观看点映之后，周围的观众分为两种情形：啜泣不止、百无聊赖。
网上也大约是两种声音，一是反映故事惊险有震撼力很好哭的，二是觉得加入太多爱情戏导致情绪没到点子上的。
其实从开始放映前几天，各家网站唱好和唱衰平分秋色，这电影争议不少，一方面是吴京扮演主人公，之前的《战狼》系列和《流浪地球》都是高票房作品，有信赖感，但对一部分观众来说是审美疲劳；另一方面是了解过导演李仁港近期作品之后的怀疑。
《战狼》和《流浪地球》在一部分观众的眼里，糟糕之处是过于宣扬主旋律，那么，在适度减少这部分的《攀登者》面前，这为何又成为诟病之处呢？
如何把握比例
《攀登者》的主要故事，是讲述中国登山队登顶珠穆朗玛峰，他们的目的是增强中国的民族自信和国际话语权。电影前期通过描述1960年没有录像证据的失误，来强化这个目标和使命感。
这也是吴京饰演的主人公方五洲的愿望——再次为了祖国的荣誉登顶珠峰。
其他角色攀登珠峰的理由也依次展开：
对张译饰演的曲松林来说，他和方五洲的愿望接近，但他有自我赎罪的成分，也就是有更多私欲，他的登顶欲望更迫切更不顾一切。在他和作为他后继者（替身）的李国梁（井柏然饰演）身上，存在着个人生死和任务使命的抉择。
对胡歌饰演的杨光来说，登顶珠峰是他对父亲的承诺，是展现不为病魔屈服的意志，是一种超越自我的证明。
章子怡饰演的徐缨，以气象员的身份最终加入登山队并牺牲，她的驱动力除了让突击队顺利登顶外，还因为突击队中有方五洲，在她身上展现的是爱情的力量。
方五洲和徐缨，因为对共同的理想的奋斗，终于消除了两人之间的“山”，成为真正携手的灵魂伴侣。
细分下去，没有什么问题，“攀登者”作为一个队伍，现实中攀登的是珠穆朗玛，也同时在征服心中的山峰，每个人的理由和目的都不同，就好像《指环王》的魔戒远征队，来自不同种族的成员因不同理由和维护和平的共同愿望前往销毁魔戒，并且在最后弗罗多也受到了个人欲望的考验。
弗罗多没有战胜对魔戒的渴望，但是方五洲在失去徐缨后站起来继续前进了。
可以看出，电影是想通过李国梁和徐缨的牺牲，来体现一种，在国家任务和信仰前，抛弃小我成全大我的精神。
个人信念和爱国情怀成为了主要矛盾，很遗憾的是在各位角色的结局中，这个矛盾几乎没有和平解决。
本意是想用个人理想的美好，来衬托牺牲这种美好的爱国精神的伟大。
但似乎没处理好，有一点此消彼长的意思。比如杨光虽然不为病情屈服，但因他的执著间接导致了登山队的后撤，这一位角色更多的是体现个人主义，而他又不是一个反面角色，难免模糊主题。
方五洲和徐缨的爱情戏份也占据了不少了篇幅，当方五洲为保护徐缨受伤的时候，当两人登山途中不断隔空喊话的时候，观众不免在为这段感情感动和觉得这样很耽误登山任务之间左右徘徊。
有的观众就觉得，虽然这爱情很了不起，但是都什么要紧关头了还这样，就算煽情也哭不出来啊。
既然择定了“大爱比小爱更重要”这个方向，那么就一路朝着这个主题前进，适当控制各部分的比例，应该会呈现出更好的效果吧？
倒在先入为主
返回头看看电影的宣传片，基本是八个字——
“为国登顶，寸土不让。”
主要预告片要多刺激有多刺激，观众期待的完全是一场为了祖国向自然发起的挑战。
基本没提到， 电影其实要讲到很多段个人情感和爱国信仰之间的选择，个人情感篇幅有这么多。
口碑下滑，也有宣发的问题，断章取义了，只顾着堆砌震撼感。
还有观众对吴京之前的电影留下的印象。
“居然有爱情戏啊……”看到不少这种评价。
上一次严重出现这种状况的是《上海堡垒》，片方对自己的电影是什么定位换了好几种说法。
就算排到了国庆档，假如预告对电影有一个更多维的介绍的话，也许效果会更好。