原文可以在Dennis Gruenling的网站“Badassharmonica”的BLUES HARP QA板块找到。
其中这两个问题对我印象深刻，特此分享过来。其实我关心的不是半音阶口琴的问题，而是对其中写的“传统的东西被人冷落”感受比较深。
以下是问题
问题11：关于芝加哥风格的蓝调半音阶，据我所知传统的半音阶口琴蓝调是基于D调的，但我想在其它的调上也能演奏“芝加哥”风格的蓝调，有什么建议？
答：这是另一个值得关注的问题。在蓝调的场合下，我用半音阶口琴演奏的机会比其他大多数蓝调口琴手都要多，我研究过很多大师的演奏，挖掘蓝调半音阶口琴，也致力于蓝调风格的半音阶口琴教学。首先来说，半音阶口琴和标准十孔口琴是不同的乐器。由于这两种乐器有不同调音和不同的物理结构，它们听起来不同，需要以不同的方式演奏。试图在半音阶口琴上压音通常不是一个好主意（除非你的琴是定制口琴）。记住，它的调音和制作方式不同，压音的结果通常会导致音簧无响应，或者奇怪的嗡嗡声或啸叫。所以，既然压音在半音阶口琴上不再管用，那么我们怎样让它听上去更像“传统布鲁斯”，难道是除了D调以外的调吗？显然不是，只能是D调。
为什么D调对蓝调半音阶口琴作用如此大？因为，通常蓝调乐手（以及多数半音阶口琴手）演奏蓝调时用的半音阶口琴都是C调的，在C调口琴上演奏D调的方式被称为“第三把位”。碰巧你想要的蓝调音阶中的许多音符都在三把位上，并且和弦也是起作用的。“和弦”这个话题如此重要的原因是，传统布鲁斯口琴演奏涉及到大量的舌堵技术，当舌头离开口琴时，你听到两个或更多的音符，组成和弦或双音。如果你想在半音阶口琴上得到那种“传统布鲁斯”的声音，涉及大量和弦、tongue-slaps的话，那只有用第三把位。
如果你的歌曲不是D调的话，我建议2个选择：
1） 用其它调的半音阶口琴，在三把位上演奏新的调。
2） 使用C调的半音阶，学习新调上的蓝调音阶，并且避免去演奏和弦、tongue-slaps、双音（因为多数是不合适的），但利用好其它的技巧，如八度音，颤音。
问题13：学习蓝调风格的半音阶口琴，为什么要把精力花在“传统风格”上？Blues难道只是民间音乐吗，还是应该让它前进发展？为什么要把精力花在和弦和多音？我用C调半音阶口琴可以演奏任何调Blues……
答：首先，要弄清我说的“传统”一词。当我在最近的一个问题(#11)中谈到“传统蓝调半音阶”时，我指的是传统芝加哥蓝调风格的口琴演奏。还有许多其他的“传统”风格（例如Jazz或Swing），它们有不同的技巧和方面。
当谈到“民间”音乐时，我认为民间音乐应该在某些方面不断变化，因为人们的关注、想法、环境、挫折等等……确实总是在变化，音乐的知识和技术也在变化。但是民间音乐在某些方面也总是保持不变的：充满生命、色彩、感情和人生处境。“前进发展”并不意味着一定要改变乐器的风格（尽管它确实能改变），并不意味着什么东西非得有实质性的“前进”。如果时间追溯到上世纪20年代到30年代，当时有许多Swing乐手具有的音阶知识比蓝调乐手先进得多了……所以说，不完全是前进发展的（从时间顺序上）。
至于你问到“为什么要把精力花在和弦和多音”，我来回答你：简而言之，许多人喜欢这样的声音，我也恰好是其中之一。我喜欢Jazz和Swing等风格的半音阶口琴，那些口琴手不太演奏和弦和双音；但我也非常喜欢蓝调和其它相关风格里的双音及和弦。
如果你用C调半音阶演奏所有调上的Blues——那太好了！然而，这不是每个人都想做或想听的。从严格意义上说，这两种方法没有对错之分，也没有一种比另一种更“先进”。我不知道有哪个厉害的Jazz和Swing口琴手同时又能把“传统”风格蓝调演奏得得心应手的。我在这里使用“传统”一词，是因为许多当代蓝调演奏者如今忽略了“传统”蓝调风格中和弦、双音、技巧、表达、风格、音色的运用。但这并不意味着它们如今已经过时，而许多人却认为它仍然是过时或无效的。另一方面，我也不知道有哪位伟大的“传统”风格的蓝调半音阶演奏者，能够像伟大的Jazz、Swing演奏者那样，能在和弦不断变化时演奏也游刃有余，能在旋律构思、各调音阶上得心应手。这两种风格的口琴手有很多东西可以互相学习。
外滩一号
