贝聿铭曾说过，“我生平遇到的最大挑战，也是最大的骄傲，就是卢浮宫新馆的创作。”戋戋不想在这里歌颂卢浮宫的伟大，但是一直被它背后建造的故事所打动。在此分享给大家——大卢浮宫计划一经公布后，当时的法国人目瞪口呆，恼羞成怒，大喊着贝聿铭会毁了巴黎，批评者中甚至有米兰昆德拉、尤涅斯库这样的名流。他们这样评价这个新方案“光洁黑板上的指甲划痕”“法国脸上的一道疤 ”“新卢浮宫的建设计划破坏了我们每天的溜狗路线。”
但贝老坚信自己的想法是正确的，金字塔三角形的设想来源于巴黎城市中的几何规划逻辑，更重要的是它作为一个巨型采光器，能把自然光引入地下，这都是非常必要的。当时的总统密特朗看过贝老的美国国家博物馆东馆项目，坚信贝老能够很好地完成使命，并给予了无条件地支持。
贝老说卢浮宫扩建项目改变了他晚年对于建筑的认知。他不再专注于建筑形式，而是关注项目背后的文化，以及如何将文化融入建筑中。他将每一个建筑联系起来，将每一个建筑视作对它周遭的挑战，他清楚，每个建筑至少有两个观众：一个是使用者，一个是过路人。
玻璃金字塔的“玻璃”是关键，为了不影响到周围的历史建筑，玻璃必须是通透纯净的白玻璃，又因为多面反复叠加，玻璃色素会更明显，供应商不愿投入研发精力，只回复“这不可能。”讨论无果，最终贝老拿出了一块德国制造的几近透明，不含绿色素的飞机舱白玻璃，密特朗总统也给供应商下达了死命令必须完成。
1989年玻璃金字塔竣工，1993年大卢浮宫计划基本完成。
据统计，整座卢浮宫殿共计收藏有约46万件的艺术珍品，将其来源地和种类一共可划分六大展馆：东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。
-馆内有23个服务点-
-随处可见的圆拱门建筑结构-
-每个角落都有精美的浮雕，仿佛行走在一本巨大的教科书中-
-正在为大家探馆的戋戋学姐-
卢浮宫，世界四大博物馆之首。《米洛斯的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《胜利女神》并称为卢浮宫的三大镇馆之宝：
《断臂维纳斯》
“Venus de Milo”
作者：阿历山德罗斯 作品位置：叙利馆( SULLY) 一层
这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范、是全世界最负盛名的身体，但究竟美在哪里呢？
我们都知道，黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。
这座雕像身高204cm，三围为121-97-129，她的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此才能超越时代，成为女性永恒美的象征成为人类追求女性美的理想化标志。
在《米洛斯的维纳斯》中，头部、上半身、腰、两腿等各个部分都被明确地区分开来，同时又保有整体的统一性。这种“部分与整体的和谐”正是古希腊人心中的“美”的第一个条件。
由于雕像的身体重心由右腿支撑，左腿能够自由移动，所以能够使左腿向前大幅跨出，与身体的扭转相呼应，产生富有生机的动感。这种“动态”的导入正是古希腊人心中的“美”的第二个条件。
另外，这种残缺美，是美在对更美的期待和想象，这样的的期待和想象嗨平添了几分浪漫色彩。当人沉浸在这样的期待和想象当中时，还会产生更加微妙的愉悦感受。按照荣格的分析心理学的理论来说，这里必须注意的是，缺陷美必须是一种接近于完美的东西变的不完美了（强调意外的因素），而不是规律性的变动。所以也许不能说维纳斯是因为残缺而美，而是正因为她的残缺，会让人更关注她的体态躯干，我们认为这样的体态就已经足够表现她的美了。
《胜利女神像》
“Nike of Samothrace”
1863年 古希腊爱琴海北部
作品位置：德农馆(DENON)一层，达鲁楼梯（Escalier Daru）
胜利女神，卢浮宫三大镇馆之宝之一。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼姬像》。尽管她头手残缺，但从保护完好的躯干中仍能感悟到女神英勇飘逸的气势。两只张开的翅膀，以及丰满的躯体在薄衫下透漏出的力量和健康，都表现了胜利和与之而来的喜悦。艺术史家约翰逊曾形容它为希腊雕塑中最伟大的杰作，她也是已知雕像中热情奔放与动态最完美的作品。
其原本应为纯白色的雪花石雕塑，但由于长期浸泡在爱琴海中，受到微生物的繁衍与海水的浸蚀，经过历年来专家们的多重修复，整座雕塑才得以站起来。她的希腊名字叫作“耐基”（Nike），也是知名运动品牌Nike的取名缘由之一，因为几千年来胜利女神耐基都给人们带来了胜利。
整座雕塑构造十分新颖，底座被设计成一艘战船，仿佛尼姬女神从天而降，站在船头上引领着舰队乘风破浪冲向前方。不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
上图为胜利女神像的回归，图源Alice艺术中心
《蒙娜丽莎》
“MonaLisa”
作者：（意）列奥纳多·达·芬奇
公元1503～1517
作品位置：德农馆(DENON)二层
在卢浮宫中，当你发现有一个展馆人山人海，将一副作品围的水泄不通时，不必怀疑，一定是走到了《蒙娜丽莎》之前，但是很多观者看后，也许是由于心理的期望值太高，都不免流露出失望的情绪，学姐们也不例外。
但是事实上，今天的确不会有人因为一个工程师造出了一台蒸汽机而惊讶，但也没有人会怀疑两百年前瓦特改良出蒸汽机时现场的壮观与伟大。可惜的是这种认知一旦到绘画艺术上来，思维的转换就变得困难。对于我们大众来说，《蒙娜丽莎》如何好其实是一个认知局限上的问题，局限就在于我们前卫的艺术观念和极为丰富的视觉经验——时至今日，你已经见过各式各样的艺术形式，也见过不计其数的现代图像和照片。要体会到《蒙娜丽莎》在16世纪引起的视觉震撼可能真的需要丰富的历史想象力。
宁湾对此有清晰的解读，戋戋在此分享一下（有更改）：
在文艺复兴早期其实已经涌现了非常多的优秀画家，已经开始追求自然与写实。这也是当时欧洲人的视觉经验基础，但是《蒙娜丽莎》相较于这些绘画的进步之处，仍然要比我们想象的都大。
首先是对空间感的追求，达芬奇曾在笔记中哀叹，“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。因此你可以看到蒙娜丽莎脸部的边线是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是我们常说的“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。
近处的物体画得清晰而坚实，远处物体刻画得模糊而松散，被达芬奇称作“隐没透视”，这种现在的我们很好理解的“大光圈虚化效果”在绘画中的确立，也正是达芬奇的创举。
由于《蒙娜丽莎》原作尺寸不是很大并且是画在一块黑色的杨木板上，在构图上，达芬奇完全打破中世纪传统绘画观点，将人物画至腹部之下；在技法上，作者运用了“渐隐法”绘画技巧，整体人物形象与背景界限不太明晰，轮廓也不那么明确，仿佛整个人都融入背景之中。特别是在人物的眼角和嘴角处，作者有意地让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
为了追求真实的表达效果，达芬奇反复修改和刻画这幅肖像，最终被现代X光证实油层达到了二十层以上，画面中几乎见不到笔触——所有的绘画痕迹都被细致地抹平了，达芬奇为了追求真实尽了他最大的努力。
所以，习惯了高高在上的神像，习惯了扁平的画面和严肃的宗教人物，十六世纪初的观众在某一天看到了这样一幅作品：画中之人仿佛就坐在画框后面的空间中，正微微带笑目视着自己，她真实得就好像自己早上刚打过招呼的邻居夫人。于是他们被这幅作品彻底得感动了，因为这幅画中蒙娜丽莎夫人在画中目光柔和，面带微笑，展露着绘画中前所未有的人性。
【附上卢浮宫博物馆开放时间及门票信息～】
门票🎫：15欧/人
免票政策：未满十八周岁的青少年儿童、
居住在欧洲经济区26周岁以下的青年（包括留学生等）
开放时间：9:00-18:00（周二闭馆）
逢周三、周五晚上增开夜场至21:45
小Tip：自2019年1月起，每月第一个周六免费开放夜场18点至21点45分
每年固定闭馆日：1月1日、5月1日和12月25日
展馆地址：Rue de Rivoli, 75001 Paris
地铁：1号线或7号线，在Palais-Royal-musée du Louvre站
公交车：21路、24路、27路、39路、48路、68路、69路、72路、81路、95路
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