最近在我们的钢琴直播课程中收到了很多同学的提问，有同学说“老师，我弹完一首曲子总是感觉胳膊很酸很累怎么办？”，还有同学说“老师，一首曲子都没有弹完我就已经弹不动了什么原因啊？”今天我们就来说说，到底什么才是“放松”，怎么样才能在弹琴的时候达到真正的“放松”呢？
音乐会上钢琴大师们行云流水般的演奏，全身心投入能够把我们带入音乐的世界。而很多同学在刚开始学弹琴的时候，全身都处于一个紧张的状态，尤其是手腕非常僵硬，无法弹出好听的声音，成为我们弹琴的“阻碍”。要想达到钢琴家的自然和松弛，首先要达到钢琴老师所要求的放松。
从生理构造来说，手腕是连接手指与手臂的纽带。弹奏时手在琴键上的位置是不断变化的，要弹出好听的声音就要靠手腕的调整，使指尖保持最佳的触键状态。我们在训练手指独立性时，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。
什么是放松呢？我们常常在第一节课通过吊臂练习让学生感受到重量从手臂落到指尖的过程。将整个手臂放松，手腕结合手臂先提起来，带动手指快速落下，弹响琴键以后立刻放松并保持规范的手型。要注意提起手腕时手要自然下垂，不要发力让手向内弯保持好手型。这种通过手臂自身的重量所落下的触键方式就是“落”。
第一个音掌握了“落”这个动作以后，我们来说“提”。在第一个音发出之后，保持整条手臂的下垂动作，准备好第二个弹奏的手指同时手臂抬起，手腕向上提，整只手自然下垂，落下第二个音。这个时候我们把重心已经转移到了第二个音上了。
要注意的是第一个音连到第二个音的时候，第二个音是由手腕自然提起把手带离琴键落下的，切记不能主动发力去砸琴。就像我们走路一样，重心自然而然的从一只脚转移到另一只脚，没有人会狠狠的去跺脚。
其实我们弹琴的手可以比作“吊桥”，手腕在钢琴弹奏中的运用主要以上下、左右的动作为主。“桥”的一端固定在肩关节，另一端固定在琴键上的手指。手腕就是“桥身”，当“桥身”上下左右的运动时，手指始终没有松懈。在练习中，我们可以用中指按下挂住在琴键上，肘关节稳定不动，用手腕上下左右旋转画圆，以此来感受手腕灵活又放松的状态，在弹奏中也能保持这样的状态。
我们在弹奏中，手指主动是主要的触键方式，而手腕的平稳是用来协助手指的运动。千万不要手指不主动被手腕代替，这样在钢琴的学习中是一个吃力不讨好的事情。不仅会影响手指跑动的速度和音色的欠缺，同时也会引起手腕的酸痛无力。
通过这样的练习来解决手腕僵硬的问题，能让我们更加“省力”的掌握弹琴的技巧，在演奏中能够弹出好听的声音。
新亚艺术学校上课实景图
音乐会上钢琴大师们行云流水般的演奏，全身心投入能够把我们带入音乐的世界。而很多同学在刚开始学弹琴的时候，全身都处于一个紧张的状态，尤其是手腕非常僵硬，无法弹出好听的声音，成为我们弹琴的“阻碍”。要想达到钢琴家的自然和松弛，首先要达到钢琴老师所要求的放松。
从生理构造来说，手腕是连接手指与手臂的纽带。弹奏时手在琴键上的位置是不断变化的，要弹出好听的声音就要靠手腕的调整，使指尖保持最佳的触键状态。我们在训练手指独立性时，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。
什么是放松呢？我们常常在第一节课通过吊臂练习让学生感受到重量从手臂落到指尖的过程。将整个手臂放松，手腕结合手臂先提起来，带动手指快速落下，弹响琴键以后立刻放松并保持规范的手型。要注意提起手腕时手要自然下垂，不要发力让手向内弯保持好手型。这种通过手臂自身的重量所落下的触键方式就是“落”。
第一个音掌握了“落”这个动作以后，我们来说“提”。在第一个音发出之后，保持整条手臂的下垂动作，准备好第二个弹奏的手指同时手臂抬起，手腕向上提，整只手自然下垂，落下第二个音。这个时候我们把重心已经转移到了第二个音上了。
要注意的是第一个音连到第二个音的时候，第二个音是由手腕自然提起把手带离琴键落下的，切记不能主动发力去砸琴。就像我们走路一样，重心自然而然的从一只脚转移到另一只脚，没有人会狠狠的去跺脚。
其实我们弹琴的手可以比作“吊桥”，手腕在钢琴弹奏中的运用主要以上下、左右的动作为主。“桥”的一端固定在肩关节，另一端固定在琴键上的手指。手腕就是“桥身”，当“桥身”上下左右的运动时，手指始终没有松懈。在练习中，我们可以用中指按下挂住在琴键上，肘关节稳定不动，用手腕上下左右旋转画圆，以此来感受手腕灵活又放松的状态，在弹奏中也能保持这样的状态。
我们在弹奏中，手指主动是主要的触键方式，而手腕的平稳是用来协助手指的运动。千万不要手指不主动被手腕代替，这样在钢琴的学习中是一个吃力不讨好的事情。不仅会影响手指跑动的速度和音色的欠缺，同时也会引起手腕的酸痛无力。
通过这样的练习来解决手腕僵硬的问题，能让我们更加“省力”的掌握弹琴的技巧，在演奏中能够弹出好听的声音。
新亚艺术学校上课实景图
