一，在进入正题之前，我想先说说关于音乐的问题，因为先有音乐后有舞蹈，无音乐不成舞蹈。
作为一个舞者，有一句话必须永远铭记于心，那就是: Dance to the music！这是最最最最最最最基本的东西,离开了这句话，你什么都不是。
但是，Dance to the music并不是很容易做到的，必须经过长期的训练。首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要*练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。
另外，一定要尽量的多听歌，不要只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了？
而且一旦这样的能力强了之后就可以做到跳舞不动脑子了。一般人跳舞都是大脑听音乐，然后大脑想用什么动作去配合这个音乐。所谓的跳舞不用动脑子就是直接的用音乐来控制身体。那些跳舞看起来给人的感觉是随心所欲的舞者就是这个样子去跳得。
其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。
二、★Poppin
所谓POPPIN，就是街舞中那种关节带有爆点、有身体柔软性的，比较协调的舞蹈
POPPIN中的POP是指肌肉震动，POPPIN在初期练习中有两个关键词，就是RHYTHM和RELAX
RHYTHM是节奏，也就是音乐感练习，它是POPPIN练习中最重要的一点。POPPIN中的RHYTHM练习类似于HIPHOP中UP AND DOWN的练习，唯一不同的是POPPIN RHYTHM练习中有气体收放的控制。
RELAX是放松是意思，它是一个相对词，也就是说有放松就有绷紧。这里就很自然的引出了POPPIN练习中的1大元素---POP：肌肉的震动，各种POPPIN STYLE的POP动作点侧重和处理以及放松程度是不一样的，POPPIN BOOGALOO STYLE的主要POP部位有：颈部、胸部、大臂、小臂、腹部、跨部、大腿、小腿、踝部。所有地方的POP都有一个共同的鲜明特点，就是放松与绷紧的结合。
三、POP的具体练习篇
前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵
（一）手部
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）
作为一个舞者，有一句话必须永远铭记于心，那就是: Dance to the music！这是最最最最最最最基本的东西,离开了这句话，你什么都不是。
但是，Dance to the music并不是很容易做到的，必须经过长期的训练。首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要*练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。
另外，一定要尽量的多听歌，不要只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了？
而且一旦这样的能力强了之后就可以做到跳舞不动脑子了。一般人跳舞都是大脑听音乐，然后大脑想用什么动作去配合这个音乐。所谓的跳舞不用动脑子就是直接的用音乐来控制身体。那些跳舞看起来给人的感觉是随心所欲的舞者就是这个样子去跳得。
其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。
二、★Poppin
所谓POPPIN，就是街舞中那种关节带有爆点、有身体柔软性的，比较协调的舞蹈
POPPIN中的POP是指肌肉震动，POPPIN在初期练习中有两个关键词，就是RHYTHM和RELAX
RHYTHM是节奏，也就是音乐感练习，它是POPPIN练习中最重要的一点。POPPIN中的RHYTHM练习类似于HIPHOP中UP AND DOWN的练习，唯一不同的是POPPIN RHYTHM练习中有气体收放的控制。
RELAX是放松是意思，它是一个相对词，也就是说有放松就有绷紧。这里就很自然的引出了POPPIN练习中的1大元素---POP：肌肉的震动，各种POPPIN STYLE的POP动作点侧重和处理以及放松程度是不一样的，POPPIN BOOGALOO STYLE的主要POP部位有：颈部、胸部、大臂、小臂、腹部、跨部、大腿、小腿、踝部。所有地方的POP都有一个共同的鲜明特点，就是放松与绷紧的结合。
三、POP的具体练习篇
前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵
（一）手部
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）
