歌曲与歌词结合度好的一般就没什么问题

作曲可以在一些很好听的旋律上找一些共性 
像ＳＨＥ的作曲有几首跟本就借用了一些著名的旋律 
张洪量的曲子“广岛之恋”充分体现了演唱时吐情感字时的气息与情绪，当一个人想哭的时候，肺内空气存量是很少的，有一种季动被表达的欲望，这时与情感气息同步的旋律就起到情感共鸣的作用。反之则可以创作出非常具有高亢情绪感染力的曲子。 
周杰伦虽然是快歌，可他也出了几首很优美的慢歌，我发现快歌无论是作曲者还是演唱者他们对表现慢歌都非常专长，比如上海的胡彦斌。 
曲是能够深入大脑的语言，古时就弹弹古琴的音律组合就足以让人痴迷，足以见曲对情绪、情怀、气场的能量放大效用，歌曲还可以激发人的潜意识，然后作用于大脑思维。属于大脑听觉暗示。既然曲子如此重要，是大脑的“激发语言”那么，作为各位作曲者，就应该多创作一些好的，有利于人大脑“积极因素”一面的歌曲。 
作曲绝对是创意工种。那些没什么创意的人，不会组合资源的人无论如何都是难以成为作曲高手的。 
作曲是创意，而模式化则是创意的可怕的敌人。 
作曲其实是一件很简单的事情，流动，衔接，韵律出来了，其它乐器、音场的渲染这些后期补充一下就更完美了。

“广岛之恋”用了个比较有“气场”的交响弦乐来抒张氛围，极大的张拉了情感的宽度气势与强度，与最后的哽咽唱法形成鲜明的“对比”，而“对比度”法则在作曲后期合成采选方面有着不可估量的造化。 
而中国历来流行在民间的“古筝”“二胡”“唢呐”“笛”等均逃不过“小气”的命运。经典吓子阿炳所作的二泉映月，恰恰是符合了“小型弦乐器”所能表达的情愫。 
尖、锐的细音的确也能缩化人的气场，那些气宇轩昂的心境以上的乐器是无法表达的。这也是音乐文化对人类的提阻作用。中国大地均流行一种唱法，这种唱法在各地戏种中非常普遍，其声音尖、细，与配乐相得益章。这与西方的交响、歌剧的表现手法完全不同。 
看中国戏曲容易陷入、沉迷于“小情感”中，而西方的交响、歌剧更容易激发人脑激分泌、扩大气场。这是文化对一个地区的作用，会影响人的行事方向。

什么情况下，人会感动？ 
一首完美大气的歌曲，无法想表达哪个方向的情感，其配乐和人声应符合“金字塔”法则 
各种背景音乐逐级垫底，人声最上层。 
至今仍没有完美的歌曲出现

作曲的技巧！ 
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 
如：  
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7  
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5  
3. 使用各种特色音阶来作曲。 
这一点，我要重点讲一下！ 
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 
如： 
a. 我国常用的五声音阶： 
    大调五声音阶： 1  2 3 5 6 
    小调五声音阶： 6 1  2 3 5 
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5 
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 
d. 自然音阶的各种不同的模式： 
    伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！ 
    多里安模式:    2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian ) 
    佛里吉亚模式： 3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian） 
    利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）  
    混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian） 
    爱奥尼亚模式：   6  7  1  2  3  4  5       （Aonian）也就是小调自然音阶！ 


    洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian） 
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ 
e.  减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7  
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7 
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6 
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues ) 
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7 
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant ) 
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian） 
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu） 
m.  吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy） 
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian） 
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungarian Minor） 
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1 
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6     
r.   日本音阶： 1  3  4  6  7   
s.   俄罗斯音阶：  6  (b7)  7 1  2  3  4  (#4)  5  (#5)   
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7 
u.   阿拉伯音阶：        1  b2  3  4  5  b6  b7 
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7 
w.   拿波里小音阶：     1  b2  b3  4  5  b6  7 
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7 
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！