“2018年开始流量慢慢遇冷，各种事件交织，2019年进入了影视寒冬期。横店剧组骤减，演员门槛提高。这对演员来说是个挑战，同时也是难得的机遇。
”
前几天于正在微博里提出“但凡参加我的电视剧拍摄的主要演员，必须无条件参加剧本围读。”
“在娱乐圈寒冬的今天，还不尊重表演，就这着等着被淘汰吧。”
把“剧本围读”和尊重表演挂钩，剧本围读有这么重要吗？
剧本是基础，是演员了解角色的开始。这么说吧，演员要演好一个角色，无论他需要做多少功课，分析剧本都是必不可少的。
正因为如此，很多演员在接戏的时候，心中会有两个首要选择：一是好剧本，二是好导演。
一个好剧本里面必定是丰满的多层次的人物，能够塑造这样的人物，是每个演员梦寐以求的事。
赵立新就曾说，单一苍白、没有血肉的角色不接。
2018年，走进观众视野的实力派演员章宇被称为“最会挑剧本的演员”。
他参演的三部戏，分别是：
《我不是药神里》、《无名之辈》、《大象席地而坐》
这三部名气、口碑上佳的戏，再加上他在里面的精彩表现，即使他是配角，也足以让大家记住了他的名字。
可见好剧本是多么的重要。
有好剧本还不够，还要会分析剧本，塑造角色。
一个会琢磨剧本的演员，可以达到演过烂剧没有烂角色的境界，也可以在仅有寥寥几句台词的情况下让自己的角色放出光来。
章宇的成名只是因为会挑剧本吗？
不知道有没有人数过章宇在《我不是药神》里的台词，他饰演的黄毛仅仅只有10句左右的台词而已。但仅靠这十几句台词，章宇就给观众留下了很深刻的印象。这就是他超出别人的能力。
既然分析剧本那么重要，怎么分析呢？
作为演员，肯定都知道这些词。
总目标（贯穿整个剧本和角色的目的是什么）
分目标（每一场戏的目标）
障碍（是什么阻止你达到你的目的）
......
这些目标和障碍的设定，以总目标的设定最为重要，有多重要呢？
直接影响了你表演的走向。
《演员的自我修养》里是这样说的：
“最高任务就像人的动脉，赋予角色生命活力和力量。”
“如果具有天才的最高任务，整个人物就会拥有强烈吸引力。”
这里的最高任务,也就是我们上面提到过的总目标。
一个出彩的总目标设定，会让你的角色增色百倍。
我们以《我的前半生》里的唐晶为例，看看袁泉是怎么通过总目标的设定把角色塑造的充满魅力的。
大多数人会把故事聚焦在唐晶和贺涵的情感纠葛，而把唐晶的总目标定义为：得到贺涵的爱。
如果唐晶的总目标是这个，那么这个电视剧就会变成狗血三角爱情故事。
袁泉为唐晶设定的总目标很新奇。
她在采访中说，”演员需要对剧本有一个整体性的分析，知道你在这部戏里是什么位置、担任什么功能。对角色你需要用感情全情投入，但作为演员，你又要有全局观。”
“其实在一段感情当中，最痛苦的并不是说失去了哪一个人，而是与自己对话的时候，发现自己内心的秩序或者是最终的方向遗失了。所以，人最重要的其实是在不断成长中找到自己。”
看到这里我们可以明白了，袁泉把唐晶的总目标设为了——在不断成长中找到自己。
正因为如此，我们在剧中看到的唐晶不是一个为爱昏了头的人，而是一个自立自强、头脑清醒、骄傲洒脱的职场女性。
我不敢说这个总目标设定的有多天才，但是比起动不动就往情爱上奔，“找到自己”确实显得与众不同且深刻的多。
要知道，人是复杂的，一个人的生命中不是只有爱情，应该有比爱情更宝贵的东西。
说了分析剧本，下面我们谈谈塑造角色。
塑造角色还是以分析剧本为基础的。
张艺谋曾把演员比作一个能把理性转为感性的高级转换器。
他认为演员根据剧本做的人物分析、设计准备等等，到了镜头前，需要演员演的时候，一个眼神就要把人物表达出来。
也就是之前为了角色整理的那些材料，在需要的时候要求演员能及时转换为情感。
“我觉得演员是把理性在瞬间转化为感性，在自己成为血肉之躯迸发出来的。”
这就是从剧本分析到角色塑造，剧本是血肉，演员就要根据血肉创造出活生生、生动的人。
可惜很多人都被“分析剧本”这一关拦在门外，最后演了个空壳子出来。
研读剧本是一个演员的基本功课，演员应该多花时间理解剧本，学会在保留对角色独有的感受和情感，和不因过于自我而脱离作者意图中找到平衡。
我们都在说，好的表演是要真听真看真感受，成为那个人。
但是如果你对剧本下的功夫不够，没有理解角色的深层情感，内心空洞、只是在麻木的背台词给表情，谈什么“成为那个人”呢？
台上一分钟，台下十年功。
正如《甄嬛传》槿汐的饰演者演员孙茜所说：
10%是去表演，90%是在做准备。演员的表演就好比是冰山上的一角，而演员为一个角色所做的准备则像是水面下的整座冰山，是好的表演的
”
前几天于正在微博里提出“但凡参加我的电视剧拍摄的主要演员，必须无条件参加剧本围读。”
“在娱乐圈寒冬的今天，还不尊重表演，就这着等着被淘汰吧。”
把“剧本围读”和尊重表演挂钩，剧本围读有这么重要吗？
剧本是基础，是演员了解角色的开始。这么说吧，演员要演好一个角色，无论他需要做多少功课，分析剧本都是必不可少的。
正因为如此，很多演员在接戏的时候，心中会有两个首要选择：一是好剧本，二是好导演。
一个好剧本里面必定是丰满的多层次的人物，能够塑造这样的人物，是每个演员梦寐以求的事。
赵立新就曾说，单一苍白、没有血肉的角色不接。
2018年，走进观众视野的实力派演员章宇被称为“最会挑剧本的演员”。
他参演的三部戏，分别是：
《我不是药神里》、《无名之辈》、《大象席地而坐》
这三部名气、口碑上佳的戏，再加上他在里面的精彩表现，即使他是配角，也足以让大家记住了他的名字。
可见好剧本是多么的重要。
有好剧本还不够，还要会分析剧本，塑造角色。
一个会琢磨剧本的演员，可以达到演过烂剧没有烂角色的境界，也可以在仅有寥寥几句台词的情况下让自己的角色放出光来。
章宇的成名只是因为会挑剧本吗？
不知道有没有人数过章宇在《我不是药神》里的台词，他饰演的黄毛仅仅只有10句左右的台词而已。但仅靠这十几句台词，章宇就给观众留下了很深刻的印象。这就是他超出别人的能力。
既然分析剧本那么重要，怎么分析呢？
作为演员，肯定都知道这些词。
总目标（贯穿整个剧本和角色的目的是什么）
分目标（每一场戏的目标）
障碍（是什么阻止你达到你的目的）
......
这些目标和障碍的设定，以总目标的设定最为重要，有多重要呢？
直接影响了你表演的走向。
《演员的自我修养》里是这样说的：
“最高任务就像人的动脉，赋予角色生命活力和力量。”
“如果具有天才的最高任务，整个人物就会拥有强烈吸引力。”
这里的最高任务,也就是我们上面提到过的总目标。
一个出彩的总目标设定，会让你的角色增色百倍。
我们以《我的前半生》里的唐晶为例，看看袁泉是怎么通过总目标的设定把角色塑造的充满魅力的。
大多数人会把故事聚焦在唐晶和贺涵的情感纠葛，而把唐晶的总目标定义为：得到贺涵的爱。
如果唐晶的总目标是这个，那么这个电视剧就会变成狗血三角爱情故事。
袁泉为唐晶设定的总目标很新奇。
她在采访中说，”演员需要对剧本有一个整体性的分析，知道你在这部戏里是什么位置、担任什么功能。对角色你需要用感情全情投入，但作为演员，你又要有全局观。”
“其实在一段感情当中，最痛苦的并不是说失去了哪一个人，而是与自己对话的时候，发现自己内心的秩序或者是最终的方向遗失了。所以，人最重要的其实是在不断成长中找到自己。”
看到这里我们可以明白了，袁泉把唐晶的总目标设为了——在不断成长中找到自己。
正因为如此，我们在剧中看到的唐晶不是一个为爱昏了头的人，而是一个自立自强、头脑清醒、骄傲洒脱的职场女性。
我不敢说这个总目标设定的有多天才，但是比起动不动就往情爱上奔，“找到自己”确实显得与众不同且深刻的多。
要知道，人是复杂的，一个人的生命中不是只有爱情，应该有比爱情更宝贵的东西。
说了分析剧本，下面我们谈谈塑造角色。
塑造角色还是以分析剧本为基础的。
张艺谋曾把演员比作一个能把理性转为感性的高级转换器。
他认为演员根据剧本做的人物分析、设计准备等等，到了镜头前，需要演员演的时候，一个眼神就要把人物表达出来。
也就是之前为了角色整理的那些材料，在需要的时候要求演员能及时转换为情感。
“我觉得演员是把理性在瞬间转化为感性，在自己成为血肉之躯迸发出来的。”
这就是从剧本分析到角色塑造，剧本是血肉，演员就要根据血肉创造出活生生、生动的人。
可惜很多人都被“分析剧本”这一关拦在门外，最后演了个空壳子出来。
研读剧本是一个演员的基本功课，演员应该多花时间理解剧本，学会在保留对角色独有的感受和情感，和不因过于自我而脱离作者意图中找到平衡。
我们都在说，好的表演是要真听真看真感受，成为那个人。
但是如果你对剧本下的功夫不够，没有理解角色的深层情感，内心空洞、只是在麻木的背台词给表情，谈什么“成为那个人”呢？
台上一分钟，台下十年功。
正如《甄嬛传》槿汐的饰演者演员孙茜所说：
10%是去表演，90%是在做准备。演员的表演就好比是冰山上的一角，而演员为一个角色所做的准备则像是水面下的整座冰山，是好的表演的
