千里之行始于足下，到底我们美术学科又是怎样的学科呢？重难点在哪里呢？复习要重点复习哪里呢？不要急，中公教育的学科美术老师们已经贴心准备好了考试的必背考点，大家赶紧拿起小本本记下来！
必备考点·中国美术史
1.原始社会
仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。
马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。
2.先秦
（1）商代青铜器：具有极高的艺术价值，在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑，代表作品有《四羊方尊》《司母戊鼎》《虎食人卣》。
（2）西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。
《毛公鼎》陕西扶风出土。
（3）帛画
《人物龙凤帛画》1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓。
《人物御龙帛画》战国时期帛画，出自长沙子弹库楚墓。
3.秦汉
兵马俑、霍去病墓前石刻、马踏飞燕。
4.魏晋南北朝
（1）六法论：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（2）画学论著：顾恺之《论画》、《魏晋胜流画赞》。
（3）三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。
（4）曹仲达：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
（5）王羲之，东晋的书法家，“书圣”。提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、天下第一行书《兰亭集序》。
5.隋、唐
（1）《游春图》：是今传最早的山水画，开创了青绿山水画的端绪。
（2）阎立本：代表作《步辇图》《历代帝王图》。
（3）吴道子：盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。
（4）仕女画
张萱：《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
周昉：《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。
（5）山水画：
王维：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖师，代表作《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（人物画）。
张璪：提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自然同等重要。
李思训：青绿山水画家，代表作品《江帆楼阁图》。
李昭道：李思训之子被认为“变父之势，妙又过之”。《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。
（6）书法篆刻：欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良、张旭、怀素。
（7）画学论著
裴孝源：《贞观公私画史》是现存最早的一部绘画著录。
朱景玄：《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史，在品评画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念。
张彦远：晚唐，《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。
6.五代
（1）顾闳中：代表作《韩熙载夜宴图》。
（2）徐黄异体：黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋、元
（1）李公麟：白描代表作《五马图》。
（2）梁楷：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。
（3）张择端：代表作《清明上河图》。
（4）山水画家：
李成：作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》。
范宽：善画关陕山水，擅长画雪景，他所画崇山峻岭，高山仰止，气象雄伟。被誉为“得山之骨”、“与山传神”有《溪山行旅图》（高远）《雪景寒林图》传世。
郭熙：《林泉高致》中提出了“三远”，即高远、深远、平远。
米芾、米友仁父子：以落茄（即墨点）表现烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，富有抒情诗意和文人情趣，开创了文人画的新局面，被称为“米氏云山”。米友仁代表作《潇湘奇观图》。
王希孟：以臻丽细密的青绿山水著称，现存《千里江山图》长卷是他18岁的时候画的。作品以长卷形式，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
（5）南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
（6）马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。
（7）宋代五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
（8）书法宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
（9）元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
8.明、清
（1）吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。
（2）白阳青藤：陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。徐渭代表作《墨葡萄图》。
（3）曾鲸：波臣派代表擅画肖像，代表作《王时敏像》《张卿子像》。
（4）董其昌：提出“南北宗论”。
（5）工艺：宣德炉、景泰蓝。
（4）清六家：王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽寿平。
（5）四僧：清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。
（6）扬州八怪：泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。他们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”。
（7）海派：赵之谦、任颐、吴昌硕等。
9.近现代
（1）齐白石：现代书画家、篆刻家。论画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。
（2）徐悲鸿：现代画家，美术教育家。中国画《愚公移山》《九方皋》、油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。
10.民间艺术
（1）年画：天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画。
（2）四大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。
必备考点·外国美术史
1.史前
（1）洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
（2）雕塑：奥地利维也纳的威伦道夫出土的《威伦道夫的维纳斯》。
2.古代
（1）埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
（2）希腊三种柱式：多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。
（3）掷铁饼者：古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。
（4）卢浮宫三宝：米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、蒙娜丽莎。
（5）古希腊雕塑家：
雕塑家 代表作 备注
皮弗格拉斯 《鲁多维奇宝座浮雕》 重要革新者
米隆 《掷铁饼者》 体育运动的雕塑的优秀典范
菲迪亚斯 《命运三女神》 最伟大的雕刻家
波留克列特斯 《荷矛者》 1：7的美学法则
普拉克希特列斯 《赫尔墨斯与小酒神》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》 古希腊雕刻中第一件全裸女人体
史珂珀斯 《尼奥贝群像》
留西波斯 《赫拉克列斯》 1:8比例
3.中世纪、文艺复兴
（1）哥特建筑：具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱。以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮，具有轻盈、灵巧、高耸挺拔的特点。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。
（2）佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、乌切洛、波提切利等。
（3）威尼斯画派：十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。代表画家有：乔尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。
4.十七、十八世纪
（1）巴洛克艺术：产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》《阿波罗与达芙妮》《大卫》。
（2）卡拉瓦乔主义：16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔的代表作有《女卜者》《基督下葬》《圣马太蒙召》《酒神巴库斯》等。
（3）伦勃朗《夜巡》
（4）维米尔：“荷兰小画派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
（5）霍贝玛：代表作《并木林道》又名《米德尔哈尔尼斯的道路》。
（6）委拉斯贵支：17世纪西班牙最著名的绘画大师。代表作《教皇英诺森十世》《纺织女》《大宫女》（该作又名《宫娥》）。
（7）戈雅：是浪漫主义美术的伟大先驱，他的作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《查理四世一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》（版画）。
（8）洛可可艺术：18世纪上半叶居统治地位，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
5.十九世纪
（1）新古典主义代表人物：大卫、安格尔。
（2）浪漫主义代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦。
（3）现实主义代表人物：库尔贝、米勒。
（4）印象主义代表人物：马奈、莫奈。
（5）后印象主义代表人物：塞尚、凡高、高更。
（6）英国风景画：代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
（6）罗丹：现实主义雕塑大师，是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等。
（7）巡回展览画派：
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
列宾：代表了巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》。
6.现代、后现代
（1）西方艺术向现代化转化的动力：①摄影的发明。②现代大工业的发展。③宗教的衰落。④哲学的影响。
（2）野兽主义：
较为明显的现代主义绘画风格的作品首见于法国1905年巴黎秋季沙龙展，这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。
马蒂斯：运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线塑造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性，代表作《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《马蒂斯夫人像》《王者之悲》。
（3）立体主义：
1908年，以毕加索为代表的一群青年画家推出了“立体主义”。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
毕加索：是西班牙画家，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》《哭泣的女人》等，《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
（4）表现主义：蒙克是德国表现主义美术的先驱，《呐喊》是蒙克重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
（5）抽象主义：在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
（6）超现实主义：
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。达利：西班牙画家、雕塑家。《记忆的永恒》《内战的预感》。
必备考点·美术门类
1.中国画
墨分五色：中国画技法名。“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。
2.雕塑
雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。
3.建筑
建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。
中国民居建筑：安徽黟县古民居、福建土楼、北方窑洞、北京四合院等
4.园林
（1）中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。皇家园林：颐和园、北海公园。
（2）“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。
（3）“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。
（4）“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。
（5）“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。
（6）“形形色色”——现代景观园林。
必备考点·艺术概论
（1）美术的特点：造型性、空间性、静态性、视觉性。
（2）艺术语言的特征：感性的、表象的、情感化的。
（3）美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
必备考点·美术基础知识
1.透视
透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。
2.素描
明暗素描中三大面：物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色。
明暗素描中五个基本层次：亮面、中间色、明暗交界线、暗面、反光。
明暗素描中三个基本层次：受光、背光、明暗交界线。
2.色彩三要素
色相、明度、纯度
3.构成
（1）包括平面构成、色彩构成、立体构成。
（2）平面构成要素：点、线、面。
（3）平面构成种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
必备考点·中国美术史
1.原始社会
仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。
马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。
2.先秦
（1）商代青铜器：具有极高的艺术价值，在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑，代表作品有《四羊方尊》《司母戊鼎》《虎食人卣》。
（2）西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。
《毛公鼎》陕西扶风出土。
（3）帛画
《人物龙凤帛画》1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓。
《人物御龙帛画》战国时期帛画，出自长沙子弹库楚墓。
3.秦汉
兵马俑、霍去病墓前石刻、马踏飞燕。
4.魏晋南北朝
（1）六法论：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（2）画学论著：顾恺之《论画》、《魏晋胜流画赞》。
（3）三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。
（4）曹仲达：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
（5）王羲之，东晋的书法家，“书圣”。提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、天下第一行书《兰亭集序》。
5.隋、唐
（1）《游春图》：是今传最早的山水画，开创了青绿山水画的端绪。
（2）阎立本：代表作《步辇图》《历代帝王图》。
（3）吴道子：盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。
（4）仕女画
张萱：《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
周昉：《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。
（5）山水画：
王维：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖师，代表作《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（人物画）。
张璪：提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自然同等重要。
李思训：青绿山水画家，代表作品《江帆楼阁图》。
李昭道：李思训之子被认为“变父之势，妙又过之”。《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。
（6）书法篆刻：欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良、张旭、怀素。
（7）画学论著
裴孝源：《贞观公私画史》是现存最早的一部绘画著录。
朱景玄：《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史，在品评画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念。
张彦远：晚唐，《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。
6.五代
（1）顾闳中：代表作《韩熙载夜宴图》。
（2）徐黄异体：黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋、元
（1）李公麟：白描代表作《五马图》。
（2）梁楷：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。
（3）张择端：代表作《清明上河图》。
（4）山水画家：
李成：作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》。
范宽：善画关陕山水，擅长画雪景，他所画崇山峻岭，高山仰止，气象雄伟。被誉为“得山之骨”、“与山传神”有《溪山行旅图》（高远）《雪景寒林图》传世。
郭熙：《林泉高致》中提出了“三远”，即高远、深远、平远。
米芾、米友仁父子：以落茄（即墨点）表现烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，富有抒情诗意和文人情趣，开创了文人画的新局面，被称为“米氏云山”。米友仁代表作《潇湘奇观图》。
王希孟：以臻丽细密的青绿山水著称，现存《千里江山图》长卷是他18岁的时候画的。作品以长卷形式，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
（5）南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
（6）马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。
（7）宋代五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
（8）书法宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
（9）元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
8.明、清
（1）吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。
（2）白阳青藤：陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。徐渭代表作《墨葡萄图》。
（3）曾鲸：波臣派代表擅画肖像，代表作《王时敏像》《张卿子像》。
（4）董其昌：提出“南北宗论”。
（5）工艺：宣德炉、景泰蓝。
（4）清六家：王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽寿平。
（5）四僧：清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。
（6）扬州八怪：泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。他们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”。
（7）海派：赵之谦、任颐、吴昌硕等。
9.近现代
（1）齐白石：现代书画家、篆刻家。论画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。
（2）徐悲鸿：现代画家，美术教育家。中国画《愚公移山》《九方皋》、油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。
10.民间艺术
（1）年画：天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画。
（2）四大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。
必备考点·外国美术史
1.史前
（1）洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
（2）雕塑：奥地利维也纳的威伦道夫出土的《威伦道夫的维纳斯》。
2.古代
（1）埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
（2）希腊三种柱式：多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。
（3）掷铁饼者：古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。
（4）卢浮宫三宝：米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、蒙娜丽莎。
（5）古希腊雕塑家：
雕塑家 代表作 备注
皮弗格拉斯 《鲁多维奇宝座浮雕》 重要革新者
米隆 《掷铁饼者》 体育运动的雕塑的优秀典范
菲迪亚斯 《命运三女神》 最伟大的雕刻家
波留克列特斯 《荷矛者》 1：7的美学法则
普拉克希特列斯 《赫尔墨斯与小酒神》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》 古希腊雕刻中第一件全裸女人体
史珂珀斯 《尼奥贝群像》
留西波斯 《赫拉克列斯》 1:8比例
3.中世纪、文艺复兴
（1）哥特建筑：具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱。以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮，具有轻盈、灵巧、高耸挺拔的特点。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。
（2）佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、乌切洛、波提切利等。
（3）威尼斯画派：十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。代表画家有：乔尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。
4.十七、十八世纪
（1）巴洛克艺术：产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》《阿波罗与达芙妮》《大卫》。
（2）卡拉瓦乔主义：16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔的代表作有《女卜者》《基督下葬》《圣马太蒙召》《酒神巴库斯》等。
（3）伦勃朗《夜巡》
（4）维米尔：“荷兰小画派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
（5）霍贝玛：代表作《并木林道》又名《米德尔哈尔尼斯的道路》。
（6）委拉斯贵支：17世纪西班牙最著名的绘画大师。代表作《教皇英诺森十世》《纺织女》《大宫女》（该作又名《宫娥》）。
（7）戈雅：是浪漫主义美术的伟大先驱，他的作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《查理四世一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》（版画）。
（8）洛可可艺术：18世纪上半叶居统治地位，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
5.十九世纪
（1）新古典主义代表人物：大卫、安格尔。
（2）浪漫主义代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦。
（3）现实主义代表人物：库尔贝、米勒。
（4）印象主义代表人物：马奈、莫奈。
（5）后印象主义代表人物：塞尚、凡高、高更。
（6）英国风景画：代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
（6）罗丹：现实主义雕塑大师，是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等。
（7）巡回展览画派：
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
列宾：代表了巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》。
6.现代、后现代
（1）西方艺术向现代化转化的动力：①摄影的发明。②现代大工业的发展。③宗教的衰落。④哲学的影响。
（2）野兽主义：
较为明显的现代主义绘画风格的作品首见于法国1905年巴黎秋季沙龙展，这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。
马蒂斯：运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线塑造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性，代表作《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《马蒂斯夫人像》《王者之悲》。
（3）立体主义：
1908年，以毕加索为代表的一群青年画家推出了“立体主义”。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
毕加索：是西班牙画家，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》《哭泣的女人》等，《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
（4）表现主义：蒙克是德国表现主义美术的先驱，《呐喊》是蒙克重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
（5）抽象主义：在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
（6）超现实主义：
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。达利：西班牙画家、雕塑家。《记忆的永恒》《内战的预感》。
必备考点·美术门类
1.中国画
墨分五色：中国画技法名。“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。
2.雕塑
雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。
3.建筑
建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。
中国民居建筑：安徽黟县古民居、福建土楼、北方窑洞、北京四合院等
4.园林
（1）中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。皇家园林：颐和园、北海公园。
（2）“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。
（3）“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。
（4）“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。
（5）“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。
（6）“形形色色”——现代景观园林。
必备考点·艺术概论
（1）美术的特点：造型性、空间性、静态性、视觉性。
（2）艺术语言的特征：感性的、表象的、情感化的。
（3）美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
必备考点·美术基础知识
1.透视
透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。
2.素描
明暗素描中三大面：物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色。
明暗素描中五个基本层次：亮面、中间色、明暗交界线、暗面、反光。
明暗素描中三个基本层次：受光、背光、明暗交界线。
2.色彩三要素
色相、明度、纯度
3.构成
（1）包括平面构成、色彩构成、立体构成。
（2）平面构成要素：点、线、面。
（3）平面构成种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
