1、映像研
天马行空四个大字。
美月（？）反驳管家，先入为主的概念让动画总是低人一等，但我们客观来看，排除金钱限制（最大限制？），动画所能带来的表现力是独一份的。电影的镜头不管导演，摄像如何规划设计，无心拍到的花草，天空永远是无意义的。而动画不然，每一个像素格点都被赋予了アニメター的个人意志，较真儿来说每一个像素点都是意义。
这样的世界不是充满着魅力吗？随后作者（并没有看过原作，此处是汤浅式胡jb发挥还是大童老贼的意思实在不明，姑且先写个“作者”吧）用作品本身的诠释了他借美月之口说出的观点。简直是把激光熊的eva设定集搬到了屏幕里，我仿若又回到了和阿凯胡侃的高铁上。后半汤浅惯有的奇葩语速节奏，人物与彩铅设定集的情景圆融，恣意到过分的设定，信手拈来的几句neta，这就是动画该有的样子吧。
不过话又说回来了，这样的动画到底好看吗？用我到现在也想不通的道理做个类比，米其林我吃的是纯粹的好吃，还是纯粹的钱味？ 钱味为什么不能算好吃？当你足够有钱和足够没钱的时候，钱味就是一种好吃吧。可万万不幸的是，我现在应该算个不上不下的工薪阶层吧。

2、超炮
时隔一年半看了看超炮S热个身。
史诗级问题又出现了：
我喜欢什么样的动画？
我喜欢的动画一定不能是个半调子。我讨厌半调子，就像我讨厌我自己一样。
那么以这个观点来看，在现在我的心目中魔禁大于超炮。原因一目了然，超炮是个半调子。整个两季的每个角落都刻着字，我仔细定神一看，是个“稳”字。稳扎稳打的悠闲节奏，稳扎稳打的扎根日常，稳扎稳打的百合友情，稳扎稳打的黑深残心理描写，稳扎稳打的在魔禁之上的几处添笔。充实，稳健，无懈可击，但又让我乏味。
来世，我宁愿做个魔禁，洋洋洒洒好大个世界观，也不管恁个细枝末节，有酒喝酒，有肉吃肉，想来几句圣贤话就说他个痛快。到最后坏事做尽，却让人印象深刻。

我发现当我评价一部动画的时候，总是在做对比。
比如所有带热血元素的（我把超炮也姑且算在这类），我都会不自觉地对标中忍考试。也许是童年的加成，中忍考试在我看来无疑是热血动画的“竞赛类”单元里最为出色的一段。它融合了竞赛单元的所有时髦元素，又在每一种元素上做到了最优解。作弊考试，三人组大逃杀（突然发现这他妈不就是忍界PUBG?），龙珠式擂台，要热血有热血，要智斗有智斗，要悬疑有悬疑，要感动有感动，就说短短一个作弊考试暗含了上十几个人物的人物设定，又能各具特色，又能和情节水乳交融，我真的要给中忍考试爆灯。
也许这就是为什么我这么期待大祭霸星（？），每到这种设定我都按捺不住自己想要发掘一个中忍考试的后继者的心情，但是最后只能证明中忍考试的不可撼动。

前几个月总觉得bangumi用起来更舒适，但终究是一个公共平台，我这种不成熟不理智不雕琢不内涵的言论还是悄没声的好

京吹：暂定8
京都的这些动画总会打脸我的固有偏见。
回想起几年前我还在友人讨论时漫不经心地，或者说不掩饰鄙夷地表现出对京吹的不屑。校园+限定主题，又是一个日常类型片，舔一舔景观化的妹子，圈一圈

苦逼音乐学生的情怀，风头也就过去了。当然，现在完全不是以前的心境了。
让我重拾这部片的契机是冰菓。京都的东西让我来总结的话，最打动我的也许不是精美到油腻的画面，也不是挑选原作时独具一格的眼光，而应该是对日常的把握。日常最好拍，最好写，门槛低，但入我眼难。对话与情节设置完全可以公式化流程化，但这不是我所追求的，它非常之微妙，看得到制作人自身的生活哲学。换句话讲，拍出好的日常的监督，生活中也是我最想去结交的有趣的灵魂。
京吹看了几集，延续了这种能让人会心一笑的日常水准。

记录一个自己的内心戏。
京吹经常会出现节拍器。瞬间带我回到了小时候被节拍器支配的阴影里。
小时候我意识到自己有一种奇特的强迫症。我害怕秋千。当我在11层远远看到楼下花园的秋千晃动的样子我就恨不得飞身跳下楼把它止住。爱伦坡写过一个被摇晃的钟摆折磨到失心疯的囚徒，那么秋千就是我的钟摆，那是一种无法明状的恐怖。
时过境迁我早已经在不知不觉中摆脱了这个症状。我以为原因单纯是长大后荷尔蒙分泌有了变化，现在才知道其实另有原因——我不学钢琴了。
学习钢琴少不了节拍器，上了发条的节拍器在弹性势能释放完之前，谁也阻止不了那阵“咔咔咔”的异响。这股声音就是我的催命鬼，我曾经试图把节拍器泡在水里，扔到柜子里，但它就像传音入密一样一声声地突刺过来，现在想想真的是不寒而栗。
这就是一个真实的，没有音乐细菌的人吧。