很多人最大的通病是见不得别人好
就像有些人之所以怕死，是因为怕“凭什么我死你没死”
看到别人业界荣誉高，自然而然地反感“她算什么东西？”
固步自封 对先锋艺术作品狭隘的情怀才是华语乐坛真正的阻力
说句遭黑的题外话，不针对整个古风圈，现在的古风圈大多音乐已经发展成什么样子了？说难听点就是悦耳的垃圾音乐，音乐性差，靠华丽和一知半解的辞藻堆砌，不注重作品背景内涵，套用日本音乐旋律.........如今有个踏踏实实做音乐的人不容易了，尤其是先锋音乐，这种小众音乐流行性差是必然，（流行一定程度上也有迎合观众审美的因素在里面，况且资本用流量左右大众审美不提）
华语乐坛，看似生机勃勃，实则一群人掩耳盗铃在各自的舒适区中安于现状大环境危机四伏。流行音乐新作品的流水线化、民族乐的政Z化、声乐技术的断层化、先锋音乐的半桶水.......
总的来说，龚没有停留在自己的舒适圈内，从青歌赛开始她的音域一直在拓宽至今仍在人声领域是开拓，这两口子一直在探索民歌新的出路，她有着高超的声乐技术和踏实稳健的学术探究，走访民间各个地区采风月生态民歌，归纳研究发声方法，尝试传统音律和西洋音乐结合......这个实验过程中，有《忐忑》《小河淌水》那样的成功的作品，也有《法海》《帅女人》那样雷人的作品。
而且相信未来在这条路上她还会时不时的“雷”你一下，但这是必然的过程，她的探索过程不一定成为艺术，但也一定会成为艺术的养料——探索新领域的过程一般主流专家学者不敢妄下评论，因为没有相关文献和系统理论依据的支持，一时口快容易成为“历史罪人”，但龚和她德国丈夫正在做的就是整理和完善这个理论体系，从这个角度来说，即使她的作品质量良莠不齐，即使她的方向有可能是偏的，也绝对是个严肃的艺术工作者，是值得尊敬和鼓励的。
单纯也好，沽名钓誉也罢，到最后想远看还是要看她做的事情是否有益，而网络环境显然对这样的人不够宽容，这是很可悲的事情。

服务大众审美和打破原有听觉环境的取舍的确是音乐上的一个终极哲学选择难题。
这本是主观上的事情，也许永远也没有人能说的明白罢

知乎看过一个提问为何汉服不能普及化？最高之一的回答说的大概意思是汉服圈的人太过极端，只要你穿的汉服不符合传统礼仪马上有人过来指责你辱骂你，后来她不敢穿汉服逛街
同理，为什么中国文化输出不出去？那就是中国大部分网民太极端，太狭隘，宁愿传统文化放在高处落灰都不愿意别人重新激活，对待传统包容心太差，除非你唱一首惊世骇俗的古风歌曲，不然稍微不合心意就破口大骂，这风险太高导致没人愿意去尝试

你看有人理你吗？没有。他们只会觉得曲高和寡，只会觉得除了啊～啊啊什么都不会。

我觉得有尝试创新的都是好的。旧的可以出新，新的就可能就是有好的也有雷的（法海这雷人歌就感觉是老锣用来雷丈母娘的）
其实不光是古风。现在的流行音乐也不能总吃老本。世界音乐类型明明是现代音乐，在国内部也吃不开，其实就是观众的欣赏习惯固化，欣赏趣味乏味，其他就象体育比赛竞争才能出高水平一样，创新者太少也难以相互刺激出精品。
还记得我小时侯一开始听摇滚乐时也是讨厌的，后来就抱着想了解的态度买了本摇滚乐的书，看完了理解的摇滚乐发展的历史和边缘人的世界，就自己建立起了代入感，也就喜欢上了。不理解的东西更需要了解，而非排斥

也不用说得这么高大上，听歌就是了。
龚琳娜唱功真没的说，但老罗编曲水平貌似忽高忽低。
当年《忐忑》出来时我觉得很好听，也很艺术，重要的是太考验唱功了。我理解很多人接受不了奇怪的旋律和节奏，但理解不了当年一众的嘲讽。
后来的几首神曲，我就听不下去了。
再后来，《小河淌水》很好听。
震撼我的是戏曲版《忐忑》，编曲简直是神来之笔，龚琳娜不仅唱功卓越，戏曲也是行家，越剧，黄梅戏豫剧京剧，不是其他歌手那样做做样子（谭晶张韶涵李玉刚那种），而是地道的戏曲唱法，很惊艳。
再说这《武魂》吧，我循环了几十遍了，主要为了石倚洁，作曲编曲听多了也挺好的。
中国古风原本就只有宫商角徵羽五个音，旋律奇怪就对了，说明正宗，难不成《凉凉》叫古风？

说这么多形而上的东西没用，音乐它首先是门科学，是科学就要讲乐理、讲美学，你的音乐可以离经叛道，但想要市场就一定要让人有共鸣，而共鸣的范围决定了你是大众还是小众。小众大众并没有高低之分，摇滚界尚且有非常硬核的不讨好市场的风格存在，每一种风格诞生之初都是不被人看好的，与其强求别人的认同不如自己坚持做下去，时间自有公论。

个人观感，总决赛这首《武魂》当之无愧的第一。这首歌给我的感觉，就是项王在战场厮杀，更有震撼力。另一版更像是战败后后人的回忆，温柔些许。

b站里面有廖昌永对龚琳娜的武魂解说 我觉得只有专业人士能听出来这里面的故事

龚琳娜的声音的确厉害

不错

黑子才不管这么多呢 闭着眼睛喷就完事了 反正他们脸都不要