0.华晨宇。跳脱舞台和观众认知的音乐格局的演出。没有人会喜欢让压抑悲凉的情感停留太久，尤其是这些观众不能和你面对面近距离感受这样的情绪，只能在耳机里听的时候，以及华晨宇这首歌在旋律上并不具有竞技优势。所以，本季他本人得到历史性的低投票是可以预见的。如果观众在现场观看，这个结果可能会提升1到2个名次，但是无法改变这首歌旋律不具备竞技性的客观事实。

为什么把这首歌摆到一个“0”的位置？因为它通过音乐艺术来表达警世思想，它的艺术性、思想性以及表达的完整性是远远高出其他选歌的，只可惜创作者本人没有考虑到竞技性而已。以至于除了“0”，我都很纠结其他歌在我心里的先后排名。

在演唱上，主歌部分低八度的音区控制得很好，营造了萧肃沉重荒凉的地球大灾难景象。副歌部分表现得还能再炸裂一些，有点压着唱了，不应该再继续克制了。可能和他本人当天状态、播出效果等因素有关，依照华晨宇的唱法，能影响到观赏效果的因素其实不少。

我还一直想，贯穿整首歌歌词里的那个“我”是谁，显然说的不是华晨宇自己。我认为应该是歌词里没有出现过的“神树”。这棵树是有自我意识的神树，经历了各种自然的人为的灾难，它敬畏自然又为人类哀伤，和人类站在同一方，面对灾难永不放弃，为生存而竭力抗争。

最后对于华晨宇本人在歌手上呈现的《斗牛》和《神树》以及《你要相信这不是最后一天》，我认为自己可以清晰地看到他的音乐方向和格局越来越往人性关怀，甚至是神学上靠拢。《斗牛》思考了人类野蛮和文明的辩证统一、《神树》思考了环境毁灭和为生存抗争到底、《你要相信这不是最后一天》本身就有很浓厚的教堂福音音乐的痕迹。有意思的是，历史上无论是什么艺术，做到极致后，艺术家的思想都会有这个倾向。古典音乐艺术家、画家、雕刻大师、建筑学里有不少，而且科学研究里也会有这样的“艺术家”，牛顿最后都真的去研究宗教了。当然，这些科学家艺术家富有神学思想也是受当时的社会历史环境的影响。

华晨宇初现的端倪则没有这些西方社会影响，他是属于现代的，中国式社会教育下的，中国现代年轻人尤其没有神学信仰的困扰。那么，我只能认为他自己从其他音乐上的学习和感悟里，得出了自己音乐上的“道”。这是放到本季所有其他歌手里都没有的一个层次，包括Misia。坚持“道”的路不太容易，有缘的才会看懂他的“道”，无缘的也不过是“道不同”而已，加油吧。

1. .Tia。我个人是不喜欢歌手舞台上总是出现把两首歌拼起来的方式，不但削弱了歌曲的完整性，还让舞台的竞技性被放大了，就像是为参加《歌手》而定制的特供版，我个人不会去反复欣赏这类表演。而且我比较喜欢Tia自己的歌，至少之前的五期，tia的选歌在我这里是很OK的，这首歌的审美相对其他几首她唱过的歌，有点“过时”了，也发挥不了她真正有能量的优势部分。倒是中间加入的转音桥段把真正的她体现出这么一段。也就是这么一段，其中融于她骨血的灵魂唱腔功力就胜过了Misia设计的一整首歌。可能500位大众听审所代表的“大众市场”比较吃“接地气”的歌，结果还是不错的。而我期待tia能珍惜舞台，留下更多能证明“真正的我是这个，这样就是我”的作品。

2. 萧敬腾。这首《微光》我在另一个节目里看过，当时就觉得写得非常好，作者本人唱得也很不错。可能转变了性别的关系（？），萧敬腾的嗓音没有原作者的空灵感和圆润度，降低了这首歌的宇宙感。随后一个撕裂的高音，这个音的处理、和声，让Muse《survival》这首歌的影子再度出现到他身上。此外，没有好的英语发音真的选英语歌词的歌会踩到雷区，好几个词都咬得怪难受的。总之是一次审美很在线、表现有遗憾的舞台。

4.周深。上次不满于他的选歌，选择外语歌曲就要经典中的经典，本期听到了周深和Misia带来的两首不同语种的经典外语歌曲。周深俄语的纯正感很入耳，非常舒服。我也不懂俄语，就是感觉很纯正的样子，和他留学经历训练当然是有关系的。然而开头只来了一句，就转到中文演唱了。不知你有没有感觉到，周深在唱俄语的那两句充满了感觉，而到了主歌第一句中文进入的时候，那种感觉就没有了。二刷的时候发现，我有这样的感觉，原因有二。

一个是伴奏采用雷鬼，而周深的训练体系里，西方流行是短板。上次我也说他暴露了短板，这场还是律动感很弱，导致主歌唱得很平，没有雷鬼那味儿。想像一下，如果换成Tia来打磨这首老歌，那味道就会正了，她会在哪个字需要强拍、哪个字要干脆的跳动上把握好最适合的分寸。这跟个人生活阅历没什么关系，只能说每个人最适合的领域各有不同。就连华晨宇，实际上是舞台上综合能力最强、覆盖域最广的一位，雷鬼应该还行，不太需要自由发挥转音，如果给他一首爵士元素很典型的歌曲，他也没那味儿，这是我看到的华晨宇的短板。

周深的领域是很明显的，或许跟长期美声演唱训练有关，转到唱流行就起空灵范儿就是最好的选择，不要做能力上目前还不能做到最好的尝试，否则就会暴露短板。

第二个原因是他的咬字里没有这首歌的感情，还停留在技术打磨上，把每个音都唱到技术上的完美，永远不落地，忽视了情感。这点徐佳莹真是模范。这也很可能是美声唱法学院派给他带来的樊篱，不管他的肢体如何摆动，声音始终是美声那种“端着”的感觉，尤其在节奏感比较强的歌曲里，这样的声音同歌曲内核的脱离感就明显起来。

返回到这首歌中间插入的美声桥段，这个才是周深最闪光的部分，或者说，这样的周深才是周深，回到美声体系唱法里充满自信，和之前雷鬼节奏里不知所措形成鲜明对比。希望周深后面的选歌避开短处，发挥长处，不用秀十八般武艺，把最周深的拿出来就好。

5.Misia。一个宫崎骏电影场景一般的梦幻酒吧，小小的面积里面有如此多的巧思，到处是机关和音乐宝藏，对一些喜欢去日本旅游的朋友来说，这个地方可能会成为疫情过后的热门打卡地点，当然，希望我们自己也能有这样的店（不是高仿）。