草书到底怎么赏？——中国传统草书鉴赏
“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”诗中的闲作草，即草书。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
令人疑惑的是，草书应该怎么看呢？
相信很多人有我一样的感受，在面对一幅草书作品的时候看不懂，一是不懂字是什么字，二是不懂到底草书作品好在哪里，意义在何处。以下将从这两个角度进行草书艺术的鉴赏。
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。前有孙过庭，后有张旭，怀素。是从原本规矩严谨的文字中演化出的，每一笔草书都有它的意义，有一个演化顺势的过程。在最后呈现在眼前的作品中，每一笔看起来随意的笔划都是演变的成果。
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。在发展过程中逐渐约定俗成的草法逐渐有了法度的规范性，同时草书又有很大的灵活性。草书的法度有三个基本内容，一是书体的笔画省略，结构简便。二是草书是以点画来作为替代偏旁和字的某个部分的基本符号。第三点在于草书的每一个笔划之间字与字之间相互连带和互相呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的一种书法。
实用与审美一体的书法艺术中，草书更像一位破格又洒脱无拘的狂人，打破了传统书法的格局，成为其中更偏向纯审美的部分。在拒绝被大众阅读的时候，最大地保留了自己的部分，使草书的每次书写都成为一次内部的对话。
草书的最高成就，离不开张旭和米芾，“颠张醉素”中，米芾大胆泼辣，尺素之间有浑身解数，“风樯阵马，沉著痛快”。“阆风游云千万朵，惊龙蹴踏飞欲堕。更睹邓林花落朝，狂风乱搅何飘飘”。张旭以“狂逸”闻名，常喝得大醉，呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，世人称其为“张颠”。
在赏析草书时，最重要的是线条。草书的线条是有情感的，要求美，不仅有形状上的区别，还有力度、韵燥、质感的不同，草书线条变化莫测、千奇百怪，其实最能反映书家的内心精神世界。
其次要求结构美，对于草书的欣赏，更加强调的是注重平衡中变化，这种变化是否有创新，结构之间的呼应决定着一幅作品的成败，需要既有平衡对称的一面又要彼此照应，同时又是阔窄、疏密、长短的和谐统一。
再次要求章法美，草书作品更加讲究章法，字与字，行与行之间要达到疏密得当，大小相宜，即要顾盼有情，又要精神飞动，整体看上去应该是一种一气贯之的效果。
最后是意境美，在我的理解中，草书更像是西方对应的抽象画，在内行眼中有其规范的话语体系和评价体系，外行眼中则可以欣赏每一笔的流动与灵性，在飘逸和狂放的笔划中感受作者的精神世界，并与之碰撞出自己的感受，到达艺术的意境，宛如一首无声的诗。