最近打算求学，找老师的小白特别多。鉴于此，写点东西。给大家提供一个方向。
首先，我一直强调新手最好能线下学习。为什么呢？线下与线上区别在哪儿呢？声乐这东西其实是比较飘渺的一个概念，包括腔体，闭合，气息支撑，位置，咬字…等等一些东西是因人而异的，每个人都有，但每个人又对这些东西的理解和感受又不一样，这就造成了没办法一法通用的局面。单单靠隔着屏幕的言传身教没有办法让学生能去直观的去体会这些飘渺的东西。这是线上的局限性，不是说老师能力不够。而一个经验丰富的线下老师，会通过各种肢体接触让你能更加精准的去找到这些，理解这些位置和概念。通过外力强行让你去领悟的方式，比起线上讲概念让学生自行练声然后慢慢纠正最后领悟要快捷且直观太多了。只有你理解了这些飘渺的位置，才能去将其运用，再通过练习增强，练成习惯。而后才能理解歌唱技巧，并且运用各种技巧去演唱。否则就是盲人摸象。
第二，乐理和视唱练耳。如果对于声乐有追求，那么这是一定要去学习的。很多人会觉得我音准还好，我只是想唱歌，没有必要去学这些，这种想法是错误的。乐理知识会对你以后演唱歌曲时对于歌曲的理解到达一个新的高度。要知道每个音符，每段音程，每条旋律都有自己所拥有的情绪的。至于视唱练耳，在我看来这简直就是篡改你的天赋。极大提升你的音感，节奏感。尤其是练耳，通过长期练习，对自身的改造程度不亚于练声。
另外打算自学的，其实也是一样的。乐理书籍，视唱练耳教程，软件不少。这个我觉得完全可以自学。声乐的话，我推荐的步骤是，从弱延音，哼鸣，唇颤音，小跳音，元音…的顺序去练习，用这些练声方法去感受你的腔体，气息，位置。当然会比较难，而且容易走岔路。
首先，我一直强调新手最好能线下学习。为什么呢？线下与线上区别在哪儿呢？声乐这东西其实是比较飘渺的一个概念，包括腔体，闭合，气息支撑，位置，咬字…等等一些东西是因人而异的，每个人都有，但每个人又对这些东西的理解和感受又不一样，这就造成了没办法一法通用的局面。单单靠隔着屏幕的言传身教没有办法让学生能去直观的去体会这些飘渺的东西。这是线上的局限性，不是说老师能力不够。而一个经验丰富的线下老师，会通过各种肢体接触让你能更加精准的去找到这些，理解这些位置和概念。通过外力强行让你去领悟的方式，比起线上讲概念让学生自行练声然后慢慢纠正最后领悟要快捷且直观太多了。只有你理解了这些飘渺的位置，才能去将其运用，再通过练习增强，练成习惯。而后才能理解歌唱技巧，并且运用各种技巧去演唱。否则就是盲人摸象。
第二，乐理和视唱练耳。如果对于声乐有追求，那么这是一定要去学习的。很多人会觉得我音准还好，我只是想唱歌，没有必要去学这些，这种想法是错误的。乐理知识会对你以后演唱歌曲时对于歌曲的理解到达一个新的高度。要知道每个音符，每段音程，每条旋律都有自己所拥有的情绪的。至于视唱练耳，在我看来这简直就是篡改你的天赋。极大提升你的音感，节奏感。尤其是练耳，通过长期练习，对自身的改造程度不亚于练声。
另外打算自学的，其实也是一样的。乐理书籍，视唱练耳教程，软件不少。这个我觉得完全可以自学。声乐的话，我推荐的步骤是，从弱延音，哼鸣，唇颤音，小跳音，元音…的顺序去练习，用这些练声方法去感受你的腔体，气息，位置。当然会比较难，而且容易走岔路。
