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2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽
1.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。
1.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。
04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。
05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。
06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。
07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。
05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。
06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。
07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。
08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。
09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。
10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。
09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。
10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。
太阳如常升起
不要看我啦
