墨必斯我看漫画：
我对漫画艺术的一点思考
第一． 画出一些人物进行了一些故事这叫漫画，但这不叫漫画的艺术,即使这人物画得再精致好看。与漫画最相近的艺术不是绘画和小说，而是电影，从电影艺术来说（注意，是艺术），最为人所诟病的是普通导演长期运用三镜头法。三镜头法是一种电影剪辑方法，指的是电影中总要有人进行对话，如甲乙对话，甲说话给甲一个镜头，乙说话给乙一个镜头，中间插几个两个人共同的镜头，这是好莱坞等商业电影和几乎所有电视剧的拍摄方法，可以说这种手法标志着导演艺术上的无能，次一点导演在二人说话中插入闪回回忆，另外的线索等，聪明的导演会尽力规避这种手法，想办法让人物动起来处于某种环境之中然后巧妙地运用镜头的移动。而大师们在处理对话上是千姿百态竭尽人类的灵感与智识。因为电影艺术不是两三个人在那里说话的艺术，也不是单独的摄影绘画让你一幅幅的欣赏的艺术，而是连续的运动的具有时间性的有自己独特本质的艺术。米兰昆德拉说小说就应该表现只有小说才能表现的东西。而电影与漫画也是如此。所以，我看欧美漫画时第一先不看文字，而是浏览画面（连续性的），如果漫画是“你说我说”的三镜头法，我根本都不会再看它（当然好莱坞电影自有一套很复杂的让它吸引人的法则，不过那是缺少创造性与艺术性的）。大家可以看到我发布的漫画都很少有三镜头法，当然好漫画还有其它很多要素，但是一个好的漫画作者在一开始就应该构思好整个漫画的运动性。
第二． 电影艺术与漫画艺术的区别
1. 普通电影进行的速度快，抓住观众的大脑跑，而一些大师的电影给人无限的想象空间，无限的拓展，比如塔尔科夫斯基的《乡愁》，看似简单沉闷，但是一旦看进去就大脑不够用充满了各种的大量想象与思考，和他类似，安东尼奥尼的电影没太多问题但是同样是在时间的流逝之中静静的体味，但时间性是他们的艺术核心,有镜头快慢的停顿也是时间的进行。而漫画艺术的速度要远慢于电影，一幅幅画格相当于镜头但比镜头更有分离性，我们可以自己控制我们的速度（当然也取决于作者），在时间的间歇处我们可以回味和欣赏细节，或停下来思索，没有强迫。我们可以说漫画是有盘旋回顿，可以像散步一样或浏览景致或停下凝视思考，与文学的停顿相比，漫画更鲜明的更主要的运用这种特征，更有（漫画本身的）主动性，和修饰性，这是漫画的特征之一。好漫画都有停顿感，而不是一个速度的一览无余。这种停顿感大都是被画面的细节性造成（配合内容而非被内容制造出来）。
2. 在这里画面细节要比电影重要很多，电影细节（单独画面）是为流动性而服务的，一般服从于综合的全景（一定要给人整体印象或突出某物）。而漫画可以服务整体也可以尽情展示细节，更有停逗的感觉，所以电影不可能分散感觉到画面的各个细节，漫画可以。文学描写是线性出现，漫画是一下子呈现整体并有停顿（电影没有停顿）。以整体面貌出现的细节性这也是漫画特有的特征。简洁明快类型的好漫画，也一定有自己独特的细节性。所以在浏览漫画时如果画面（无论是连接还是单独画面）给人可关注的细节太少，即画面的信息，含义或连动的信息太少，我就会认为是一部不很好的漫画，至少是相当有水分的漫画。
3．漫画画格给人的信息可大可小，并非文字的线性，而是呈块状出现。电影所有的变化是在一个固定尺寸比例的方框之下。漫画这些大小不一的块状对比，连续，也是漫画特有的特征。不同的画格形状尺寸配合不同的远近景。早期漫画缺乏使用这种手法，你只要看六七十年代的dc公司那些东西，都是画格几乎一样的大小，尺幅之内难有变化，就是有变化的，体现的意义也比较简单单一，后来是日本漫画开始熟练的运用，但是运用好是个大学问。动用所有的元素不一定就是好的。
第三．对漫画来说，文字的作用应该比图像的作用要小的多。应该少用慎用文字，多在连续的，跳跃的图像上下功夫（这样才更有可能实现文字与图画游走龙蛇交相辉映）。以文字为主导的图画应该是另一门类—图文小说。一本具有艺术价值的漫画拿过来后不看文字也能看得懂其中的内容，看不懂内容也能看得懂里面表达的情绪，所以，及使你不懂英语，你也能欣赏的出伟大漫画的优秀之处。
