《在黑暗中等待相遇》（日）2006
日系唯美作品虽然味道单纯，清净自然，但留下的往往是一种暖暖的回味。这种回味虽然是建立在乌托邦式的理想主义情怀中，但终究能够给观众带来温暖和希望。所以，即使深刻感知这种电影中的情感是多么的虚无，多么的剥离现实，但观者感性和理性之间的天平还是不由自主的滑向感性一方，并且给人以短暂的天地人和。
《在黑暗中等待相遇》与其他唯美作品的不同在于，营造了此类影片中不多见的悬疑成分。失明女孩和有犯罪嫌疑的男孩在静室中离奇相遇并奇怪相处。女孩的生理生活在黑暗中，男孩的心理生活在黑暗中，没有直接的交集，而是一方感知，一方躲避。这种静默的躲闪的离奇的相处方式却使影片灿灿生辉。
影片运用线性叙事，同时安插了三段式结构，分别是女孩、男孩、女孩和男孩。前两段的描述虽然节奏缓慢，但由于偶像明星的支撑和各自命运的奇特而逐渐引人入胜。而最后一段的真正相处则将影片推向了高潮。
女孩生活在黑暗中，盲人的世界让她无法让自己迈出基于正常生活的任何一步。父亲的突然病故更使她雪上加霜。内心清澈入水的她却尝试着自己的独立生存。这种与外界隔断的状态只能使她在房间里获取自由和生活的全部。男孩的内心生活在黑暗中，自闭且自卑，作为外来人无法与当地人和睦相处。这种内心的黑暗使他落落寡欢，离群索居，甚至仇视他人。因为出现在案发现场，他人和他自身都将他推向了犯罪嫌疑人的身份。
一种机遇使孤独恐慌的二者相交相处，在密闭的房间内默默共存。一方借用对方的生理缺陷，另一方借用对方的存在感，双方用天性中的善良谱写这段沉默躲避中的相处。男孩虽然被冤屈，但其中曾经的暴虐企图一直无法抹去。女孩虽然美丽纯净，但失明的双眼却让她逐渐丧失生活的勇气。在两者逐渐走向崩溃之前，命运的唯美眷顾了他们。天使可以拯救受难之人，我们生命中都有天使的存在。其实，男孩和女孩各自是对方的守护天使。当女孩疑惑跌到地上的瓦锅为什么没有破碎，当男孩在女孩绝望的推门瞬间拉上她的手，这种终于发生的交集让人感叹世界的奇妙和希望的存在。看到这些，即使内心如铁，也会被柔和的击打而变出一种感动。唯美电影的魅力就是如此，高歌人性中光明的一面，并肆意挥霍这种转瞬即逝的美好。
影片的最大看点当属两人互不联系却和睦共处的同室生活。这种不符合常理的却相当对称的共同生活与两者背后的悲哀情绪和自闭心理产生了一种充满悬念的极强魅力，也一直推动着观者的好奇。影片的部分场景和镜头的处理也都在向悬疑方向发展。因而，前面稍显拖沓的节奏并没有影响影片逐渐上扬的乐趣。影片导演天愿大介在编剧界享有大名，其编剧作品《切肤之爱》、《鳗鱼》、《红桥下的暖流》都是鼎鼎大名之作。反观这些作品，往往都是人性的撕裂和人性的温暖肆意畅通，产生强烈的夸张的冲击力。在这部青春剧一般的唯美影片中，身为导演的大编剧虽然尽可能的将种种成人范畴的心理屏蔽，但其核心中的人性冲突照旧存在。
很喜欢影片结尾的处理，并不是标准的大团圆场面，而是一幕两人相伴走在街头的中景镜头，没有相拥没有亲吻，只是大自然中男孩女孩。这种含蓄的表现很切合影片的温和主题，冥冥中存在的守护天使。更得体的是，影片中有数次表现女孩逐渐接近光明的桥段。但最终，女孩是否重见光明却是留给观众的一种开放式思考。而最终，没有一个观众会为他们感到悲伤，只有无限的希望和美好出现在大家眼前。
日系唯美电影（其中包含很多日剧），确实天马行空、虚幻缥缈，但这种抽离现实而营造出的美好世界，却是送出缕缕暖意的希望之地。你可能从不想介入，但进入之后，却很容易被打动得一塌糊涂。
日系唯美作品虽然味道单纯，清净自然，但留下的往往是一种暖暖的回味。这种回味虽然是建立在乌托邦式的理想主义情怀中，但终究能够给观众带来温暖和希望。所以，即使深刻感知这种电影中的情感是多么的虚无，多么的剥离现实，但观者感性和理性之间的天平还是不由自主的滑向感性一方，并且给人以短暂的天地人和。
《在黑暗中等待相遇》与其他唯美作品的不同在于，营造了此类影片中不多见的悬疑成分。失明女孩和有犯罪嫌疑的男孩在静室中离奇相遇并奇怪相处。女孩的生理生活在黑暗中，男孩的心理生活在黑暗中，没有直接的交集，而是一方感知，一方躲避。这种静默的躲闪的离奇的相处方式却使影片灿灿生辉。
影片运用线性叙事，同时安插了三段式结构，分别是女孩、男孩、女孩和男孩。前两段的描述虽然节奏缓慢，但由于偶像明星的支撑和各自命运的奇特而逐渐引人入胜。而最后一段的真正相处则将影片推向了高潮。
女孩生活在黑暗中，盲人的世界让她无法让自己迈出基于正常生活的任何一步。父亲的突然病故更使她雪上加霜。内心清澈入水的她却尝试着自己的独立生存。这种与外界隔断的状态只能使她在房间里获取自由和生活的全部。男孩的内心生活在黑暗中，自闭且自卑，作为外来人无法与当地人和睦相处。这种内心的黑暗使他落落寡欢，离群索居，甚至仇视他人。因为出现在案发现场，他人和他自身都将他推向了犯罪嫌疑人的身份。
一种机遇使孤独恐慌的二者相交相处，在密闭的房间内默默共存。一方借用对方的生理缺陷，另一方借用对方的存在感，双方用天性中的善良谱写这段沉默躲避中的相处。男孩虽然被冤屈，但其中曾经的暴虐企图一直无法抹去。女孩虽然美丽纯净，但失明的双眼却让她逐渐丧失生活的勇气。在两者逐渐走向崩溃之前，命运的唯美眷顾了他们。天使可以拯救受难之人，我们生命中都有天使的存在。其实，男孩和女孩各自是对方的守护天使。当女孩疑惑跌到地上的瓦锅为什么没有破碎，当男孩在女孩绝望的推门瞬间拉上她的手，这种终于发生的交集让人感叹世界的奇妙和希望的存在。看到这些，即使内心如铁，也会被柔和的击打而变出一种感动。唯美电影的魅力就是如此，高歌人性中光明的一面，并肆意挥霍这种转瞬即逝的美好。
影片的最大看点当属两人互不联系却和睦共处的同室生活。这种不符合常理的却相当对称的共同生活与两者背后的悲哀情绪和自闭心理产生了一种充满悬念的极强魅力，也一直推动着观者的好奇。影片的部分场景和镜头的处理也都在向悬疑方向发展。因而，前面稍显拖沓的节奏并没有影响影片逐渐上扬的乐趣。影片导演天愿大介在编剧界享有大名，其编剧作品《切肤之爱》、《鳗鱼》、《红桥下的暖流》都是鼎鼎大名之作。反观这些作品，往往都是人性的撕裂和人性的温暖肆意畅通，产生强烈的夸张的冲击力。在这部青春剧一般的唯美影片中，身为导演的大编剧虽然尽可能的将种种成人范畴的心理屏蔽，但其核心中的人性冲突照旧存在。
很喜欢影片结尾的处理，并不是标准的大团圆场面，而是一幕两人相伴走在街头的中景镜头，没有相拥没有亲吻，只是大自然中男孩女孩。这种含蓄的表现很切合影片的温和主题，冥冥中存在的守护天使。更得体的是，影片中有数次表现女孩逐渐接近光明的桥段。但最终，女孩是否重见光明却是留给观众的一种开放式思考。而最终，没有一个观众会为他们感到悲伤，只有无限的希望和美好出现在大家眼前。
日系唯美电影（其中包含很多日剧），确实天马行空、虚幻缥缈，但这种抽离现实而营造出的美好世界，却是送出缕缕暖意的希望之地。你可能从不想介入，但进入之后，却很容易被打动得一塌糊涂。
