周杰伦对于华语乐坛的意义～有理有据么…？～
周杰伦是一个唱作全能型音乐人，这种才华是体现在全方面的：所有音乐风格信手拈来，旋律节奏感一样不少。身为制作人对作曲编曲作词的掌控。
在早期发展时以变态一般的高频率每年出一张高质量专辑。此外，他还有一个梦幻的团队，方文山黄俊郎等人的作词，洪敬尧、钟兴民、林迈可、黄雨勋的编曲，华语高质量专辑的背后是众人的辛苦付出。从这个角度来说，周杰伦及其团队是华语乐坛的一个outlier，从来没人超越，将来也很难有人能超越了。
周杰伦带来的是两样华语乐坛最缺乏的东西：想象力，少年感。
之前的华语乐坛，没有人能想象写歌是没有什么目的性的，充满着场合感、说教感、烟火气。邓丽君的甜蜜情话已经足够让人沉醉，李宗盛式的人生哲言已经足够听众消化，听众无需指望得到太多东西。罗大佑、黄舒骏、张雨生等先驱偶尔引用一些电影、文学、传说的梗，借此抒怀之外，华语音乐一直都害怕引入非常规的声音，讲非常规的故事。当王菲的光环逐渐冲淡人们对过去的记忆，大家终于认识到，除了情感、人生之外，音乐应该还有第三个维度：幻想。
当嘻哈在欧美已经独占鳌头，青涩的电子乐后来居上，新的千禧叩响大门，时代已经需要华语乐坛给听众的想象力打开一扇大窗。于是，有了双截棍、半兽人、龙拳、以父之名、乱舞春秋、夜曲。
大家意识到，歌词无需写的多明白，只是意象的叠加就足以让人心潮澎湃。原来在“爱恨”“苦辣”“辛酸”之外，还有一个广阔的幻想世界。
而在这波想象力的巨潮中，青少年无疑是主力军。而当时的周杰伦，恰恰是一个不同寻常的少年。他的脑海中兼有疯狂的旋律、艰辛却多彩的回忆、对世界的不甘和对情感的憧憬与恐惧。正因为回忆，他的音乐是略带苦涩的，充满反差却真实。我们每个人何尝不经历过痛苦迷茫的青春期，为什么一定要笑着嘴唱十七岁的雨季。正因为对世界的不甘，有时是一种源自少年的自负，歌词才能如此辛辣的鞭挞丛林社会中的各种怪象。
正因为对情感的憧憬与恐惧，情歌才会装满多愁善感，周杰伦才更像一个侧耳倾听的同龄人，而不像一个饱经世事的中年人一板一眼的教导着我们要“学会长大”“伤心总是难免的”。
这种少年感，在今天也可以说成：keep real。只是大多数人的keep real往往停留在字面上，摆出一种样子。而周杰伦和方文山，只是静静的说着自己梯田的故事，讲着微小具体的事物，就能让听众尝遍打脸的滋味。
以上两样东西，成就了一个本来就在音乐上颇有造诣的周杰伦，也成为他称霸华语乐坛的真正内核。王力宏、林俊杰、许嵩、华晨宇、郭顶，或多或少的带上了周杰伦的影子，也确实在音乐中继续保持了充足的想象力和少年的real，只不过大家追根溯源的时候，总还是会提到周杰伦。
李荣浩之所以无法取代周杰伦，缺少的正是想象力和少年感，也许是成名较晚，无法再重新开创一个时代，所以才会在歌里唱“如果我年少有为”吧～…
庞麦郎的几首作品让大家看到了天马行空的想象力与才华，但奈何，他只是一个基本没有受过音乐教育的小镇青年，什么都有了，就是没有音乐。
华晨宇是我一直看好的90后扛把子，想象力、少年感都有。但是可惜的是，年纪快三十，他本来该在最应该沉下来做音乐的时候，他确在综艺、广告、各种公演里如鱼得水，成为一个流量活靶子。
那你说，周杰伦之后华语乐坛谁能扛把子，
出一个真正的拯救者，太难了。
不过周杰伦全能唱作人的模式，之后再出现的几率也不大。作为全能，周杰伦展现了惊为天人的实力，但实力终究是有边界的。唱情歌，他的嗓音真情有余细腻不足，于是林俊杰、杨宗纬、林宥嘉分走市场，玩摇滚，他的嗓音条件明显还不到气候，于是五月天、信、梁博分走市场，歌词魔幻和意境有余，但很难拿来当说教范本，于是陈奕迅、薛之谦、李荣浩又分走市场，玩嘻哈，他全能型歌手的人设并不支持扎堆土老二们，于是张震岳、红花会、海尔兄弟和后面一堆奇葩才有机会。玩电子，老听众们不买账，于是新一代电音制作人才有机会。英语不好不会欧美腔，郭顶、吴宽面才有机会。从这个角度来讲，正因为周杰伦没有做到完美，华语乐坛才没有被虐爆，才能“被拯救“。
周杰伦是一个唱作全能型音乐人，这种才华是体现在全方面的：所有音乐风格信手拈来，旋律节奏感一样不少。身为制作人对作曲编曲作词的掌控。
在早期发展时以变态一般的高频率每年出一张高质量专辑。此外，他还有一个梦幻的团队，方文山黄俊郎等人的作词，洪敬尧、钟兴民、林迈可、黄雨勋的编曲，华语高质量专辑的背后是众人的辛苦付出。从这个角度来说，周杰伦及其团队是华语乐坛的一个outlier，从来没人超越，将来也很难有人能超越了。
周杰伦带来的是两样华语乐坛最缺乏的东西：想象力，少年感。
之前的华语乐坛，没有人能想象写歌是没有什么目的性的，充满着场合感、说教感、烟火气。邓丽君的甜蜜情话已经足够让人沉醉，李宗盛式的人生哲言已经足够听众消化，听众无需指望得到太多东西。罗大佑、黄舒骏、张雨生等先驱偶尔引用一些电影、文学、传说的梗，借此抒怀之外，华语音乐一直都害怕引入非常规的声音，讲非常规的故事。当王菲的光环逐渐冲淡人们对过去的记忆，大家终于认识到，除了情感、人生之外，音乐应该还有第三个维度：幻想。
当嘻哈在欧美已经独占鳌头，青涩的电子乐后来居上，新的千禧叩响大门，时代已经需要华语乐坛给听众的想象力打开一扇大窗。于是，有了双截棍、半兽人、龙拳、以父之名、乱舞春秋、夜曲。
大家意识到，歌词无需写的多明白，只是意象的叠加就足以让人心潮澎湃。原来在“爱恨”“苦辣”“辛酸”之外，还有一个广阔的幻想世界。
而在这波想象力的巨潮中，青少年无疑是主力军。而当时的周杰伦，恰恰是一个不同寻常的少年。他的脑海中兼有疯狂的旋律、艰辛却多彩的回忆、对世界的不甘和对情感的憧憬与恐惧。正因为回忆，他的音乐是略带苦涩的，充满反差却真实。我们每个人何尝不经历过痛苦迷茫的青春期，为什么一定要笑着嘴唱十七岁的雨季。正因为对世界的不甘，有时是一种源自少年的自负，歌词才能如此辛辣的鞭挞丛林社会中的各种怪象。
正因为对情感的憧憬与恐惧，情歌才会装满多愁善感，周杰伦才更像一个侧耳倾听的同龄人，而不像一个饱经世事的中年人一板一眼的教导着我们要“学会长大”“伤心总是难免的”。
这种少年感，在今天也可以说成：keep real。只是大多数人的keep real往往停留在字面上，摆出一种样子。而周杰伦和方文山，只是静静的说着自己梯田的故事，讲着微小具体的事物，就能让听众尝遍打脸的滋味。
以上两样东西，成就了一个本来就在音乐上颇有造诣的周杰伦，也成为他称霸华语乐坛的真正内核。王力宏、林俊杰、许嵩、华晨宇、郭顶，或多或少的带上了周杰伦的影子，也确实在音乐中继续保持了充足的想象力和少年的real，只不过大家追根溯源的时候，总还是会提到周杰伦。
李荣浩之所以无法取代周杰伦，缺少的正是想象力和少年感，也许是成名较晚，无法再重新开创一个时代，所以才会在歌里唱“如果我年少有为”吧～…
庞麦郎的几首作品让大家看到了天马行空的想象力与才华，但奈何，他只是一个基本没有受过音乐教育的小镇青年，什么都有了，就是没有音乐。
华晨宇是我一直看好的90后扛把子，想象力、少年感都有。但是可惜的是，年纪快三十，他本来该在最应该沉下来做音乐的时候，他确在综艺、广告、各种公演里如鱼得水，成为一个流量活靶子。
那你说，周杰伦之后华语乐坛谁能扛把子，
出一个真正的拯救者，太难了。
不过周杰伦全能唱作人的模式，之后再出现的几率也不大。作为全能，周杰伦展现了惊为天人的实力，但实力终究是有边界的。唱情歌，他的嗓音真情有余细腻不足，于是林俊杰、杨宗纬、林宥嘉分走市场，玩摇滚，他的嗓音条件明显还不到气候，于是五月天、信、梁博分走市场，歌词魔幻和意境有余，但很难拿来当说教范本，于是陈奕迅、薛之谦、李荣浩又分走市场，玩嘻哈，他全能型歌手的人设并不支持扎堆土老二们，于是张震岳、红花会、海尔兄弟和后面一堆奇葩才有机会。玩电子，老听众们不买账，于是新一代电音制作人才有机会。英语不好不会欧美腔，郭顶、吴宽面才有机会。从这个角度来讲，正因为周杰伦没有做到完美，华语乐坛才没有被虐爆，才能“被拯救“。
