话不多说，上来我们先讲讲绘画中常见的几种场景构图方法及其背后的原理：
一、单人主题构图
首先是最为常见的，为了方便理解，我们在这里就叫“单人主题构图”，这种情况是指整个场景只为了突出一个“主角”，这种构图，我们还需要先确定人物是站姿还是坐姿；
1. 站姿人物，为了突出“大长腿”我们常常采用“仰拍”的方法，利用的其实是近大远小的透视原理，拉长视觉比例，具体在画画当中，我们是将人物位置画在画面中上部（见下图），造成视觉上“上急下宽”的效果，体现一定的“透视”，让二维空间纸面呈现三维空间效果。不管是画画还是摄影透视都是避免不了的，只要合理运用就可以帮妳（你）的作品更加出彩。

2. 在坐姿中，就不能用“仰视的角度”了，如果要完整表现人物， 视线尽可能与画面齐平，如果想画面更有趣味性，或是场景更有张力，不妨挪动一下角度，先别着急，这里说的也是透视的角度，利用成角透视有两个透视方向，让视觉延伸，加强画面的纵深，让人真正位于一个空间内而不是感觉贴在墙上。

二、单人场景构图
然后是“单人场景构图”，当人物位于一定的场景内，我们往往还要考虑人物与场景的融合，这里可以记一个初中数学教过的一个名词——黄金分割线（下图），尽量不要让人物出现在你作品的正中间，原因就是上面讲过的，画面会过于严谨甚至是呆板，而采用黄金分割的画面还可以表现更多的背景内容，在近实远虚的透视加持下，画面的空间感更强。

三、多人场景构图
最后是关于多人场景构图的方法，如果你的数学足够好，斐波那契螺旋线（下图）了解一下。但是一般，我们还有一个简单点的理解方法，就是尽可能不要让所有人和物完全位于一条线上。


与斐波那契螺旋线一样，我们也可以利用“C”或者“S”“O”这样的布局，原理就是视觉上让画面运动起来。

到这里，聪明的妳（你）或许已经发现关于构图的秘密，不管是使用什么样的工具，我们想要记录的是一个有故事的瞬间，而非真正的“瞬间”，无论我们用什么样的方法，根本上是为让画面在视觉“动”起来，追求画面的“张力”，让画面成为一个真正的空间。

佛经用“ 一刹那”形容短暂瞬间，现实人们却总是想在这“一刹那”填满关于人，关于物的所有故事，摄影技术发明后的每一天似乎都预示着肖像绘画的“衰落”，到后来才发现，单纯的记录并不是我们想要的，有故事有美感才是我们的追求。
说了这么多，若是不动手试试还是等于白讲，随手找出纸笔，按照这些构图方法尝试一下吧，完成一张运用构图原理的“人物”场景速写，赶快动手吧~~~