几位知名的二胡大师：
刘天华: 原名刘寿椿，刘半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。民族器乐作曲家、二胡琵琶演奏家、音乐教育家。江苏江阴人。刘天华音乐的知识面很宽，从小就接触过军乐队中的管乐器，后业向人学习过二胡、琵琶和多种民间乐器。1922年任教于北京艺术专门学校期间，还向外籍音乐家学习小提琴与作曲理论，同时进行了大量的民族音乐整理工作。他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，把二胡从伴奏乐器学派奠定了基础。他“国乐改进社”编辑出版《音乐杂志》，坚持“改进国乐”的远大抱负，以其“非常人的能及”的“恒”与“毅”终于成为一位“中西兼擅，理艺并长，而又能会通期间”的民族音乐家。他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所未有的境地。他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、《除夜小唱》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》等不朽名曲，而且培养了大批二胡、琵琶传人。
张锐：二胡演奏家，作曲家。1926年出生于云南昆明。张锐自幼随父学艺，演奏二胡、京胡。后在重庆国立音乐学院师从陈振铎，主学二胡。又曾在重庆音乐教导员训练班学习作曲和指挥。张锐的二胡揉弦别具一格，用弓饱满，发音刚健辽亮。他擅长演奏刘天华作品，灌制了由他演奏的刘天华十首二胡作品唱片专辑。他对二胡的表演艺术深有研究，从美学角度提出二胡演奏艺术十二个美的愿望。张锐的主要作品有歌剧《红霞》、二胡曲《苍山十八涧山歌》、《山林中》、《沂蒙山》等，著有《张锐二胡练习曲》一书。
黄海怀: 二胡名曲《赛马》，《江河水》在中国大地流传之广泛，可以说是家喻户晓，老少皆知。但对作者黄海怀的情况，人们或许就了解不多了。黄海怀是江西省萍乡市人，生于1935年，他自小就酷爱音乐，对各种民族乐器爱不释手，已经到了痴迷的程度。1955年，黄海怀考入湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)，学习胡琴演奏专业，他的演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。闵惠芬，王国潼等二胡演奏名家对黄海怀都及其推崇备至。五十年代末，苏联小提琴大师奥斯特拉赫访问武汉期间，聆听了黄海怀的二胡独奏。他反复的端详着黄海怀手中的琴，说“太美了，两根弦能奏出如此动听的声音。” 并要买下这把二胡，校方只好把黄海怀的琴作为礼物，送给了苏联客人。黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。《赛马》的创作，可谓妙笔生花。素材是取自一首脍炙人口的蒙族民歌《红旗歌》。其实，黄海怀从没到过内蒙古大草原，也没有参加过赛马，对牧民生活的了解，仅限于书本和银幕上。但他从这首民歌获得创作灵感，曾一度把这首乐曲构思成有难度技巧的大型作品，后来考虑到向大众普及的因素，又把乐曲修改的精悍易奏。他在前后段用了灵活多变的短弓，在中段则以悠悠长弓引出，婉转舒畅的蒙族名歌，既增强了音乐上紧松快慢对比，又刻画了草原牧民的豪迈性格，把赛马的场面表现得酣畅淋漓。特别是拨奏的段落，给人耳目一新的感觉。关于《江河水》的创作动机，起始于1962年他参加在广州举办的首届《羊城花会》，东北的谷新善先生演奏的双管曲《江河水》使他十分着迷。回校后，他根据录音记谱，在琴上反复试奏，多次修改弓指法，最后定稿。《江河水》的内容，来自民间的传说。一对恩爱的新婚夫妇，丈夫被官府抓去当苦役，不幸身亡在外地，妻子闻讯，万分悲伤，来到江边遥祭，痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣，天地动容……
华彦钧: 俗称瞎子阿炳(1893.8~1950.12.4)，民间音乐家，中国民间音乐演奏家。小名阿炳，江苏无锡东亭人。自幼从其父华清和道士学习音乐。15～16岁时已成为无锡道教界出色乐师。他4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明。在无锡市街头卖唱与演奏民间乐器为生，饱经生活苦难。生前留下著名琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出寨》、《龙船》，二胡曲《二泉映月》、《寒春凤曲》、《听松》等音响资料，是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。其作品渗透着传统音乐的精髓，并表达了他对现实生活的深刻感受，情真意切，感人肺腑，充满着艺术的生机。由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪艺人生涯。
