主调音乐（homophony）多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，而以处于高声部为多。 西洋音乐在历经了单声音乐、复调音乐时期后，约从17世纪开始，逐步进入了主调音乐时期。促使主调音乐发展的因素主要为：民间音乐中琉特所用的分解和弦织体的影响，能独立奏出和声的键盘乐器的广泛使用，歌剧的兴起以及J.-P.拉莫在和声理论研究方面所作的贡献等。在马罗克时期，数字低音的运用，对促使主调音乐的发展也起了很重要的作用。18世纪中叶以后，主调音乐成为西洋音乐的主流，复调音乐则与主调音乐并存或互相结合，历经古典乐派、浪漫乐派等的发展过程而进入20世纪。20世纪20年代以来中国的专业音乐创作中，多数亦采用主调音乐形式，以主调音乐写作的作品体载众多，曲式多样。对主调音乐的写作，和声是最重要的作曲技术之一 。在中国各民族民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家间接地应用欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐作品。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品，主要指这首作品的第一段和再现段。初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”、“车尔尼599”多数是主调音乐，有少量的练习是复调作品。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。但在这些主调音乐部分，常常也渗透着许多复调因数的句子。可以说：复调音乐与主调音乐是无法截然分割的，他们往往只体现在倾向的程度上，即或是一首主调作品，也必然渗透着一些复调因数，即或是一首复调作品，也必然渗透着一些主调因数。

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