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人声歌曲 张韶涵——梦里花（专辑&LIVE）
一张潘多拉让80 90后所有人都知道，华语乐坛多了一位有着隐形翅膀的女歌手，轻灵飘扬的声音，就像精灵一样没有沾染人世间的烟火，这是我印象中的张韶涵，在乐坛歌手快速更新换代的时代，我很久没有看到张韶涵的霸榜的时候，直到2018年的歌手让我重新认识了这个经历风雨的张韶涵。
《梦里花》这首歌可以查询到两种版本，一首是2007年《梦里花》专辑中的主打歌，另一首则就是2018年歌手的初次登台，两个版本对比你会发现10年过去了，她的音色没有丝毫的改变，10年前空灵、纯洁、清澈就像歌曲中的白莲花一样，10年风风雨雨，再次演唱梦里花多了一种坚韧，多了一种感情，仿佛像是在叙述自己成长进步的故事，两个版本各有优劣，07版更纯粹，歌手LIVE版更有故事。
可以说这种空灵的声音要演绎的扎实又不失灵动是个人认为很难的一件事，可以说在明净2.0开始，扎实一直是微翼的特长，所以这个我相信有微翼耳机的读者这点都很清楚，问题在于灵动性，这点上曾经的明净2.0是比较欠缺的，作为后来者的ZOE有了很好地进步但依旧还是差上那么一口气，直到白修罗的登场才让大家知道微翼也是可以做灵动的声音，不过白修罗有点过于灵动，在听部分歌曲的时候有点收不住，声音过于激情，而且十分吃前端的控制力，可以说在悟空身上看到了一个成功的产品是如何一步一步的进步，悟空在人声的扎实和灵动性上达到了一个极为优秀的平衡，可能对于部分明净的老微翼粉丝来说人声稍显薄，但这种表现下的人声无疑也能给听者无与伦比的享受，再来就是对前端推力和控制力的要求大幅度下降，ZOE虽然直推效果就不错，但正确方式还是耳放伺候，白修罗可以不要耳放但要求前端控制力一等，这就导致两款耳机的完整状态难以表现在绝大多数的听者面前，而悟空经测试，手机搭配解码线（这里我就用启程了）发挥的实力相对较差，但播放器直推就基本就可以喂饱，达到上述我所描述的听感。
一张潘多拉让80 90后所有人都知道，华语乐坛多了一位有着隐形翅膀的女歌手，轻灵飘扬的声音，就像精灵一样没有沾染人世间的烟火，这是我印象中的张韶涵，在乐坛歌手快速更新换代的时代，我很久没有看到张韶涵的霸榜的时候，直到2018年的歌手让我重新认识了这个经历风雨的张韶涵。
《梦里花》这首歌可以查询到两种版本，一首是2007年《梦里花》专辑中的主打歌，另一首则就是2018年歌手的初次登台，两个版本对比你会发现10年过去了，她的音色没有丝毫的改变，10年前空灵、纯洁、清澈就像歌曲中的白莲花一样，10年风风雨雨，再次演唱梦里花多了一种坚韧，多了一种感情，仿佛像是在叙述自己成长进步的故事，两个版本各有优劣，07版更纯粹，歌手LIVE版更有故事。
可以说这种空灵的声音要演绎的扎实又不失灵动是个人认为很难的一件事，可以说在明净2.0开始，扎实一直是微翼的特长，所以这个我相信有微翼耳机的读者这点都很清楚，问题在于灵动性，这点上曾经的明净2.0是比较欠缺的，作为后来者的ZOE有了很好地进步但依旧还是差上那么一口气，直到白修罗的登场才让大家知道微翼也是可以做灵动的声音，不过白修罗有点过于灵动，在听部分歌曲的时候有点收不住，声音过于激情，而且十分吃前端的控制力，可以说在悟空身上看到了一个成功的产品是如何一步一步的进步，悟空在人声的扎实和灵动性上达到了一个极为优秀的平衡，可能对于部分明净的老微翼粉丝来说人声稍显薄，但这种表现下的人声无疑也能给听者无与伦比的享受，再来就是对前端推力和控制力的要求大幅度下降，ZOE虽然直推效果就不错，但正确方式还是耳放伺候，白修罗可以不要耳放但要求前端控制力一等，这就导致两款耳机的完整状态难以表现在绝大多数的听者面前，而悟空经测试，手机搭配解码线（这里我就用启程了）发挥的实力相对较差，但播放器直推就基本就可以喂饱，达到上述我所描述的听感。
器乐歌曲 Josh Vietti——A Thousand Miles
器乐测试就要说的东西比较多了，解析、声场、动态、瞬态、还原等等等，闲话少叙，直接说正题。
本次挑选的歌曲特地选择了一首特别吃分离度的一首纯音乐，小提琴作为主旋律，副旋律是耳机钢琴为辅，亢进有力的鼓声为歌曲带来稳健的气势，还有一些杂七杂八的东西就是慢慢听慢慢听，慢慢品的过程了，可以说有可能就这首歌而言我写的并不完整，听众可能会得到更多的信息量~
随着钢琴的旋律，小提琴渐出，鼓声（貌似那个声音是掌声还是电子音）的出现让整首歌焕发活力，同时显现出整首歌的主旋律是小提琴，钢琴从旁辅助，二者的相互交织就像是草原与蓝天的交映，就仿佛有那么一副画面，炎炎夏日我们在山林、街道、大海里、树荫下，享受独有的安宁。
纯音乐的画面感，一方面是需要制作人对音乐的编排能力，由于缺少了人声描述，感觉上的东西很大程度难以用语言来描述，成功的纯音乐意境的传达是十分传神的，可能只是非常简单的旋律，但还是能够让你潸然泪下，刚刚只是说了一方面。第二个关键点是耳机的基础素质一定要高，并且音染最好尽量降低，但却不能丢失韵味。这就像人声的问题一样，是一个难以把控程度的的难题，可以说悟空在解析、声场、分离度上都可以完整的驾驭这首歌，并且弄够十分清晰的听清器乐的排布，小提琴和钢琴的华尔兹是需要优秀瞬态和动态来表现，尤其像这首歌，如果能听清二者的交织又分离的那种感觉，个人直观来说还是有很多耳机做不到的，悟空在我看来与之前微翼的耳机最大的不同也就是在瞬态和动态上的变化，整个耳机灵动不失沉稳，是我个人认为一种耳机风格的魁首，我个人是特别喜欢这种把控，听传音正式原生版会更沉稳一点，稍微削弱了一点上述描述的灵动性，不过按照这个听感来说，绝对是流行耳塞的一个大杀器。
器乐测试就要说的东西比较多了，解析、声场、动态、瞬态、还原等等等，闲话少叙，直接说正题。
本次挑选的歌曲特地选择了一首特别吃分离度的一首纯音乐，小提琴作为主旋律，副旋律是耳机钢琴为辅，亢进有力的鼓声为歌曲带来稳健的气势，还有一些杂七杂八的东西就是慢慢听慢慢听，慢慢品的过程了，可以说有可能就这首歌而言我写的并不完整，听众可能会得到更多的信息量~
随着钢琴的旋律，小提琴渐出，鼓声（貌似那个声音是掌声还是电子音）的出现让整首歌焕发活力，同时显现出整首歌的主旋律是小提琴，钢琴从旁辅助，二者的相互交织就像是草原与蓝天的交映，就仿佛有那么一副画面，炎炎夏日我们在山林、街道、大海里、树荫下，享受独有的安宁。
纯音乐的画面感，一方面是需要制作人对音乐的编排能力，由于缺少了人声描述，感觉上的东西很大程度难以用语言来描述，成功的纯音乐意境的传达是十分传神的，可能只是非常简单的旋律，但还是能够让你潸然泪下，刚刚只是说了一方面。第二个关键点是耳机的基础素质一定要高，并且音染最好尽量降低，但却不能丢失韵味。这就像人声的问题一样，是一个难以把控程度的的难题，可以说悟空在解析、声场、分离度上都可以完整的驾驭这首歌，并且弄够十分清晰的听清器乐的排布，小提琴和钢琴的华尔兹是需要优秀瞬态和动态来表现，尤其像这首歌，如果能听清二者的交织又分离的那种感觉，个人直观来说还是有很多耳机做不到的，悟空在我看来与之前微翼的耳机最大的不同也就是在瞬态和动态上的变化，整个耳机灵动不失沉稳，是我个人认为一种耳机风格的魁首，我个人是特别喜欢这种把控，听传音正式原生版会更沉稳一点，稍微削弱了一点上述描述的灵动性，不过按照这个听感来说，绝对是流行耳塞的一个大杀器。
写到这里我才发现，Bie普通版我并没有写过评测就把塞子送出去了，这可真是个尴尬的情况（在我印象里我应该是写了呀？），在这里我就用较为简略的语言介绍一下普通版Bie。
普通版Bie价格99.8，以远超同价位的凶猛低频优秀的解析力和器乐表现力 以及相对不错的人声，一直被我所推荐，外观与我这次所拍摄的MMCX版基本完全相同，确实相对现在主流的百元入耳来说确实有点不是很好看，但以我所听的耳机里来说千元入耳中很多低频都打不过Bie，看到这里估计会有人说我吹捧过头了，不过基本上只要你不挑那些千元里的低频之王，确实能做到这个水平。
但劣势也是有的，过于猛烈的低频表现力可能对于一些对低频要求是蜻蜓点水的用户来说，这款耳机可能无法入耳，很多朋友都拿这款耳机与市场上主流的千元入耳进行对比，不过在我看来，Bie只能说勉强可以一战，素质达到了要求，但还是略显粗糙，主要表现在对细节的把控，不过就针对一款无限接近百元的塞子来说要求实在是太高了，基本上可以做到无脑推荐的程度（低频量感需求极低的朋友慎入，重低频爱好者强烈推荐，最好再上哥套，反正也就是一条烟钱）。
在这里特别说一声，由于群里有人提到MMCX Bie只是加了个母座的问题，我特地查询了一番，废话不多说，结论是这两款耳机是类似但不相同的两款耳机（都是一些细微的调整，外形上差别不大），多亏了正式版的颜色有手中的香槟金改为纯金色，不然还是会有很多人认为只是加了个母座。
普通版Bie价格99.8，以远超同价位的凶猛低频优秀的解析力和器乐表现力 以及相对不错的人声，一直被我所推荐，外观与我这次所拍摄的MMCX版基本完全相同，确实相对现在主流的百元入耳来说确实有点不是很好看，但以我所听的耳机里来说千元入耳中很多低频都打不过Bie，看到这里估计会有人说我吹捧过头了，不过基本上只要你不挑那些千元里的低频之王，确实能做到这个水平。
但劣势也是有的，过于猛烈的低频表现力可能对于一些对低频要求是蜻蜓点水的用户来说，这款耳机可能无法入耳，很多朋友都拿这款耳机与市场上主流的千元入耳进行对比，不过在我看来，Bie只能说勉强可以一战，素质达到了要求，但还是略显粗糙，主要表现在对细节的把控，不过就针对一款无限接近百元的塞子来说要求实在是太高了，基本上可以做到无脑推荐的程度（低频量感需求极低的朋友慎入，重低频爱好者强烈推荐，最好再上哥套，反正也就是一条烟钱）。
在这里特别说一声，由于群里有人提到MMCX Bie只是加了个母座的问题，我特地查询了一番，废话不多说，结论是这两款耳机是类似但不相同的两款耳机（都是一些细微的调整，外形上差别不大），多亏了正式版的颜色有手中的香槟金改为纯金色，不然还是会有很多人认为只是加了个母座。
人声测试 Bruno Mars——Uptown Funk
选择这首歌的理由很多，主要的原因是我对于欧美流行音乐的不熟悉，这点希望有对欧美流行音乐熟悉的大佬，分享点资源，补充补充知识面，MMCX Bie非常符合我对欧美流行乐的要求，但找了3-4个小时也没有找到我当初喜欢的那一批欧美歌手，最后想了想就选择了这首烂大街的歌曲。
就像我之前说的Bie对于鼓点的表现十分出众，而欧美流行音乐的鼓点一直是较为吸引我的东西，这首Uptown Funk火遍全球自然也有一定的理由，在我的感觉上来说这首歌简直就是在宣扬单身主义的自由，听情歌的时候总是狗粮漫天，但听到这首歌就是感觉单身真爽，这首曲子的节奏总是会让我下意识的开始抖腿（搔首弄姿），这首歌的一个灵魂其实是MV，原本这首歌并没有记录在我的脑海，但在我第一次看完这么骚气的MV后，我莫名就开始这首歌的单曲循环。
歌曲的鼓点是整首歌的主基调，也是灵魂之一，尤其是副歌部分的衔接，鼓起到了决定性的作用，吹奏部撑起基调之外的旋律，这种爵士风味的歌曲，上一次沉迷还是雷·查尔斯的歌曲中。MMCX Bie的低频相比原版来说更为润滑，从低频量感来说略微凝聚了一些，高频的毛刺感变得华丽起来，整首曲子复杂的部分是高潮，在街边也好，室友的手机外放也好，对于本曲的灵魂演绎并不到位，整首歌的高潮在外放中表现极为杂乱无序，这个显然不是金曲所表现出来的东西，MMCX Bie可以较为清楚的分离开，相对的有序让整首歌听起来在符合歌曲立意的同时又气势十足，人声的表现上有点不太好说，在我看来偏中上等，有点挑歌手吧。
选择这首歌的理由很多，主要的原因是我对于欧美流行音乐的不熟悉，这点希望有对欧美流行音乐熟悉的大佬，分享点资源，补充补充知识面，MMCX Bie非常符合我对欧美流行乐的要求，但找了3-4个小时也没有找到我当初喜欢的那一批欧美歌手，最后想了想就选择了这首烂大街的歌曲。
就像我之前说的Bie对于鼓点的表现十分出众，而欧美流行音乐的鼓点一直是较为吸引我的东西，这首Uptown Funk火遍全球自然也有一定的理由，在我的感觉上来说这首歌简直就是在宣扬单身主义的自由，听情歌的时候总是狗粮漫天，但听到这首歌就是感觉单身真爽，这首曲子的节奏总是会让我下意识的开始抖腿（搔首弄姿），这首歌的一个灵魂其实是MV，原本这首歌并没有记录在我的脑海，但在我第一次看完这么骚气的MV后，我莫名就开始这首歌的单曲循环。
歌曲的鼓点是整首歌的主基调，也是灵魂之一，尤其是副歌部分的衔接，鼓起到了决定性的作用，吹奏部撑起基调之外的旋律，这种爵士风味的歌曲，上一次沉迷还是雷·查尔斯的歌曲中。MMCX Bie的低频相比原版来说更为润滑，从低频量感来说略微凝聚了一些，高频的毛刺感变得华丽起来，整首曲子复杂的部分是高潮，在街边也好，室友的手机外放也好，对于本曲的灵魂演绎并不到位，整首歌的高潮在外放中表现极为杂乱无序，这个显然不是金曲所表现出来的东西，MMCX Bie可以较为清楚的分离开，相对的有序让整首歌听起来在符合歌曲立意的同时又气势十足，人声的表现上有点不太好说，在我看来偏中上等，有点挑歌手吧。
器乐测试 K. Williams——天空之城
天空之城又是大家熟悉的不能再熟悉的歌曲，不过请关注一下乐手，这个版本并不是久石让先生的OST版，我推荐的这个版本更符合我第一次看天空之城的那种心情，最初的钢琴声仿佛就是开场的幕布一样，拉开了拉普达的迷雾，随着熟悉的旋律，我们又看到了男女主人公在旅途中的各种趣事，些微的停顿，让我们又站在故事之外，观察着神秘的天空之城，哪里没有人们所幻想的一切，有的只是一座破旧的堡垒，杂草丛生，看守在这里的机器守卫也无法站起。我们是意外的，费劲千辛万苦的我们终于找到了传说中的天空之城，只可惜寻找到的只是一片残骸。就像是叙述这破落的残骸一样，这个版本少了一份少女的纯真，多了岁月的味道。
这种歌曲个人认为情感的传递是十分的关键，我一直相信微翼做的不错，明净也一直是这种风格表现的佼佼者，直到听到入耳发出如此的声音不禁发起感叹，事实证明之前那个普通版Bie我所认为的问题，在MMCX Bie身上得到了90%以上的改变，就像前面说过的，高频原本毛刺不圆润的地方，平整圆润了起来，并且在部分时候给人一种高级感 华丽感，中频保持了微翼独有的味道，我想这么描述，大家都应该能够理解，最后讲述的就是Bie最优异的低频，MMCX Bie的低频与普通版有了些许变化，相对于普通版，MMCX版更清晰，更顺畅，量感上也有了些许的控制，在我看来也是高级化的一种表现，最难得的是上述高级化的前提是保证了原有的特点，这点很难得，很多塞子在换线后基本上就是完全两个调音，而在目前我听得这套MMCX Bie中，我只感觉到了微翼在这款可换线Bie上的心思。（再次声明Bie跟MMCX Bie是两款塞子）
天空之城又是大家熟悉的不能再熟悉的歌曲，不过请关注一下乐手，这个版本并不是久石让先生的OST版，我推荐的这个版本更符合我第一次看天空之城的那种心情，最初的钢琴声仿佛就是开场的幕布一样，拉开了拉普达的迷雾，随着熟悉的旋律，我们又看到了男女主人公在旅途中的各种趣事，些微的停顿，让我们又站在故事之外，观察着神秘的天空之城，哪里没有人们所幻想的一切，有的只是一座破旧的堡垒，杂草丛生，看守在这里的机器守卫也无法站起。我们是意外的，费劲千辛万苦的我们终于找到了传说中的天空之城，只可惜寻找到的只是一片残骸。就像是叙述这破落的残骸一样，这个版本少了一份少女的纯真，多了岁月的味道。
这种歌曲个人认为情感的传递是十分的关键，我一直相信微翼做的不错，明净也一直是这种风格表现的佼佼者，直到听到入耳发出如此的声音不禁发起感叹，事实证明之前那个普通版Bie我所认为的问题，在MMCX Bie身上得到了90%以上的改变，就像前面说过的，高频原本毛刺不圆润的地方，平整圆润了起来，并且在部分时候给人一种高级感 华丽感，中频保持了微翼独有的味道，我想这么描述，大家都应该能够理解，最后讲述的就是Bie最优异的低频，MMCX Bie的低频与普通版有了些许变化，相对于普通版，MMCX版更清晰，更顺畅，量感上也有了些许的控制，在我看来也是高级化的一种表现，最难得的是上述高级化的前提是保证了原有的特点，这点很难得，很多塞子在换线后基本上就是完全两个调音，而在目前我听得这套MMCX Bie中，我只感觉到了微翼在这款可换线Bie上的心思。（再次声明Bie跟MMCX Bie是两款塞子）
