楼主学琴12年，弹琴18年~现在在和平里附近教学~教琴和弹琴真是一件幸福的事~跟大家分享~楼主可爱的猫镇楼！

昨天一位新同学上的第一节课。小姑娘学琴已经5年了，之前跟着一位东北退休的老教授学习。可能是因为老教授不是专业教钢琴的，所以上课的时候就发现小姑娘的手型和基本功有很严重的问题。她给我弹了299的曲子，流畅度是有，但是全程在严重的折指，手腕特别高，弹奏连音的时候，小手腕像小鸡啄米十分不稳定，对于音符时值的掌握比较随性。总体而言就是基础环节十分薄弱吧。5年的琴龄，可以说基础打得非常的差。希望小姑娘可以有耐心的，慢慢地跟着我的指导一点点的打扎实基本功。作为一个老师，当然是希望每一个孩子都有正确的引导。因为家长作为一个门外汉，在孩子学琴一定阶段之后是给不了任何帮助的，而大多数的学生又固定一个老师。像我这为学生这样的，还好是因为搬家需要换老师。倘若一直跟随同一个老师，家长决定要给孩子深造的时候又要花多少冤枉钱费多少劲呢？不要贪图一时的学费便宜，觉得一个好老师收费贵？地基若是偷工减料不打捞，孩子的钢琴未来，能走多远，多好呢？

今天是上午的学生呢，是一个初学者，零基础，但是她对钢琴有强烈的喜爱，因为很多人小时候想学琴，却因为种种原因没能实现。现在自己赚钱有能力了，当然是要完成儿时的梦想 因为是成人，所以基础的乐理知识就很好理解，第一节课教她了基本功，练好如何控制手指头，手型，就像是盖楼打地基，会跟随整个弹琴时光~我们学习了手型摆放~她的手型天生很自然的很好看哈哈~省了不少事情~还有单手触键、音阶~她理解能力很强，能渐渐理解我说的发力的要领，但是手指头还不是还有力气。熟能生巧，勤能补拙，一个有兴趣的学生~一定能进步的很快~期待她的下一节课把音阶练熟

我问学生，回家有好好练习老师教的基本功吗，小朋友回答有。课上先弹基本功，结果小朋友用极快的速度展示了她回家的基本功练习，依旧在严重折指。。。我跟她讲， 对于一个初学者来说，慢和弱等于难，强和快等于简单，小朋友似懂非懂，因为是小孩子，所以并不明白自己问题的严重性。在此建议各位初学者特别是自学的朋友，一定要打扎实基本功，切勿图快。。。不然以后遇到瓶颈有你受罪的。接下来小朋友弹了新书，巴赫的《小步舞曲》，和我预想的一样，5年的学琴，带给她的只是学会如何简单准确的敲击键盘，就像锤子敲击木头一样，给我弹出了强弱，可是曲子没有丝毫的音乐性，没有自己任何的感情融入和自己的诠释。或许是我要求高？但如果从头开始就不好好培养一个良好的习惯，不从简单的入手。。。难道还要等到在有难度的曲子上开始重头学习这些音乐型的东西吗？希望小朋友能坚持住，慢慢理解老师说的音乐性，慢慢重视老师所说的基本功练习吧。

今天有一位孩子妈妈在微博问我，什么才叫学琴的胜利，学琴的终极目标是什么？她说学琴占用了孩子大量的时间，陪孩子练导致了亲子关系非常紧张，两个人都特别的累，总是问自己当初为什么让孩子学琴。我想，孩子学钢琴就像学习一样，孩子上学的目标是什么？为什么要坚持让孩子上学学习？ 坚持练琴，其实目标就可以是培养孩子坚韧不拔的品质，陶冶他的情操，让他的性格完善的成长起来，你的目标可以是让他成为一位钢琴家，也可也仅仅是培养他的兴趣爱好，让他有一颗热爱生活的心。但至于孩子累家长也累，是否要反思一下陪练的方式有问题，或者孩子受到的钢琴教育没有让他体会到音乐的乐趣？我7岁开始学钢琴，直到19岁，我妈妈一直陪着我练琴陪着我上钢琴课，她只是陪着我，并不干涉我，也不会影响我，但这种12年的坚持，让我也养成了坚持的好习惯，成为了一个有着强大意志力的人。我在高考前每天还能坚持3-4小时练琴，身为一个河南考生自己的学习成绩也一直名利前茅保持能考上985高校的水平。弹钢琴并没有限制我的发展，制约我的时间，而是使我成为了一个更优秀，更自信，更自律，更能投入到每一件事情中并努力把它做好的优秀的孩子。所以如果孩子在弹钢琴的时候，自己不相信自己，不觉得自己是一个优秀的人，多才多艺的人，没成长为一个自信的人，那就算放弃了钢琴其他事情上是否也能出人头地呢？个人意见，仅供参考。

因为旅游的缘故，这位小朋友中间隔了两周才上课。但这次上课就开始有了进步，她每天坚持练习了基本功，在慢速度的情况下，开始保证了手指不折指，这就是进步。这节课，主要教了她抽象的“呼吸”，复调的难点，肯定不是在于你是否弹出来，而是在于对声部的把控与音符感情的诠释。姑娘听的很认真，我也反复讲了很多遍，希望把这个抽象的概念慢慢地给她渗透让她理解。当然这节课还着重要修改另一个问题，就是手腕上下颠。很多小朋友学琴时，因为老师不专业忽视这些问题，也养成了这样坏毛病，严重影响了后期曲子的提速，所以我要求她尽可能慢的去弹哈农，直到某一个速度她可以完全控制好手腕不上下颠簸。妈妈给的反馈很好～小朋友有在家认真的揣摩上课我讲的内容，这就是用心，就是进步，开始了真正对音乐的享受旅程～

如今考级正如火如荼的进行着，那不妨借着这个机会，跟各位聊聊考级这件事。
随着学琴的孩子越来越多，考级已经成了琴童们学琴路上不可缺少的一部分。两个小朋友见面，互相问一句你几级了？家长见面闲聊，想了解一下孩子的程度就问一句你家孩子考几级了？所以级别高的孩子真实水平就一定高吗？或者说我们该怎样去选择是否让孩子考级，考几级？
首先我们说一下考级。个人认为，考级当然是好的事，一方面是对琴童学琴阶段性的测试，是衡量孩子现有水平的一个标杆。另一方面也可以看作是对琴童的一种激励，考过了等级，全家开心，最重要的是孩子的努力得到了全国性质考试的认可，收获了证书，如果是我的话，我一定会铆足了劲，争取明年考一个更高等级，好好练琴！如果没通过呢，没关系，说明现在努力不够，水平未到，孩子也可以发现自己的不足，找到自己努力的方向，争取明年可以做的更好。

但现在由于急功近利的思想以及攀比心理，再加上很多在琴行或者机构学琴的孩子被老师建议去考级，就造成了问题。因为最近有跟很多家长聊孩子的考级问题，发现非常多在琴行或者机构刚学琴一年的孩子，就被老师要求报考4级，有些甚至是硬性要求必须要报。学琴一年的真实水平在哪里？

悟性高，练琴多的孩子，可能达到了练习曲《车尔尼599》，巴赫《小步舞曲》的水平，但绝大多数的孩子，程度远没达到。那4级的水平又是在哪里，不论是音协还是央音的四级水平，大概在练习曲《车尔尼849》，复调巴赫《二部创意曲》，中间相隔的学习内容可能需要1-2年的时间去完成去打牢基础。也就是说，很多时候被推荐的考级是揠苗助长的行为，因为孩子的水平达不到，导致了孩子可能需要花费3-6个月的时间“专心”研究考级曲目。那么琴行的目的可能会达到，拖慢进度，消耗课时。而对于孩子来讲，其实是浪费了3-6个月的宝贵进步时间。

所以在我看来，正确的考级态度应该是，孩子的水平已经在等级附近，或者已经超过，作为一个阶段性的肯定，家长希望孩子能考级，老师去评判孩子的真实水平达到哪个地步，再去报考相应的等级。对于考级的曲目，我们可以当做作业，花个几节课时间去好好雕琢打磨一下，争取获得好成绩，但绝不是要花费3-6个月时间去强行学会几首考级曲目。孩子的考级应该是轻松的，应该是享受的，而不应该是担惊受怕上课弹不好被老师批评，更不是弹不好课下还要被家长骂。也希望广大的家长朋友呢，能正确认识考级这件事，让孩子能考一个正确的级。
当然，对于学钢琴的成年人朋友，您去参加考级的时候，或许整个考场就属您年纪最大。但千万不要不好意思，艺术，爱好不论年纪。只要您正常发挥，弹出自己的水平和风格，您就是最棒的。
最后，希望每一个参加考级的同学，都能取得好成绩~
谢谢大家，个人观点，欢迎指正。

大概总结一下踏板的使用
1.初学曲目不推荐用踏板，否则会造成各声部混乱，当然，如果你可以在用踏板的情况下让人清晰地听见每个声部，另当别论。
2.没有什么曲目是禁止使用踏板的，巴赫也是，但是要小心地使用，避免破坏他的精确织体。
3.到了换踏板的时候不要松踏板，而是再踩踏板。因为在准备踩的这个瞬间肯定会松开。
4.全音尽量不踩（因为会造成混乱，特殊情况除外）
5.半音坚决不踩长（因为会造成混乱，当然特殊情况除外）
6.旋律局部最高点要换踏板，不然旋律会被淹没
7.音后踏板可以将两个手部不可能做到连贯的音完美地衔接在一起.
8.现代钢琴的左踏板会改变声音的色彩，慎用！
9.不要想着用踏板来掩盖手部的任何不足，不可能的，所以为什么不推荐初学者踩踏板。

谈一下学琴“乐感”这件事。乐感，顾名思义，是人对音乐的一种感知。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上产生更大的反响，引发你的不同情绪。一个学琴的人，有丰富的乐感必然是一件锦上添花之事。
今天想谈这个话题呢，是因为我一位可爱的学生。大多数的孩子学琴，非常一致的现象就是，见到老师很紧张。思想上很紧张，弹奏的感觉很紧张，这也就导致了，上课时只能发挥出平常练琴时6-8成的水平。
我大概把学生紧张的产生原因分为两类，第一类：没弹熟。一周的练琴时间，其实老师布置的作业量学生是肯定能优秀完成的。但上课时能否弹好，关键就在于学生每天的练琴时间，还有，练琴的效率。就像学习一样，有的人坐那里一小时，真正学进心里的时间可能只有10分钟。练琴亦是如此，不过脑子的练习，达到的效果，可能只是机械的肌肉记忆罢了。所以各位练琴的时候，一定要用心，记住谱子就看手，竖起耳朵好好聆听你弹奏出来的音乐。
第二类：没乐感。这个问题就是个很有趣的问题了，没有乐感，那么每首曲子都能弹的像练习曲（其实用练习曲来举例也是不恰当的，毕竟练习曲也能弹的十分好听，发现他其中的旋律）。这意味着，学生在弹奏时，像背课文，不了解文章的意思，只记住了下一个字是什么。换成弹钢琴，大概就是记住了下面的音符，而记不住下面要进行的旋律，更体会不到曲子的感情。我们大概说一下乐感这个东西。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有些人音准好、有些人节奏感强，能分辨出复杂的节奏型、有些人能轻易的听出很多声部和调性、有些人能将音乐形象化、有些人能轻易地营造出意境等等。这些都是乐感的不同表现形式。所以我觉得我这个可爱的学生难能可贵，非常有天赋，值得表扬。最开始见他的时候，他给我弹了考级的曲目，身子随着音乐的旋律有摇摆。我起初以为是之前的老师给他修过这些曲子，所以他才会去表现。但上节课，弹我新留的作业，我很惊喜的发现，他能从车尔尼599的曲子里，找到旋律，跟着旋律自己左右晃动自己的身子。对于他来说，学习“呼吸”会更简单，小步舞曲，有弹了4年左右的学生，都无法立竿见影的在第二节课就把我要求的夸张动作做出来。但这个可爱的学生呢，不用我说，在第二节课，自己就做出来了“呼吸”的动作，虽然幅度不大，但他却是自己用心在思考，在思考我教他的知识，在努力的变得更优秀。
所以希望学琴的人呢，能在意一下这个乐感。有些人是天生的，比如我这个可爱的学生。有些人天生差一些，那就需要我们后天培养，靠多听音乐、靠多听自己弹奏去感受、靠通过学习“呼吸”去理解进而增强自己的乐感，都不失为一种好办法。一个好的乐感，练琴的时候事半功倍，当然你弹出来的曲子呢，也会更加优美动听~
谢谢大家，个人观点，欢迎交流与指正。

这次跟各位聊一下，初级阶段细扣曲子，到底要怎么扣，哪些地方需要注意。今天之所以聊这个话题，是因为上周末我对学生们进行了一次“曲子大扫除”，把所有细节的问题，全部指出来，要求他们努力的做到！总体来看，效果很好，不管对孩子，还是对大人，都是一次新的挑战，只有挑战来的更加猛烈，进步才能更加长远！
这里所谓的“细扣”曲子，其实就是对弹奏的乐曲进行打磨，雕琢，小细节都要做到，并做出音乐性处理。对于平时练琴来说，“细扣”主要的是对于曲子的小细节进行处理。
1：跳音和断奏
《车尔尼599》这本书还是设置了很多跳音和断奏交替出现的练习的，一个上行的小琶音，或者一个小音阶，最后一个音是断奏，紧接着三个跳音。很多孩子，在弹奏时，要么统一按照跳音处理，要么统一按照断奏处理。这个时候，就要求孩子把断奏弹和跳音区分开，跳音弹的十分轻巧，而断奏则保持够相应的时值。说起来简单，但好不容易，希望没注意过的您能注意一下这个问题。
2：小连线跟大连线
这个是孩子很容易忽略的问题，因为很多老师不会跟孩子讲解，连线的作用到底是做什么，仅仅会说，连线就是连奏。所以在练一首曲子的时候，连奏和断奏就开始比较随性，连续的小连线也会仅仅当做大连线处理。两个小连线，就要做出两个乐曲的效果，将旋律断开，不能苟同大连线。
3：节奏问题
我们在练琴的时候，因为曲子弹的不熟悉，可能会放慢，练习的时候还可以，但是在完整弹一首曲子的时候，一定要把握好曲子的节奏。有些孩子在同样的主旋律里，会弹出两种不同的节奏型。8分音符突然变16分，或突然变三连音的时候，节奏会变得不对。所以如果节奏感不好，经常出错，就需要配合着节拍器一起练习，将节奏的问题搞定。
4：时值问题
时值问题算是一个小问题，经常是在一些结尾处的 2分音符加8分音符的地方，孩子们容易将二分音符的时值弹少。再有就是 4/4拍，两个八分音符突然，变为3个8分三连音的时候，容易将时值弹出错，需要提高警惕！
5：强弱记号
强弱记号呢，其实是个小问题。孩子主要是容易少看记号，或者看到记号了做不出来。再有就是在主旋律二次出现的时候，强弱记号有可能发生变化，但孩子惯性的按照第一次出现的主旋律强弱去弹。
以上就是上周周末上课的一点小感受，小心得，分享给各位，希望对您有所帮助。
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