什么是少儿美术教育？
常州艺秀少儿美术培训班，咨询电话：18551411775，同VX
很多人认为少儿美术教育仅是教小朋友画画，其实这种观点是非常片面的。美术教育最主要为两个方面，一是培养小朋友感受美，二是创造美。比如平时带小朋友逛美术馆博物馆、看绘本、看动画片、看电影、看展览……都属于欣赏美的范围。而让小朋友画画、做粘土、剪纸拼贴、做创意手工等创作，就属于创造美的过程。
但凡世上关于美的事物都可归为美术范畴。一切看得见的东西，都在影响着小朋友的审美。也就是说小朋友穿什么样的衣服、住什么风格装修的房子、看什么样的儿童绘本、玩什么样的玩具、坐什么样的摇摇车等等都在潜移默化地影响着小朋友的审美。
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。
在微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。
在我看来，美术教育的真正意义，在于尊重并时刻鼓励孩子的创新能力，而不是在孩子仍然需要探索的年纪，就过早地将生命不能承受的大道理植入其心灵中。这种强加的中国式成熟，是扼杀孩子心灵世界的凶手，当孩子过早地在心目中有了对错之分，他对这个未曾来及体验的世界就有了成见，而成见，从来都是社会进步的天敌。
大人的虚荣心和功利心，与功利化的教育合谋，塑造了一代又一代生活技能超强却不懂快乐不敢创造的人。今天的状态就是这种功利心的后遗症：一个号称数千年文明延续未断的国家，反而成了一个对艺术没有需求的国家。富豪们普遍不懂艺术，高考状元看不懂一张普通的作品。
反观西方的教育制度，从学前教育到大学教育，艺术教育都是其重要战略之一，就像我们教育中的语文数学。记得曾经问一个美国朋友为什么他们会花时间学美术，这位朋友给我的答案是：重要的不是艺术，重要的是鼓励创新。
在美国，大家尊重创新，尊重那些自己看不懂的东西。当全民形成这种心态的时候，创新成为一种荣耀，所以美国无论在科技领域还是制度领域，都敢于突破。我听完后深感失落：在我们的文化里，当一个创新的东西出现时，我们的第一反应是这不合规矩、不予认可，却忘了“新事物”必然是让大多数人感到陌生的。当一个国家能够对不懂的事物表示尊重时，这个国家的思想就是活的。而这，才是艺术教育真正的价值所在。
艺术不是技能，所以艺术不能教，只能启发。我们经常听说一句话：“艺术生活化，生活艺术化”；其实艺术教育的最高目标，是让我们的日常生活和工作充满精神愉悦，充满涵义，充满趣味，充满创新。茶道与喝茶的区别，就是茶道能从喝茶这个日常行为中获得更多的感悟和精神享受。这种精神愉悦的前提，就是对世界有敏感而独立的见解和判断，这需要独立健全的人格。我们鼓励孩子接触艺术，就是为了促使他们用没有成见的心态观察世界，而事实上，我们所谓的艺术教育很有可能正在以正确与否的简单思维，遮蔽那些他们所能独见的奇妙。
这些不正确的美育观念，你肯定听过
（1） 学画简笔画就是学画画。
相信大家在小时候都接受过简笔画美术教育。举一个很典型的例子，现在让你画一个房子，相信很多人还是画成——三角形的屋顶，正方形的墙壁，左边再写个田字作为窗户，右边画一个长方形的门。这就是80后在小学时受到的典型美育。
（2） 做到标准就是做好了。
在幼儿园中，常常会听到老师这么说：“你一定要剪得很直，不能歪歪扭扭，好好用剪刀剪，不能用手撕”、“这里必须是黄色，那里必须是绿色，不能涂到线外面去”，其实类似的观点都是不正确的。
（3） 不打算当画家，就没必要去学画。
很多家长说，我家的孩子以后又不打算当画家，就没必要去学画了吧？
其实， 对于孩子来说，画画是一种探索世界的方式，是表达感情、获得快乐的方式，能锻炼手眼协调能力，培养专注力、想象力、形象思维、空间思维能力。
画画是孩子的另一种表达，可以说，没有机会画画的孩子，面对这个用语言难以清楚描述的世界时，就失去了一种表达的机会。另外，许多家长对美术专业所能从事的职业也不太了解，其实美术的职业范围可是非常广的，可不仅仅是做画家。比如环境设计，服装设计，建筑设计，室内设计，动漫，摄影，美术教育，广告设计，园林设计，网页设计，游戏设计等等都是属于美术类职业。当然最重要的是，画画可以培养孩子一个终身受益的兴趣爱好，可让他今后在遇到某个挫折或困难的时候可以通过这个爱好找回灵魂。
（4） 没有绘画天赋，学画也没有用。
经常听很多家长抱怨，说自己的孩子不会画画。其实，国外很多艺术大师都经常称赞每个孩子都是真正的艺术家。每个小朋友都有绘画天赋，只是需要把他的表达欲望和绘画天赋开发出来。
艺术大师毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”。大多数人对毕加索的理解，就是抽象的线条和几何风。甚至还有人开玩笑说，正是因为毕加索不会写实，写实的功底比较差，他才画成那样不准的形状。
正确的美育观念有哪些？
1.画得像不等于画得好，要有自己的特点才是好作品，大家也可以看看近代那些历史公认的的绘画大师，有几个是以像为标准的，比如毕加索，梵高等。
2.让孩子自由地画画，而不是每天给范画让他临摹。
3.不需要过早让孩子学写实素描，幼年时期的画画最不需要的就是技巧。
4.即使不立志成为画家，学画画对孩子也是必要的。
5.不让孩子学模式化的简笔画。
6. 不用简单的好坏评价孩子的画，孩子的画需要听。
小朋友的美术教育到底应该怎么做？
大多数家长都会困惑，是不是要等到四五岁的时候，小朋友开始会握笔时，才开始让小朋友画画？
其实，这是对“画画”这个概念的狭隘理解。小朋友的第一次绘画可以发生在一岁左右。当他们玩玩具时，无意识地在纸上产生一些痕迹。这些点点和线条就是她们的第一次绘画作品。
这些变化，对他们来说是很有意义的。因为他们用躯体同外界产生了反应。小朋友这个时候的这种行为，不是有意识的艺术创作，而是用肢体探索这个世界的方式之一。
家长如何引导小朋友欣赏美？
1.买好看的有设计美感的儿童书籍。
2.选择颜色搭配协调，设计感强的玩具。
3.参观美术馆、艺术展等。尤其有大师的艺术展览，千万别错过。要让小朋友从小了解一些著名艺术大师，比如梵高、毕加索、马奈、莫奈、蒙特里安等。艺术大师的作品会影响小朋友的审美，也会潜移默化，让小朋友作品中的配色更加和谐。
4.多看优秀的儿童舞台剧，有好的制作精美的动画片上映了，也带孩子一起去电影院观看，而不仅仅是待在家里看喜羊羊与灰太狼。
5.带孩子参加一些艺术体验活动，或者创造活动。
文章:常州艺秀
课程:常州少儿美术培训
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很多人认为少儿美术教育仅是教小朋友画画，其实这种观点是非常片面的。美术教育最主要为两个方面，一是培养小朋友感受美，二是创造美。比如平时带小朋友逛美术馆博物馆、看绘本、看动画片、看电影、看展览……都属于欣赏美的范围。而让小朋友画画、做粘土、剪纸拼贴、做创意手工等创作，就属于创造美的过程。
但凡世上关于美的事物都可归为美术范畴。一切看得见的东西，都在影响着小朋友的审美。也就是说小朋友穿什么样的衣服、住什么风格装修的房子、看什么样的儿童绘本、玩什么样的玩具、坐什么样的摇摇车等等都在潜移默化地影响着小朋友的审美。
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。
在微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。
在我看来，美术教育的真正意义，在于尊重并时刻鼓励孩子的创新能力，而不是在孩子仍然需要探索的年纪，就过早地将生命不能承受的大道理植入其心灵中。这种强加的中国式成熟，是扼杀孩子心灵世界的凶手，当孩子过早地在心目中有了对错之分，他对这个未曾来及体验的世界就有了成见，而成见，从来都是社会进步的天敌。
大人的虚荣心和功利心，与功利化的教育合谋，塑造了一代又一代生活技能超强却不懂快乐不敢创造的人。今天的状态就是这种功利心的后遗症：一个号称数千年文明延续未断的国家，反而成了一个对艺术没有需求的国家。富豪们普遍不懂艺术，高考状元看不懂一张普通的作品。
反观西方的教育制度，从学前教育到大学教育，艺术教育都是其重要战略之一，就像我们教育中的语文数学。记得曾经问一个美国朋友为什么他们会花时间学美术，这位朋友给我的答案是：重要的不是艺术，重要的是鼓励创新。
在美国，大家尊重创新，尊重那些自己看不懂的东西。当全民形成这种心态的时候，创新成为一种荣耀，所以美国无论在科技领域还是制度领域，都敢于突破。我听完后深感失落：在我们的文化里，当一个创新的东西出现时，我们的第一反应是这不合规矩、不予认可，却忘了“新事物”必然是让大多数人感到陌生的。当一个国家能够对不懂的事物表示尊重时，这个国家的思想就是活的。而这，才是艺术教育真正的价值所在。
艺术不是技能，所以艺术不能教，只能启发。我们经常听说一句话：“艺术生活化，生活艺术化”；其实艺术教育的最高目标，是让我们的日常生活和工作充满精神愉悦，充满涵义，充满趣味，充满创新。茶道与喝茶的区别，就是茶道能从喝茶这个日常行为中获得更多的感悟和精神享受。这种精神愉悦的前提，就是对世界有敏感而独立的见解和判断，这需要独立健全的人格。我们鼓励孩子接触艺术，就是为了促使他们用没有成见的心态观察世界，而事实上，我们所谓的艺术教育很有可能正在以正确与否的简单思维，遮蔽那些他们所能独见的奇妙。
这些不正确的美育观念，你肯定听过
（1） 学画简笔画就是学画画。
相信大家在小时候都接受过简笔画美术教育。举一个很典型的例子，现在让你画一个房子，相信很多人还是画成——三角形的屋顶，正方形的墙壁，左边再写个田字作为窗户，右边画一个长方形的门。这就是80后在小学时受到的典型美育。
（2） 做到标准就是做好了。
在幼儿园中，常常会听到老师这么说：“你一定要剪得很直，不能歪歪扭扭，好好用剪刀剪，不能用手撕”、“这里必须是黄色，那里必须是绿色，不能涂到线外面去”，其实类似的观点都是不正确的。
（3） 不打算当画家，就没必要去学画。
很多家长说，我家的孩子以后又不打算当画家，就没必要去学画了吧？
其实， 对于孩子来说，画画是一种探索世界的方式，是表达感情、获得快乐的方式，能锻炼手眼协调能力，培养专注力、想象力、形象思维、空间思维能力。
画画是孩子的另一种表达，可以说，没有机会画画的孩子，面对这个用语言难以清楚描述的世界时，就失去了一种表达的机会。另外，许多家长对美术专业所能从事的职业也不太了解，其实美术的职业范围可是非常广的，可不仅仅是做画家。比如环境设计，服装设计，建筑设计，室内设计，动漫，摄影，美术教育，广告设计，园林设计，网页设计，游戏设计等等都是属于美术类职业。当然最重要的是，画画可以培养孩子一个终身受益的兴趣爱好，可让他今后在遇到某个挫折或困难的时候可以通过这个爱好找回灵魂。
（4） 没有绘画天赋，学画也没有用。
经常听很多家长抱怨，说自己的孩子不会画画。其实，国外很多艺术大师都经常称赞每个孩子都是真正的艺术家。每个小朋友都有绘画天赋，只是需要把他的表达欲望和绘画天赋开发出来。
艺术大师毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”。大多数人对毕加索的理解，就是抽象的线条和几何风。甚至还有人开玩笑说，正是因为毕加索不会写实，写实的功底比较差，他才画成那样不准的形状。
正确的美育观念有哪些？
1.画得像不等于画得好，要有自己的特点才是好作品，大家也可以看看近代那些历史公认的的绘画大师，有几个是以像为标准的，比如毕加索，梵高等。
2.让孩子自由地画画，而不是每天给范画让他临摹。
3.不需要过早让孩子学写实素描，幼年时期的画画最不需要的就是技巧。
4.即使不立志成为画家，学画画对孩子也是必要的。
5.不让孩子学模式化的简笔画。
6. 不用简单的好坏评价孩子的画，孩子的画需要听。
小朋友的美术教育到底应该怎么做？
大多数家长都会困惑，是不是要等到四五岁的时候，小朋友开始会握笔时，才开始让小朋友画画？
其实，这是对“画画”这个概念的狭隘理解。小朋友的第一次绘画可以发生在一岁左右。当他们玩玩具时，无意识地在纸上产生一些痕迹。这些点点和线条就是她们的第一次绘画作品。
这些变化，对他们来说是很有意义的。因为他们用躯体同外界产生了反应。小朋友这个时候的这种行为，不是有意识的艺术创作，而是用肢体探索这个世界的方式之一。
家长如何引导小朋友欣赏美？
1.买好看的有设计美感的儿童书籍。
2.选择颜色搭配协调，设计感强的玩具。
3.参观美术馆、艺术展等。尤其有大师的艺术展览，千万别错过。要让小朋友从小了解一些著名艺术大师，比如梵高、毕加索、马奈、莫奈、蒙特里安等。艺术大师的作品会影响小朋友的审美，也会潜移默化，让小朋友作品中的配色更加和谐。
4.多看优秀的儿童舞台剧，有好的制作精美的动画片上映了，也带孩子一起去电影院观看，而不仅仅是待在家里看喜羊羊与灰太狼。
5.带孩子参加一些艺术体验活动，或者创造活动。
文章:常州艺秀
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