12月4日,吉他中国记者小兵吉他在花家地老五寓所专访了中国第一代摇滚杰出吉他手——刘义君(唐朝老五)。
小兵:您好,谢谢您接受我们的采访。
老五:欢迎。
小兵:您作为中国的第一代杰出的吉他手,可以说许许多多的吉他手都是以你为楷模学琴,至少我们接触过的很多吉他手都是这样。而不管他们怎么优秀也无法超您这个丰碑,您觉得这是为什么?您自己是否可以超越自己?
老五:双向的。我现在实际上是等于“铁人三项”(笑),“铁人三项”在专业领域内来讲,首先我自己要扶持三把琴,第一把琴就是我们所走过来的传统的西方人的调弦方法;再有一把琴是我自己的七弦琴,采用新的调弦方法;另外一种是箱琴,接触一些原声方面的东西,所触摸的东西反映出来人的情绪的波动和神经末梢之间的对话关系。所以我本人来接触的三把琴可以说是“铁人三项”,三把琴都要去弹。再就是来说在这一个领域就够我专研很久,起码占我的百分之七八十的精力。一个时期一个时期的,前一时期就在找右手在演奏区范围内的这种开发的过程中,可能就需要画些画来调整一下。最近状态就不太好,特别是从去年到今年的下半年,在自己新的专业领域内进行行走。
小兵:过去的《再度归来》和《雾中行》也都是行走的感觉吧?
老五:是,包括《唐朝》第一张,我们也找到了一些。也找回了一些效应,特别是在写作方面来讲,还是恢复一些很朴实的东西,个别的作品可能有些稍微强的东西的反映。有的可能是经过的东西,在专集里他有一种协调不协调的关系,寻找这种平衡点。比如说明年会出下一张专集。
小兵:请谈谈您的下张专辑。
老五:可能会有一些作品听起来特别好的,也就是在超越的部分,在状态上,或者在音乐的本身的结构里面,所产生出来的一种文化效应里面,或者现场的动态里面,有一些。在中国,包括全部的范围内,并不是说古典,摇滚,现在全部是弹拨乐的范围之内,是人对音乐,对文化的反映的范围之内,我觉得,还是一部分一部分的往前走,还是把一些微观的东西,拿世界来讲,比如说我们国家不是要怎么冲出去,而是当世界的文化走入这个区域,它需要这个土壤的文化,特别入世以后,到底中国是个什么样的神秘点。关键是我们的变化不可能超越,我估计在有生之年,所有同仁不可能有太大的超越,但是只要超越一部分,就是我们很难得的动力。我个人觉的坑比较大,东西太少了,在各个领域。比如象你这个网站:吉他中国,把中国的弹拨乐文化,现代的也好,古典的也好,类似这种同仁世界里的东西把它给宏扬出来,挖掘出来,通过一些媒体,因为我觉得做这些东西挺不容易的,关键是怎么触摸微微的那一点,象这个不容易啊。象国外这么些大师,还有演奏家,他们积累了这么多年的精华啊,所以他大山、小山、金字塔已经摆了很多了。面临我们来讲呢,能有一些指缝里、旁门左道的文化里面已经,很不容易了。比如有很多人关注我的右手“分脑”,其实在中国的土壤这个基地分析来讲,是一种关节文化的再开发,关节文化就是说我们的十指,就是各个关节上产生出来的一些心理动态、文化动态、情绪动态各个方面转换的。所以我们早期都是一个PICK,后来是PICK和手直接触摸琴弦,产生出那种原声和非原声的关系,然后再看看在GUITAR领域里有没有演奏一些立体上的东西,就是高科技的。比如说四肢分家,在鼓界、钢琴领域里他们天然就有这个痕迹在里面。但是GUITAR一般来讲都是靠乐队整体来构成立体这点。而就个人所产生的立体点,不管世界上有也好,没有也好,我个人觉得是个新的动力触摸点,比如说我原来一些新的兴奋点,就象泉井一样,它在往外涌,它关键是天然的。在中国年头也不长,十几年的现代音乐里程。89、90年唐朝和崔健和其他的音乐人,有一种新生代的音乐启蒙。而所有这些效应带来的是和西方
小兵:您好,谢谢您接受我们的采访。
老五:欢迎。
小兵:您作为中国的第一代杰出的吉他手,可以说许许多多的吉他手都是以你为楷模学琴,至少我们接触过的很多吉他手都是这样。而不管他们怎么优秀也无法超您这个丰碑,您觉得这是为什么?您自己是否可以超越自己?
老五:双向的。我现在实际上是等于“铁人三项”(笑),“铁人三项”在专业领域内来讲,首先我自己要扶持三把琴,第一把琴就是我们所走过来的传统的西方人的调弦方法;再有一把琴是我自己的七弦琴,采用新的调弦方法;另外一种是箱琴,接触一些原声方面的东西,所触摸的东西反映出来人的情绪的波动和神经末梢之间的对话关系。所以我本人来接触的三把琴可以说是“铁人三项”,三把琴都要去弹。再就是来说在这一个领域就够我专研很久,起码占我的百分之七八十的精力。一个时期一个时期的,前一时期就在找右手在演奏区范围内的这种开发的过程中,可能就需要画些画来调整一下。最近状态就不太好,特别是从去年到今年的下半年,在自己新的专业领域内进行行走。
小兵:过去的《再度归来》和《雾中行》也都是行走的感觉吧?
老五:是,包括《唐朝》第一张,我们也找到了一些。也找回了一些效应,特别是在写作方面来讲,还是恢复一些很朴实的东西,个别的作品可能有些稍微强的东西的反映。有的可能是经过的东西,在专集里他有一种协调不协调的关系,寻找这种平衡点。比如说明年会出下一张专集。
小兵:请谈谈您的下张专辑。
老五:可能会有一些作品听起来特别好的,也就是在超越的部分,在状态上,或者在音乐的本身的结构里面,所产生出来的一种文化效应里面,或者现场的动态里面,有一些。在中国,包括全部的范围内,并不是说古典,摇滚,现在全部是弹拨乐的范围之内,是人对音乐,对文化的反映的范围之内,我觉得,还是一部分一部分的往前走,还是把一些微观的东西,拿世界来讲,比如说我们国家不是要怎么冲出去,而是当世界的文化走入这个区域,它需要这个土壤的文化,特别入世以后,到底中国是个什么样的神秘点。关键是我们的变化不可能超越,我估计在有生之年,所有同仁不可能有太大的超越,但是只要超越一部分,就是我们很难得的动力。我个人觉的坑比较大,东西太少了,在各个领域。比如象你这个网站:吉他中国,把中国的弹拨乐文化,现代的也好,古典的也好,类似这种同仁世界里的东西把它给宏扬出来,挖掘出来,通过一些媒体,因为我觉得做这些东西挺不容易的,关键是怎么触摸微微的那一点,象这个不容易啊。象国外这么些大师,还有演奏家,他们积累了这么多年的精华啊,所以他大山、小山、金字塔已经摆了很多了。面临我们来讲呢,能有一些指缝里、旁门左道的文化里面已经,很不容易了。比如有很多人关注我的右手“分脑”,其实在中国的土壤这个基地分析来讲,是一种关节文化的再开发,关节文化就是说我们的十指,就是各个关节上产生出来的一些心理动态、文化动态、情绪动态各个方面转换的。所以我们早期都是一个PICK,后来是PICK和手直接触摸琴弦,产生出那种原声和非原声的关系,然后再看看在GUITAR领域里有没有演奏一些立体上的东西,就是高科技的。比如说四肢分家,在鼓界、钢琴领域里他们天然就有这个痕迹在里面。但是GUITAR一般来讲都是靠乐队整体来构成立体这点。而就个人所产生的立体点,不管世界上有也好,没有也好,我个人觉得是个新的动力触摸点,比如说我原来一些新的兴奋点,就象泉井一样,它在往外涌,它关键是天然的。在中国年头也不长,十几年的现代音乐里程。89、90年唐朝和崔健和其他的音乐人,有一种新生代的音乐启蒙。而所有这些效应带来的是和西方