楼上的，你分析的真的很深刻、很精辟，在这里赞一个
羽佳目前的演奏风格确实是偏向于炫技，连她自己都承认了，也正如你所说的，能够吸引观众的眼球容易，成为一个伟大的音乐家难，这其中也总有个过程。
李斯特是炫技的代表，炫技炫到了什么程度呢？连原谱里一个很简单的单音都要用八度或者三度奏出来，更过分的是，还私自加了很多装饰音，改变织体。这以古典乐派尊重原作者，尊重原创的精神严重相悖，因此遭遇到了很多的批评。
所幸的是，李斯特在后期意识到了这个问题，开始慢慢的偏向作曲，李斯特一生伟大的作品并不算太多，他的作品多是一些炫技性的，协奏曲也仅有2首（第一、第二钢琴协奏曲），但是这也不妨碍他成为一个对音乐发展有巨大贡献的伟大音乐家，因为他和肖邦一起，探索和开发了钢琴的表现能力和演奏能力，让钢琴真正的成为了乐器中的王者。承前并发展和完善了舒伯特开创了浪漫主义时期，让音乐更加自由，更富有表现力。
不仅如此，霍洛维茨也是炫技的代表。
羽佳是虚心的，虚怀若谷的，因为她能够坦然的接受外界对她的批评并不断的改进和进步。羽佳的fans也是虚怀若谷的，能够容忍各种不同的意见并不断的反思，不断的完善自己。正如楼上的所说的，这需要有一个过程，要走的路还很长。
不仅是羽佳，中国的钢琴家要走的路也还很长，中国的音乐要走的路也还很长，但是我们都有信心，在不久的将来，中国的音乐，具有中国民族特色的真正的音乐，将会跻身于世界音乐之林，成为主流。

我还有什么话可说呢，只能赞了！楼上两位说的太好了！

炫技也不是说炫就炫的，O(∩_∩)O~
各位大师都是小辈们敬仰的，多多学习他们的优点吧。

呵呵，楼上的，我不是说过了么。羽佳的fans是虚怀若谷的，一直以一个开放的心态来欢迎爱好音乐和钢琴的人，也极大的欢迎大家来提意见和建议，我们都虚心的接受并积极改进。我们不仅为羽佳的事业加油呐喊，更为中国的钢琴事业加油呐喊，所有对中国钢琴走向世界做贡献的钢琴家，我们都积极支持和祝福。
楼上的，也欢迎你多畅所欲言哦

呵呵，123.139.23.* ，我不是说过了么。羽佳的fans是虚怀若谷的，一直以一个开放的心态来欢迎爱好音乐和钢琴的人，也极大的欢迎大家来提意见和建议，我们都虚心的接受并积极改进。我们不仅为羽佳的事业加油呐喊，更为中国的钢琴事业加油呐喊，所有对中国钢琴走向世界做贡献的钢琴家，我们都积极支持和祝福。 
楼上的，也欢迎你多畅所欲言哦

呵呵，cinemalm，说得对。用一篇网文的话来说，就是“羽佳的基本功扎实的近乎强大”。没有数十年如一日的练习，是不可能达到这种境界的。
    其实技术是表现一个伟大作品的基础，羽佳就已经具备了这个扎实的基础，相信未来的羽佳一定能够走得更远。
    每当我听到黄河钢琴协奏曲的时候，心里总是汹涌澎湃。无论是第一乐章“黄河船夫曲”中的船夫们无谓黄河的波涛汹涌，惊涛骇浪，勇敢的与黄河搏斗的精神。还是第四乐章“保卫黄河”中的黄河咆哮的气势，抗日救国的精神，千军万马奔腾的气势，每次都几乎让我感动的落泪。
    我真的好想演奏这首曲子，但是囿于技术的限制，每次只能默默的欣赏殷承宗的倾注了自身全部心血和灵魂的演奏，我真的不知道当我技术达到了演奏黄河的时候，会是什么样子呢？十年后，还是二十年后？

说到炫技  波利尼和阿格里奇算是个中代表了  我认为他们都是天才式的人物 年龄相仿  分别是60年65年的肖邦大赛冠军  技术实力短时间内无人匹敌  
很多人诟病波利尼的弹奏过去呆板甚至于机械  可是他演绎了肖邦练习曲最经典的  教科书式的版本  仅此一项  便奠定了他大师的地位  不愧于11指的传说  再听听他弹奏的李斯特狂2  乍听下来中规中矩  但是中段水银泻地般八度和轮指让人热血沸腾  感受到波利尼稍显木讷的表情下  内心火一般的热情
阿格里奇就不用多言  男人一般的性格让她结过N次婚都不能跟丈夫和睦相处  更别提她比男性更恐怖的力度和速度   她弹奏的肖邦前奏曲版本也堪称巨著   跟波利尼的练习曲有异曲同工之妙   快的惊人  但是丝毫不给人一点透不过气的感觉  相反觉得很从容淡定   这点王羽佳较缺乏  她的弹奏常会让人觉得揪心  甚至有些杂乱   还有普罗科菲耶夫的第三钢协  炫技曲目的代表  阿格里奇也是一气呵成  60多岁高龄还是那么的轻松加愉快  不得不让人佩服的要命   这首王羽佳恰好也弹过   速度力度和火候均有不小差距  但也算有自己的味道  假以时日 也许会给我们惊喜
另外说一句  其实国外有很多小孩  技术也吓人的要命  只不过中国人习惯性的以为我们的技术是NO.1   其实是误区   只不过国外的孩子们练技术的同时  老师更注意对他们艺术的培养 6到10岁这个阶段  最重要的其实不是技术  而是音乐灵魂的塑造  这恰恰是中国大部分老师最缺乏的  出来看看就知道我们差距有多大了
个人觉得   从发展来讲  王羽佳走的路子跟阿格里奇有点像（羽佳是不是以她为偶像  我们不得而知）   包括个人魅力  王羽佳也有别样之美   当然了  还要不断地潜修   提高个人素养  毕竟阿格里奇不是仅以技术优势才得到现在有的地位   
一句话  努力吧……

楼上的说的非常精彩、透彻。先赞一个。
羽佳现在虽然也有很多的不足，但是相信未来一定能给大家带来更大的惊喜。因为她的基本功扎实的强大。
或许真的是现在国内的钢琴教育存在着很大的误区。我也谈谈我对音乐的理解吧，音乐其实本质上是人类的一种情感的高级表达方式，能够净化人的心灵和灵魂。钢琴之所以被成为乐器之王，就是因为他有广阔的音域和丰富的表现力，琴声非常的清澈和干净。能够胜任大型的作品，能够恰如其分的表达作者的情感和灵魂。弹钢琴最主要的目的，就是通过这种近乎完美的西洋乐器来表达自己的思想和情感，因此，艺术修养和情操的陶冶、心智的磨练肯定是钢琴的灵魂。而技术，仅仅是实现这个目的的手段而已。
如果过分的重视技术，就是喧宾夺主了。或许过分的重视技术，是现在中国钢琴教育存在的最大问题，不过相信这点我们能意识到，中国音乐教育界和中国钢琴教育界的那些权威教授就更不用说了，他们也想改变，但是或许他们也有说不出来的苦衷是我们难以理解的。
别的不说，现在国内的钢琴考级就弊病很多，在媒体上也备受争议和批评，或许在这种，老师和学生都会把技术放在第一位，在这种制度下出来的学生，就是仅仅弹钢琴的技术工匠而已。
再把话题展开，谈谈高考吧。高考虽然很公平，高效，短短3天就为全国1000多所高校选拔出来了合格的学生，但是高考带来的应试教育的弊端我们也是有目共睹的。全国的高中教育，统统的以高考为目标，教师的教学和学生的学习都仅仅的限于教材的那点有限的知识，而忽略了对学生全面素质和德智体的全面发展。这样教育出来的学生，往往难以有一个健全的心智和适应社会的能力。
以高考为目的的应试教育，重视的也往往是解题技巧，教师和学生也往往陷入了解题技巧的钻研当中，长此以往，培养出来的学生往往是缺乏创造力的。要知道，社会的进步，离不开创造力。社会上需要的，并不是那些花里胡哨的解题技巧，而是将所学的知识应用到生产生活中，创造性的解决问题。而教育和社会进步的要求相脱节，不能不说是中国应试教育的一个悲哀。

我还是针对1楼的楼主说说吧，其实女生能弹到这样已经是万里挑一了，说她力度不够，可能真的是不够，但王毕竟是女孩子，她达不到一定的力度也是情有可原的，对一个女钢琴家来说能弹到这样的力度，我觉得已经很好了，可能楼主对音乐比较严格吧，但我觉得您这样说对一个女生来说苛刻了一点。我只是一个初学钢琴者，讲了一些很浅薄的话，希望不要介意。

LZ你敢不匿么

个人觉得羽佳的技术很精湛，但音乐处理没有独到的见解，更多的是模仿，而且听她的演奏总觉得少一点什么。

我反倒觉得过于注重技术和炫到技没什么，技术到达一定境界才可以有只的飞跃，好的演奏家和好的钢琴家差别还是很大的，羽佳的力度的拿捏我个人觉得还是比较完美的，我90后，我个人还是喜欢炫技的，个人对技术上的要求还是很高的，收先你得有技术，在谈其他的，从羽佳的访谈节目来看，她是一个很直爽的女孩子，很爱笑，很可爱。

看过早期王羽佳的视屏，觉得她不仅很有天赋也很努力的。不像我就不行多多只能练5个小时的琴。。

反正我觉得王羽佳很棒，王羽佳和沈文裕一直很喜欢他们两个。技术到位！很期待可以看一场羽佳的演奏会呢