谈谈长音训练

读了很有收获，以前对长音练习的理解有偏差。

说的很不错，多练习

又一个长音万能的。

网上有不少的人，把“长音”练习当作宝，以为只要练习长音足够了，
就可以代替一切，成了——长音万能。
长音只是气息练习项目之一，而且，在初级阶段，气息的各项练习中，
长音还不能够突出占重要地位。
不少人忽视了很多基本功练习，只是强调某一点，或某几点，是非常可惜的。
入门，和初级阶段，该学习的内容，不能把中级阶段的某些内容拿来搞。
学不躐等，不应该超越，而要一步一个脚印，更不能用某一个项目代替所有。
网上的确有人很看重——长音。
如果听由这些人的所谓指导，其实会贻误自己的。
从教学的角度看，基本功的各个项目练习，
每一项，不应该有轻重区别，而应该同等重要。
例如，乐理知识，如果没有乐理课，不重视乐理学习，今后很难有进展。
搞突击训练，是无奈之举。
为什么有些人这么看重——长音 呢？
因为，有几个故事。
第一个故事，
中国著名笛子家俞逊发（已故），收个徒弟。
那人自己吹笛子已经很好了，找到俞逊发，要求俞逊发教。
结果，俞逊发说：你把长音吹好了，再来找我。
长音要求要吹多少多少秒。
那人回去练习了2年的长音，达到了要求，俞逊发很满意，收了这个徒弟。
这个事情一传出去，我的天呀，圈内立马都去练习长音了。
其实，圈内人不知道，俞逊发带唐俊乔的时候，
要求唐俊乔不要学得跟俞逊发一样的风格。
而要有自己的风格哦。

还有很多，例如笛子大师陆春龄，小时候跟人家学笛子，那人也不是科班出身。
陆春龄打小吹笛子就是反手。
后来，陆春龄知道，反手是不对的。
于是，陆春龄教的学生，都不是反手了。
笛子大师赵松庭也是反手，赵松庭的弟子遍天下，好多都是音乐学院的教授。
但是赵松庭的弟子都是正手。
赵松庭编写的笛子书中，也没有特别强调长音练习。
只是诸多练习中的一个。
赵松庭在书中，也没有俞逊发说的，长音必须吹1分钟到2分钟，
赵松庭要求的是：
儿童4秒到6秒，成人吹6秒到8秒。
曾经看过一个视频，赵松庭的得意弟子——张维良，
中国音乐学院教授，博导。
在一次演出的时候，记者叫他吹长音，还说，吹几分钟什么的。
结果啊，张维良吹长音，还不到1分钟，就没气了。

用正确的方式方法，练习足够的次数，是我们要求大家的。
方法：
1.先学会唱谱，视唱。
2.尝试着吹奏，比较慢的速度吹。
3.听几次伴奏带，和示范带。
4.跟着示范带吹。
5.跟着伴奏带吹。
6.速度上：先慢速多次吹，再中速多次吹，最后快速多次吹。
7.抠：抠细节，抠乐句的完整性，抠气息的圆润性，抠稳定的节拍。
由看谱吹，到脱谱吹。有一个过程。
由不连贯，到连贯，也有一个过程。
严格按照曲谱要求吹奏：
1.该换气的地方换气。
2.该长音结尾的乐句，气息要有平稳过渡到低下来。
3.该有连音的地方，不要断音。
4.该渐弱的，该渐强的，这些地方气息要有变化。
5.该休止的，不要有杂音。
6.很长的结尾的乐句音，要在心里面数拍子。
姿势：
1.身直。
2.头正。
3.两眼平视前方。
4.前奏，间奏，尾奏，都不要把乐器拿到口边。而是放下来。
一般在前奏最后2拍，或1拍的时候，把乐器拿到口边。
不要匆匆忙忙，而是从容不迫的样子。

气指舌
3大方面，气的练习。
不漏气，小腹绷紧，气震音，强弱，乐句的完整性，抑扬。
不吐舌头，不舔吹口，口风圆细。
口劲多种变化。
循环换气，
3种呼吸方法。
这多内容中，仅仅是气震音一项，就需要很长的时间练习。
而且，方式多种。
有慢频的，
中频的，
快频的，
变频的，
等等。
每一种，必须要有“足够的次数”的练习，才能过关。
足够的次数，绝不是机械的重复。
事先编排好内容和进程表。

每次训练，要像一个课程。
有一套规范的程序和进程。
不是说拿个乐器吹，就行了。
也不是随便吹什么“长音”啊，叠音啊，歌曲啊。
不要期望今天一次性突破什么什么。
不可能的！不可能的！不可能的！
足够的训练次数，每次有进步就行。
哪怕你今天感觉不到进步，有时候反而感觉到是退步了，
也要循序渐进，一步一步来。
好多人被网上的所谓指导者忽悠，
什么练习长音啊，什么不学乐理照样吹得好啊。
有的人一开始就吹“凤尾竹”，很厉害呀。
还说什么“凤尾竹”是最难吹的呀。
绿皮书的前面的基本练习，几乎一个都不吹。
一开始就吹高级阶段的曲子。
以为只要会吹什么难曲子，就一定是高手了。
每天就是吹那个曲子，我突破呀突破呀。
结果啊，叫他吹个低音3，咦——
吹不响，响了也不稳定，稳定了也不能与其他音连接。
叫他吹个中音4，咦——
吹不来。
叫他用个钢笔和本子，搞个记谱。
一个音符也写不出。
某个乐曲，叫他扒谱。
啥——
啥是扒谱呀？

来到训练场地，首先热身，做2分钟的四肢运动，
再做1分钟的手指关节的拉肌腱运动。
跟着，规范的架设谱架，打开曲谱和书。
打开节拍器，机械节拍器先拧紧发条，
电子节拍器要在昨晚充足电。
打开唱戏机，唱戏机也要在昨晚充足电，
设置好U盘的练习曲目，测试一下音量。
开始课程
一、预热乐器
轻轻吹5口气，哈气。（半分钟）
低音轻吹，让乐器慢慢苏醒，逐步适应共鸣。
逐渐让乐器振动，并充分振动起来。
二、课前作业（3分钟——8分钟）
（每次以下任意选2到5种，逐步升级到高级部分。）
1.试吹音阶，上行，到下行。
2.音阶级进，
3.全音域，颤叠赠打，吐滑跺花。
4.强弱气息，
5.腹震音（软颤），
6.指震音（硬颤），
7.颤音，多种颤音，2个1组的短颤音，4个1组的。
快频的，中频的，慢频的，变频的。
颤音配合强弱气息的，渐强，渐弱，弱到强再到弱，等等。
均匀颤，跳颤。
颤音配合吐音的。
颤音配合连音的。
8.叠音，
二度叠，三度叠，四度叠。
全音域练习。
9.打音，
全音域打，4个1组，长音结尾。
10.赠音，
尾音是高音的，例如低音5的赠音：
低音5——6,5——7,5——1，一直到尾音是中音6.
尾音是低音的。
11.滑音，
12.跺音，
13.波音，
单波，复波。
上波，下波。
前波，平波，后波。
14.花舌，
15.循环换气，
16.吐音，
很多种吐
17.乐句的气息，
抑扬，
结尾气，等等。
18.活指练习，
19.溜，
随性吹几段曲子。
让乐曲跟着感觉走就行。
20.视唱练习
21.视奏练习
22.记谱笔试
23.扒谱练习
24.线谱记谱练习
25.简谱翻译线谱练习
26.乐曲分析练习
27.软件移调操作练习
28.软件修音练习
29.软件多轨混录练习
30.软件转码练习
31.制谱练习
32.舞台视频背景摄录练习
33.历音练习
34.琶音练习
35.回音练习
36.筒音作5指法，
筒音作2指法，
筒音作1指法，
筒音作3指法，
筒音作6指法。
（笛子指法练习顺序：52136 。
葫芦丝指法练习顺序：5142 。）
37.唤音练习
38.老师吹一段曲子，
你按照模进吹对称的曲子，
或者按照展开吹下一句曲子，
或者按照样式吹连接的曲子，
要求2句形成一个完整的乐句。
39.听曲说出
该曲子是什么节拍的？
该曲子是大调还是小调的？
该曲子大约是什么风格的？
该曲子哪几句对你有很深刻的印象？
该曲子用了什么手法？
40.配器与和声
41.和弦
42.对位
43.分解和弦
44.与乐队配合练习
45.气指舌综合练习
46.多种技巧联合练习
连音+吐音
吐音+连音
波音+打音+连音
颤音+吐音
跳音+连音
虚指颤音+赠音
气震音+波音
滑音+打音
历音+指震音
叠音+打音
叠音+波音
三、复习昨天的课程
四、训练课程
五、乐理课程
六、复习今天的课程
七、预习明天的课程
八、整理乐器，打包器材，结束课程

自己在没有老师带着吹的情况下，该怎么玩乐器？
终身受益的理念和原则：
养成一些好习惯！
形成一些规范的套路！
不搞随意性的东西，不自创所谓的方式方法。
更不要人云亦云，听某些所谓的高手乱说的法子：“练习长音呀”，会害你一辈子的。
一、定时定点
养成一个好习惯，每天不摸一下乐器就不舒服，或早或晚抽半个小时吹一吹。
每次练习，有一个和几个固定的场地。
二、有计划性
只要是想练习乐器了，就要在心里面打个腹稿：这个时间段我该如何有计划有条理的去操作。
绝不做无目的，又不科学，又不规范的操作。
三、科班套路
1.规范的架设谱架。
2.规范的预热乐器。
3.开节拍器，必须跟着节拍器走。
没有稳定的节拍感的音乐，是不叫做音乐的。这是基本功中的基础的基础。
4.开唱戏机跟伴奏带。
5.时刻注意姿势，不要用脚点地来打拍子。
6.每次训练，必须先练习基本功。
先吹几段基本功练习，再吹曲子，而吹曲子要求有不同的速度：
第一遍慢速，
第二遍快速，
第三遍中速。
7.气息技巧训练。
气息要求：
不浪费气，不漏气。
保留底气。
气息细如针，强如钢。
缠绵如丝帛锦缎，长如蚕蛾吐丝总也吐不完。
柔顺如水，飘渺似烟。
长音尾巴的气息一般是渐弱到慢慢消失，效果应该是变化——无痕迹。
要会平稳控制气息变化，不能让人感觉到气息突兀变化。
顶气吹与松气吹。
抑扬变化。
气息如汉语的句式：
有陈述句，
有疑问句，
有反问句，
有感叹句，
有祈使句，
有各种情感的句式等等。
在速度上的不同以外，接着是气息的变化，气息的不同。
第一遍用中等强度的气息吹，吹出饱满的音来。
第二遍用较强的气息吹，吹出最强的气息音来。
第三遍用较弱的气息吹，吹出比较弱的音量来。
第四遍用变化的气息吹，一个句子，由弱起快速到强气息，
再到句子的结束部分的时候，由强变弱，弱的气息收尾。
第五遍的气息变化，由平稳的而又圆润的气息吹，
再到高音弱吹，再到低音强吹，再到很轻的气息吹，
再到各种气息的变化吹。
长音吹出：慢频的腹震音，快频的腹震音，中频的腹震音。
腹震音，波动很强烈的，与波动很细微的，波动中等强度的，
起码要有三种级别的波动，要有控制性，不要随意乱波动。
所有的波动也好，颤音的次数也罢，都要求在次数上有控制性，
如果连自己吹颤音吹了多少次数都不知道，胡乱颤一些次数是不对的。
要么，在平时训练的时候，4个一组，多多练习，要么，2个一组，多多练习。
既要照顾到节拍的时间的时值，还要兼顾到波动的次数哦。
在气息上，我们最初的时候，训练到起码要有三个级别：
中等强度的气息，
很强的强度气息，
很弱的强度的气息。
等到训练了很长的时间了，大概训练了几个月了之后，
三个级别的气息，慢慢要：
增加到四个级别的气息，
增加到五个级别的气息，
增加到六个级别的气息，
......
这个时候，你的气息的控制就比较熟练了。
就有更多的气息技巧了。
气息训练要素：
(1).强度等级训练，
强度级别的等级数目，起码要有三个级别。
慢慢练习到五到六个级别的强度等级，就在这个技术要领中有了足够的底蕴啦。
(2).气息的强弱变化训练，
(3).气息的圆润度训练，
(4).气息的波动（腹震音）训练，
(5).气息的留余气，或者说是留底气的训练，
(6).气息的足够长音的训练，
(7).气息的循环换气训练，
(8).气息的换气，快速抢气换气训练。
(9).三种呼吸方式换气训练，
(10).在吐音中的抢气换气训练，不留痕迹的换气法训练。
(11).在滑音技巧中，气息在滑音过渡中的配合滑音效果的训练。滑音效果不留痕迹。
(12).在跺音技巧中，气息配合的技巧训练。
(13).不吹奏乐器，嘴唇肌肉的训练，要求嘴唇的周边的一些肌肉运动。
轮匝肌，咬肌，笑肌，降口角肌，降下唇肌，颈阔肌，颊肌，提口角肌，颏肌。
(14).气沉丹田训练，其实就是在呼吸的时候，要求腰部的肌肉用力，要绷紧。
(15).深度呼吸训练，浅度呼吸对比训练，缓慢吸气训练，急迫吸气训练。做到不晕气。
特别注意：
一个非常重要的理念：
所有的技巧和基本功训练，不要指望通过几次训练就有效果，
而是要有足够多的训练次数的。
足够多的训练次数——要成为终身训练而持有的原则。
只期望每次按要求训练，每次有一点点进步就行。
没有足够次数的练习，就不要说“突破”了。
在短时间内，突破某某技巧——不可能的！！
大凡我们在练习的时候，听到有沙音的吹奏效果时，多半是气息功底不够的缘故。
气息训练，也绝不是仅仅只需要练习长音。
长音万能——的论调——是会贻误人的。
气息训练，从来就没有什么训练肺活量的说法，气息要求跟肺活量不搭界的。
某人得道真传：
一点点积累，一个一个曲子吹。
不问结果，只求过程。
8.先吹了足够多的次数的基本功练习，再吹某个曲子，
而这个曲子中是有某项这个基本功的乐句的。
跟着是某些技巧，在这个曲子中的运用。
技巧必须有前面的基本功课程练习的铺垫，才能运用到曲子中。
而不是说，这个曲子有个技巧，我就来“突破”技巧，这就是本末倒置了。
没有全音域的某个基本功练习，就不会有这个技巧的实际运用。
没有足够的基本功练习次数，就不会有技巧的科学运用。