说起滇剧，老票友们第一个会想起来的就是文庙。这个距今760年云南省第一座孔庙是老昆明文化的发源地，也是老昆明的根和魂保存最完整的地方。在滇剧兴盛的时代，活跃在这里的戏班数不胜数，天天都有剧目上演，上到八十长者，下到三岁孩童都是滇剧的铁杆戏迷。随着戏楼的拆迁，票友越来越少，戏班也渐渐消失。如今的文庙也因为城市的发展，浸没于高楼大厦与现代化中，这片文化的净土再也没有当年繁盛的模样。记住她的也是少数与她有回忆的白发人。当然曾经辉煌的滇剧也被历史的长流慢慢带走。现在在文庙的一隅只剩下唯一一个正规滇剧传承基地---梨园之家。
梨园之家是一个滇剧爱好者的聚集地，这里没有专门带领戏班的人。只要你喜欢滇剧，大家经过头天的约定唱那部戏，演员下来照剧本把台词背下来，对戏排好练好后，第二天就可以来表演整一部戏。由于场地的限制，这里的滇剧没有舞台，只是演员们的清唱。在一些剧团散了的演员，都会找到梨园之家来唱戏。梨园之家是滇剧迷的集中点。
梨园之家的部分成员
刚到梨园之家，我们看到的是漆黑狭小的房间，里面听戏的老人都年过半百，还有的老人只能倚在窗子外听戏。多么艰难的条件也阻挡不了老票友对滇剧的热情。刚进房间滇剧老演员以及老票友很惊讶的看着我们。老票友们笑称：“很久没看到有黑发人来了。”一位姓邓的老票友告诉我们，很少会有年轻人来梨园之家听戏。她在文庙听戏已经有二三十年了，她从小就是戏迷。从她奶奶的那一代就开始唱滇剧，她打娘肚子里就开始听滇剧了。由于滇剧演员对声音的要求很高，老奶奶的声线不适合，所以她很遗憾没有学习滇剧。但是她仍然热爱滇剧，一有时间就去听戏。老奶奶说文庙的滇剧是最正统最原汁原味的滇剧，一丝不苟的把老滇剧传承下来，一招一式、点点滴滴都很认真。
在梨园之家我们有幸采访到牛街庄滇剧第四代传人张德元。张德元老师，11岁开始学习滇剧，今年72岁。因为牛街庄是一个滇剧之乡，耳濡目染，张老师从小就热爱滇剧。他说：“每个滇剧演员都有传承滇剧的义务，不需要任何报酬。”张老师继承了老滇剧，并传承给下一代滇剧传人，传人们已经能够唱二十场戏。牛街庄也被评委昆明市第一批滇剧传承基地。牛街庄的滇剧已有200年的历史，如果他不传承滇剧就没有第二个人能传下去了。在下一代传人里，老的年近六旬，年轻的也是三十出头。所有传人都能在台上一招一式的表演。台上三分钟，台下十年功。所有传人都有有十年的滇剧功底，其中有一位传人已经被评委昆明市滇剧传承人。回忆少时的学艺经历，张老师告诉我们，由于时代关系，老一辈传人对于滇剧的传承十分艰苦。老师傅找一个小茶铺，晚上一板一板细细交徒弟，虽然进度很慢，但是他一直坚持。现在随着电子科技带来的便利，张老师在授课的时候让学生们把他的剧录音学习与他反馈最后上弦唱。新一代的传人由于学习效率提高，比起老传人来说，这十年他们的收获很大。梨园之家的表演者都是业余爱好者聚集并一起传承滇剧的地方。主要的表演形式是清唱。清唱是一个比较固定的演唱形式，戏由老辈传下来，它的一字、倒板、二流、三板、教头、哀子等是固定的。关于滇剧表演也有一些禁忌。1.化关羽时需要在脸上破相，在唱关羽结束后，脸上的红油彩用纸擦干净后需要用火烧掉。2.男的唱旦角时不能坐到盔箱。3.打小鼓的要坐在搞的地方，任何人不能摸到鼓的零件，更不能坐到打鼓的位子上。如果有外人坐到，这几天的戏都是乱套的。滇剧演员的老龄化是张老师最担心的。他希望有更多人能来看戏，了解滇剧。也欢迎更多滇剧业余爱好者来梨园之家交流学习。
表演中的张老师
正在表演清唱的杨忠老人
钟慧芳老人是梨园之家唯一一名女演员，她在文庙唱戏五十年了。9岁开始学习滇剧，今年已有69岁。因为少时对滇剧的热爱，便拜云南省滇剧院的碧金玉老师为师开始学习滇剧。当时学艺的道路很艰苦，物质也不是很充裕。钟老师没有戏服点灯熬夜自己缝，没有头饰就自己做。无论文场还是武场，老人吹拉弹唱样样精通。钟老师谦虚的说：“滇剧文化博大精深，还有很多需要她学习。”她最想学的就是打小鼓。这样整个舞台上的一切她都能掌握，如果去哪里表演，缺什么，她就能代替表演。无论是台上表演、台下彩排，她都希望自己能够抵挡一切。回到家里最开心的事就是小孙女每天缠着她，要她教滇剧。老师白天表演，小姑娘回家后模仿的有模有样。老师担心的是自己学了一肚子的戏，没有人来传承，滇剧现在的处境很危险。她希望又更多的年轻朋友能到梨园之家坐一坐，听一听老演员们的故事。钟老师最大的心愿就是有一个更大的梨园之家能够让喜欢滇剧的朋友们登台表演。
休息时间仍在练习的钟老师
两位老师同时说道，滇剧是一朵高原山茶花，他们将用尽余生来守护，传承。也希望有更多的年轻人了解滇剧，爱上滇剧，传承滇剧。
梨园之家是一个滇剧爱好者的聚集地，这里没有专门带领戏班的人。只要你喜欢滇剧，大家经过头天的约定唱那部戏，演员下来照剧本把台词背下来，对戏排好练好后，第二天就可以来表演整一部戏。由于场地的限制，这里的滇剧没有舞台，只是演员们的清唱。在一些剧团散了的演员，都会找到梨园之家来唱戏。梨园之家是滇剧迷的集中点。
梨园之家的部分成员
刚到梨园之家，我们看到的是漆黑狭小的房间，里面听戏的老人都年过半百，还有的老人只能倚在窗子外听戏。多么艰难的条件也阻挡不了老票友对滇剧的热情。刚进房间滇剧老演员以及老票友很惊讶的看着我们。老票友们笑称：“很久没看到有黑发人来了。”一位姓邓的老票友告诉我们，很少会有年轻人来梨园之家听戏。她在文庙听戏已经有二三十年了，她从小就是戏迷。从她奶奶的那一代就开始唱滇剧，她打娘肚子里就开始听滇剧了。由于滇剧演员对声音的要求很高，老奶奶的声线不适合，所以她很遗憾没有学习滇剧。但是她仍然热爱滇剧，一有时间就去听戏。老奶奶说文庙的滇剧是最正统最原汁原味的滇剧，一丝不苟的把老滇剧传承下来，一招一式、点点滴滴都很认真。
在梨园之家我们有幸采访到牛街庄滇剧第四代传人张德元。张德元老师，11岁开始学习滇剧，今年72岁。因为牛街庄是一个滇剧之乡，耳濡目染，张老师从小就热爱滇剧。他说：“每个滇剧演员都有传承滇剧的义务，不需要任何报酬。”张老师继承了老滇剧，并传承给下一代滇剧传人，传人们已经能够唱二十场戏。牛街庄也被评委昆明市第一批滇剧传承基地。牛街庄的滇剧已有200年的历史，如果他不传承滇剧就没有第二个人能传下去了。在下一代传人里，老的年近六旬，年轻的也是三十出头。所有传人都能在台上一招一式的表演。台上三分钟，台下十年功。所有传人都有有十年的滇剧功底，其中有一位传人已经被评委昆明市滇剧传承人。回忆少时的学艺经历，张老师告诉我们，由于时代关系，老一辈传人对于滇剧的传承十分艰苦。老师傅找一个小茶铺，晚上一板一板细细交徒弟，虽然进度很慢，但是他一直坚持。现在随着电子科技带来的便利，张老师在授课的时候让学生们把他的剧录音学习与他反馈最后上弦唱。新一代的传人由于学习效率提高，比起老传人来说，这十年他们的收获很大。梨园之家的表演者都是业余爱好者聚集并一起传承滇剧的地方。主要的表演形式是清唱。清唱是一个比较固定的演唱形式，戏由老辈传下来，它的一字、倒板、二流、三板、教头、哀子等是固定的。关于滇剧表演也有一些禁忌。1.化关羽时需要在脸上破相，在唱关羽结束后，脸上的红油彩用纸擦干净后需要用火烧掉。2.男的唱旦角时不能坐到盔箱。3.打小鼓的要坐在搞的地方，任何人不能摸到鼓的零件，更不能坐到打鼓的位子上。如果有外人坐到，这几天的戏都是乱套的。滇剧演员的老龄化是张老师最担心的。他希望有更多人能来看戏，了解滇剧。也欢迎更多滇剧业余爱好者来梨园之家交流学习。
表演中的张老师
正在表演清唱的杨忠老人
钟慧芳老人是梨园之家唯一一名女演员，她在文庙唱戏五十年了。9岁开始学习滇剧，今年已有69岁。因为少时对滇剧的热爱，便拜云南省滇剧院的碧金玉老师为师开始学习滇剧。当时学艺的道路很艰苦，物质也不是很充裕。钟老师没有戏服点灯熬夜自己缝，没有头饰就自己做。无论文场还是武场，老人吹拉弹唱样样精通。钟老师谦虚的说：“滇剧文化博大精深，还有很多需要她学习。”她最想学的就是打小鼓。这样整个舞台上的一切她都能掌握，如果去哪里表演，缺什么，她就能代替表演。无论是台上表演、台下彩排，她都希望自己能够抵挡一切。回到家里最开心的事就是小孙女每天缠着她，要她教滇剧。老师白天表演，小姑娘回家后模仿的有模有样。老师担心的是自己学了一肚子的戏，没有人来传承，滇剧现在的处境很危险。她希望又更多的年轻朋友能到梨园之家坐一坐，听一听老演员们的故事。钟老师最大的心愿就是有一个更大的梨园之家能够让喜欢滇剧的朋友们登台表演。
休息时间仍在练习的钟老师
两位老师同时说道，滇剧是一朵高原山茶花，他们将用尽余生来守护，传承。也希望有更多的年轻人了解滇剧，爱上滇剧，传承滇剧。
