苏联戏剧家梅耶荷德，对文学艺术的成功标准提出了一个看法。他认为，一个作品，如 果所有人都说好，那就是彻底地失败了；如果所有的人都说坏，那当然也是失败，不过这说 明总算还有某些特点；如果反响强烈，形成的局面是一部分人喜欢得要命，而另一部分人恨 不得把你撕成两半，那么，就获得真正的成功了——这就是被后人所形容的“梅耶荷德定

早在2002年5月众多专家学者、导演以及传媒人士就聚集在一起， 就《红楼梦》电视剧重拍的诸多问题展开了深入的讨论。

悲剧往往被视为正剧，因其相较喜剧而言更具深刻的主旨意蕴。读者在欣赏这部“红楼悲剧”时，理想的状态是能够从悲剧中跳出来，领悟到蕴含其中 的人生意义。“《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家衰亡的悲剧，也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧，而是在于曹雪芹提出了一种审美 理想，而这种审美理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。”[1]“曹雪芹在《红楼梦》里还是想补天，想补封建制度的天，但是《红楼梦》里 写的却是封建家族的衰落，可以说是曹雪芹的世界观和他的创作发生的矛盾。”[2]毛泽东关于曹雪芹世界观和创作方法发生矛盾的分析，很容易让人 们想起1888年4月恩格斯评论巴尔扎克的话：“他就看出了他所心爱的贵族的必然衰落而描写了他们不配有更好的命运……这一切我认为是现实主义最 伟大的胜利之一。”[3]

再看旧版《红楼梦》的这场戏， 人物一登场就是悲情音乐，和着那歌声，黛玉一脸悲苦，观花，葬花，潸然泪下，最后见了宝玉只一声：呸！便扭身离开，弄得宝玉楞楞地站到那里 不知所措。

正如李少红导演在接受南方都市报记者采访时所言“不论是过去、现在还 是将来，对名著的翻拍是为了加深人们对原著的理解和关注，使这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。”改编源于原著又不一定拘泥 于原著，曹雪芹的《红楼梦》是使用汉语言文字写成的文学名著，属于语言艺术。后人将其改编为影视剧，是把语言转换成了图像，即语言艺术变成 了视觉艺术。文本为图像提供了形上品格，图像活现了文本的审美神韵

我们不能否认重拍《红楼梦》的时代意义和文化 意义，既是对经典提供新的阐释维度也是时代发展的必然，故对《红楼梦》的改编是有意义和价值的。

“我要求电视台停播新版《红楼梦》！”昨日打进热心的一位女观众开门见山地表 达了自己的愤慨。“看不下去了，惨不忍睹！”这位女观众告诉记者，自己是个《红楼 梦》迷，对《红楼梦》中的人物、故事情节十分熟悉。她讲到87版红楼梦的音乐， 《葬花吟》、《枉凝眉》等都如数家珍，甚至还在电话里忍不住哼唱起来。“为了标新 立异，妖魔鬼怪一大群，可惜浪费了那么多钱来拍，我建议重播87版！”

杨先生还告诉记者，新版《红楼梦》中，人物对话用的都是原著文本中的语言， 有利于80后、90后提高文言文水平。“我是一名中学教师，现在学生的文言文水平太 差了。新版《红楼梦》对学生们是一次再好不过的学习、提升的机会。”对于大家普遍 认为的新版《红楼梦》风格太过阴森接近鬼片，杨先生却认为新版《红楼梦》的画面 是非常唯美的，“我自己就是从大宅院里走出来的，我对大宅院很熟悉。那里就是房子 多人少，本身就有一种阴森的感觉，电视剧其实拍得很真实。”

新古典主义

根本无须将李少红版《红楼梦》与87版《红楼梦》做比，艺术家要表现的，本来就都 是自己心里的那个世界。艺术家从来就没有义务对观众负责，只需要对自己负责。《红楼 梦》早已是中国人的一笔公共精神财富，一个公共的创作的母本。在一个真正宽容的环境 里，各种形态的《红楼梦》都应该是可能的。

红楼梦的二重世界

伪穿帮镜头

每天只会复制粘贴别人的内容
连用自己的话重复别人的理论都不会
我都替你老师汗颜
我都替你家长脸红呢
大号小号来回切
还以为二粉有好多人，原来就那么几个
原来都有好几个身份啊
🤣🤣🤣🤣😚😚😚😚😚😚😚😚😚

而且还好意思装
装自己不认识自己
那个豆瓣儿的鬼话才叔
你不认识啊？
家长不认识老师不认识，连你自己都不认识了？(*´◐∀◐`*)智障
“豆瓣ID鬼话，是哪位吧友”？
笑死人的谎话
幼儿园大班毕业了吗？
哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈
连你自己都不认识了
回家照照镜子，问问镜子中的人是谁