Te Quiero, Dijiste (Magic Is The Moonlight)
—Nat King Cole
开始的伴奏有点像恐怖电影，但是慢慢听下去会很奇妙地被吸引～
纳金高唱外语歌真的很迷人啊，声音浑厚又温柔，mucho mucho mucho地就撞进人心里

这里是续之前音乐教室的那个帖子（因为岂可修的屏蔽），可能没有以前写得那么烂漫了，听歌就好啦～

Hot one —Shudder to think
天鹅绒金矿里的插曲，改天要去看看原片。
抛开歌词里的sex隐喻不说，歌里钢琴与鼓声与电吉他的配合简直完美，前世纪歌曲独有的张狂和隔离感很容易把人带入独特的个人潜意识的场景，有人可以在台下看着台上可能早已去世的摇滚乐队主唱头顶融化的蜡惊叹，有人可以坐在与地面中断通讯的汤姆上校的太空飞船里默默地说she knows，或者坐在医院窗台想着不知在世界何方的医生，等时间塞给自己一根烟。听出的幻觉说是梦也好，是潜意识的缩影也未尝不可。就这样慢慢等待一首歌过去到下一首歌，或者单曲循环，也可以。
这个世纪当然还有人追寻这种美感而且有的歌也出名了，虽然混杂了流行元素而不纯粹，但仍值得认可。大家一起在一首歌里做着自己的梦，这种感觉真是怪诞又有趣。

Inside Looking Out
—The Alan Parsons Project
在铳梦里看到歌词，马上就搜出来边听边看，真的很有感觉。
可能是茫茫沙漠中的战斗过于壮烈和冷漠，在小美出现后的那个难得平静的夜晚，凯奥斯的电台就像漂浮在太空的空间站，为远在万里的旅人带来慰藉和快乐。我最先注意到的是dreamer这个字眼—总是和宇航员之类的rocket man扯上关系—又慢慢意识到加里的旅程何尝不是一场dreamer的尝试。看着文字的感触随着页数越来越深，看着a dreamer must be和someone、somewhere的重复，和中断通讯的宇航员不知多么相似，带着各自的使命踏上征途，在天地的辽阔中显得执拗而渺小。
在沙漠中，如果有个人能听到这样的声音，会多好。

This time-suede
山羊皮的前奏真是太美了，即使这只是一首B-side的歌。
安叔的声音独特的张力和温柔在吉他声的衬托下总是强有力地表达着自己的乐与怒，尤其是在she is in fashion里那种被称为“蛇精病”的魅力声线更是让人记忆深刻。
然而对于歌曲本身，安叔的声音更像是赋予了其一份挣扎或者坚定之类的东西，当他唱到“we wash it away”的时候，一种奇异的感觉漫上心头，我开始思考英伦摇滚在90年代的意义，是否也是工业文明起源的大不列颠“wash it away”的方式？
——不过一切也不过是猜测罢了，此刻只要陷入suede的这首歌，陷入安叔的声音，就够了。

Life is golden-suede
既然都推了this time了不如把这首也推了叭…
这首和she’s electric我特别喜欢在早上听，简直就是晨间的元力补充剂…据说是切尔诺贝利事故后核能时代的吟咏调，较this time也更加坚定。you are not alone这句话在MJ的歌里是钢琴相随的温柔劝慰，在这首歌里则是吉他傍身的壮烈宣言。或许“时代声音”对这两首歌太重了，但是从见微知著的角度来想也并无错误。
实在不知道想说什么了，码出来的字有些不知所云，但是看的人也不多，那就这样结束吧。

Misunderstood-Liam Gallagher
本来不打算在这个帖子里发莉娅的歌的（因为感觉还没有太多感触要写orz），但是这首歌在昨晚配上joker的剪辑第一次听到之后，突然想感慨一句：莉娅简直就是人间之光。
可能有点莉吹上脑，但是那个剪辑的色调在这首歌的映衬下都显得明朗了。我甚至在想Arthur如果能听到这样的声音，是不是就能对哥谭的未来，稍微乐观一点，对嘲笑的声音不那么敏感。
有时候不得不承认人性一直都是如此，society的
发展可能会带来束缚和制约，也可能助推不良因素增加，也许两者都有，这是不可避免的，但是我们还是要走下去，更多的内容我不了解也无权评说，就停在这里。
You are an angel in the making maybe you’re misunderstood
这句话简直就是Arthur的Sophie一样的存在。
（btw，在导演的原计划里Sophie和Arthur是真的在一起过，在最终片里改了）
我把这首歌推荐在这个帖子里，作为一个印记，希望在这些疲惫的日子里，一切都会好起来，在三月翻开新的篇章，万物复苏，春日旖旎。
p.s：莉娅这首歌居然是b-side，hài，真就和有缸组成b面歌王兄弟俩呗…

约翰蓝侬-五月天
我是不大敢听这首歌的，因为会很难过。
平日看虫团的视频看他们搞怪看他们创作看他们演出总是明媚的心情，但是当时间转入九十年代，转入新世纪，在那些没有囧没有小乔的年代听后人与当时的同伴唱着纪念他们的歌，心就像被挖了一块一样。无论那些纪念被藏在多么快活的旋律下，多么喧嚣的鼓点下，它们的悲哀和遗憾总是在核心闪闪发光。
所以，一句“那年冬天 子弹 它给了你自由”“All my little plans and schemes”(Real love)能击破所有表层的平淡，将虫团的一切和一切，实现和未实现的，真实和虚幻，和平与决裂，爱与恨，都赤裸裸地展现给我。
这就是他们在时代里的烙印。
那么，让我再一次在这首歌的间奏里沉睡吧。

孤独的人是可耻的-张楚
我喜欢鲜花，城市里应该有鲜花。
三年前沉迷窦唯的时候听到的，到现在也不是很明白鲜花指的是什么。
可能就像李商隐的无题一样有无数种解读，也不便过多探讨。我最喜欢的是有人说的鲜花是谄媚和虚伪的化身，而可耻的人要让它们在风中变得枯萎。
我不是可耻的人。我是孤独的人。因为我想要变成鲜花，而我没有勇气变得可耻，即使我知道我想要反对生命反对无聊，即使我知道我想要把鲜花空空的梗暴露在空气中。我不能变得可耻，我不能让自己枯萎。我最后会飘落人们脚下，我知道，但在那之前，我还是一朵鲜花，即使很可耻，我比可耻的人更可耻。
在网易云听过10w+的说愁小曲，评论倒是大肆赞扬着说是经过了多少痛苦才能写出来这样的人间苦痛深夜泪水，不知道是我太庸俗还是太冷漠，现在即使是假装也不能在里面听出什么能掀起波澜的感触了。
然而我为什么会在听闽南歌曲的间奏里看见那个迎着窗帘间仰头闭眼的孩子？
我甚至不知道他是不是虔诚。
有的东西，只能在只有一个人的地方说的，倒也不是为赋新词强说愁，只是知道自己拙劣，要吠也躲在里头吠。
毕竟我是可耻的无聊的无知的颓靡的低俗的等待着枯萎的鲜花。

もうひとりの君を残して-久保田利伸
这位是看星尘斗士才知道的，但是他的funk和其他歌的曲风都很喜欢。
日系的歌曲，不知道为什么每次听都会想到一句话：“夏天来了。”
很遗憾我听不懂日语，但是看着那些汉字跳跃在看不懂的文字间，还是很喜悦。
他说，说不出再见，在我自由的眼睛里，在我自由的双手里，把失去恋爱意义的夏天抛开，在失去一切里构建拥有另一个她的蓝天。其实我并不理解这种感情，就算理解了也不会在这种好像朝日新闻一样欢悦的曲调里感叹秋窗风雨夕。偶尔镜头在我眼前闪现，有校园里树林的气味，隐隐约约好像是以前同学的校服领子，看过漫画里死亡角色身上的烟。
如果我也用自由的眼睛将那个夏天抛却，自由的双手构建有另一个你我的世界呢？
无关风月，看着在那一片青空下行走的人，他们都与我无关，又都与我有关。
有的已经离开了很久，但在这里他们从未停下。
我们可能根本没有开始，一切都是自由的，或者说，失去一切，抛却了所有纽带的意义。
碇真嗣在那片自由的橙色海洋里，看到的是不是这样的景象呢？
“不能梦见和昨天一样的明天”
抛却了过去的意义，为什么不好？
开始了新的故事，就算没有遇见，就算没有交集，那些成长难道不会到来？或许，那些成长永远不到来才好？
也许我已经在新的蓝天下了。谁也不知道，如果没有亲身渡过那片石之海，谁会想到那场雨是F.F的化身？
歌词里有一句我很喜欢，“脚下宽广的海，在嬉闹的波浪里歌唱一切吧”不愧是承太郎喜欢的歌手。在所有的最后，还能带笑说出这样的话，就像那个在轮渡上回忆中带泪的星星帽男子，那个在机舱里露出的笑容。
只有我一个人知道这是新的天空，只有我一个人抛却了曾经，想要看到你们开始新的生活，旁观也好。
“本应远行的道路，竟然从这里开始结束。”
很伤感的结局。就像jojo.就像我的生活，也许大家都一样。
小红花是不是也是这样的？我又不禁开始想。实在抱歉，那样的结束后我总是会这样想。
我喜欢这首歌。尽管它可能并没有这样的意义。

园游会-周杰伦
jay的歌我不常听，但这首的旋律实在太抓耳。
园游会，据说是学校组织的小型摊贩。我的学校也有过类似的义卖活动，卖各种书，偶尔夹杂着主人不喜但文学价值很高的宝藏。听这首歌的时候，那时的回忆就隐隐约约闪烁起来。歌的旋律甜蜜有如棉花糖，但可惜我从来没有早恋的资本，逛活动也总是形单影只或坐在摊前观察。
园游会，这个名字最早吸引我。没有深雕细琢的形容词，反而有种稚嫩的勇气。温柔的钢琴声重复，提琴悠扬，仿佛我又用成人的眼光打量年幼时写的空间日志，回忆当时流淌无声得严合细密的日子不觉走失，回忆我午后无人悄悄打开心扉幻想另一个世界，回忆我的过去如同梦境。
摊位上一朵艳阳，在不同人看来有不同理解。对我，那是我坐在安静教室里时窗外稀疏的雨声，抑或是步行在小学操场上看人群游走摊位时上方遮住太阳的云。
独自一人的回忆。
是我的园游会。

Some Might Say (Live at Knebworth, 11th August 1996)-Oasis
炒冷饭的推送，但这场现场真的很棒。
绿洲在Knebworth的演唱会也算是最后一场盛大的狂欢了，正如noel所说“It is history”，热浪，激情，希望，信仰，源源不断地从年轻的热烈绽放的声音里传出来，那种久违的，让人在这个沉闷的冬日里悸动的力量。
相对于为人熟知的don't look back in anger和wonderwall，这首歌在我心目中倒更有Oasis的感觉，不是后期与高飞鸟那种玩弄文字游戏或怅然看旧日时光从指尖漏走的高高在上与神秘，不是带着不明的意味填词却被趋之若鹜的温柔，而是在人群中高举的双手，电吉他solo音响的震动，靠近话筒那一刻的热烈而无法表达的mad for it.在歌声和伴奏声里心底的少年心气又被点燃，突然意识到自己还能在一俄尺的空间里永远活下去，活下去就能继续热爱，继续欢笑，继续拥有无限可能。
很多人说Oasis是摇滚乐里最底层的最烂大街的不知所谓的，也许真是这样？但没有人能否认他们声音中的生命力，就像没有人不会为初升的太阳驻足——吉他声响起，所有的背景都不再重要了，而那些彩色的生气与积极的东西突然溢满心房，突然像烟花一样爆炸填充每个角落，在“Thanks very much”之后才依依不舍地结束在地上的闪光。这样的瞬间，这样的幻觉，在我听这首歌的时候，一次又一次地出现，一次又一次地冲击。我竭力抓住，单曲循环，像卖火柴的小姑娘一样想让火柴的光再久一点，再给予一些温暖。
这就是Oasis的力量。这就是摇滚的力量。
Liam要在22年在Knebworth开个人演唱会。25年后，这样的狂热不知道还在多少人的眼里闪耀？还是随着Oasis的终结慢慢消退？
无论如何，那个持续了20多年的乐队，那股延续了20多年的激情，是怎样也不会昙花一现后无影无踪的。就像Noel结尾华丽而热情的solo——我每次都要反复听的最喜欢最出彩的一部分——成为听者灵魂中无法磨灭的印记，哪怕只能灼热一秒。
能观看这场烟火一次，真是太幸运了。

四季歌-沈丹
天空看多了，真的会把眼睛染蓝吗？
好像是在秘密花园里看到的这样一句话，迪恩天天在野外里跑，教眼睛被天空染蓝了。总觉得很浪漫地，我那时候也一个劲地朝着天空看。
现在倒还没有丧失对自然的向往。看额尔古纳河右岸，仍然想起我从一开始起名时的那种对大兴安岭的向往：没有人的，一片雪白覆盖的针叶林。我想象中它是海一样的辽阔，海一样的深沉，然而狂风暴雪也无法使它们松开对土地的紧握，噼里啪啦地从体内发出熊火的怒吼。雪地里也许有狍子吧，也许有山鹰吧，也许有灰鼠吧。大自然当然不会像幻想一样温柔，也许孤身一人在里面根本活不到一个昼夜，也许在冰冷中就悄无声息地冻死或饿死。然而这样死确实似是最合理的，也是最庄严的。相比躺在封闭冰冷的坟墓里，身体化成泥土和风，内脏器官都被秃鹫食尽，骨髓都被分解殆尽（也许这么冷的天，尸体会保留地完整些吧？毕竟微生物的分解运动也是缓慢的），尘归尘，土归土，好像更符合自然规则些。然后现在被整活和直播带火的充满烟火气息的东北，好像又大大远离了我的梦。
也许我对雪国的印象就是迟子建笔下的额尔古纳河、鄂伦春人，或者是书籍上大片大片金黄的，充满着毕飞宇所说的庄稼人绝望的，田野吧。没有人的神域，圣洁而庄穆。然而田野是不可能没有人的，不然也不会有这样整齐划一的稻子低伏着，等待被手或机器收起。
没有人的地方，就像鲁滨逊一样，我猜我也会嘀咕起来吧？唱美丽的草原我的家，唱阿尔斯楞的眼睛，然后对着每一棵抚摸过无数遍的桦树亲切地叫它们的名字，刮下皮做夜晚生火的燃料。也许没有人的地方我会变成一个疯子，不过是一个快乐的疯子。现代人真的可能变成那种状态吗？也许只是我的臆想吧。想想也就罢了，身后这么多剪不断理还乱，怎么能赤条条来去无牵挂呢。

涛声依旧-毛宁
这个人我不作评价。但是歌是好歌，这么十几年一直是会唱的。
一直以为我一开始听的那张专辑叫“激流冲荡”，结果是叫“大浪淘沙”。好罢，也没有甚么差别。总觉得这首歌的格局是大的，虽然它最后还是那些婉约的词藻“今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船”（也许有着更深刻的隐喻？不过我不敢妄自解读），但是前两句却又自有一派“山随平野尽，江入大荒流”的豪迈。（杜甫也有一句“星垂平野阔，月涌大江流”也是这种意境的，亦是极美的）不禁叹叹也只有中华五千年文化之滔滔不绝能流淌出这样的词句。
不知道幼时的我，听到这首歌到底是什么情感呢？聚少离多的日子里，我是连听到驼铃都会落泪的，不过具体的思绪也许并不明显，只是觉得这词真的很精简，也很美，每次重复都是愁上加愁，无计可消除而余韵不绝。然而曲调又是极辽阔的，让人不至于止唱出凄婉，也许“柳暗花明又一村”罢，也许“沉舟侧畔千帆过”罢，都好，今日种种皆随云烟去，是时候该收拾包袱，展颜轻行了。