摄影：拍花全攻略！拍花的四大禁忌、12个技巧原创 摄影教学堂 2019-04-08 17:26:52
春天过半，踏青出游，如何拍摄一张好看的花卉照片呢？今天我们分享拍花的全面攻略，避免拍花的四大禁忌，学会拍花的12个技巧，教大家如何拍出好看的花卉照片。
一、拍花四大禁忌
拍摄花朵，首先要避免错误的拍摄手法。常见错误有主体不突出、背景杂乱、曝光出错和环境搭配等四种，拍花要注意这4个问题。
1、主体不突出
拍花时，将所有花朵都拍进画面中，主体不够明显。拍花不要贪心，靠近拍摄一朵就够了，这样的照片才好看。
2、背景杂乱
看到花朵，别急着按下快门，要注意背景是否杂乱，杂乱背景会影响主体的美感。选择一个好的拍摄角度，简化背景，如低角度拍摄用天空做背景；或开大光圈、靠近拍摄、用长焦镜头拍摄，虚化杂乱的背景，简化画面，更突出花朵主体。
3、曝光出错
花的色彩偏艳，拍摄时要注意避免曝光出错，特别是逆光拍花时，很容易出现花朵曝光正确而背景过曝的情况，或者背景曝光正确而花朵主体欠曝。所以要选择拍摄角度，不要取景到强光源背景，如逆光拍摄可以只拍花朵，避免较亮背景。
4、环境搭配问题
单独拍摄花朵，画面的意境感不足，所以要注意搭配周边环境。可以将附近的道路、建筑、村舍、人物等融入画面中，营造意境，特别是花朵搭配古建筑，意境感爆棚。当然意境也可以用诗句文字、框架等营造。
二、拍花的12个技巧
拍花的技巧主要目的就是突出花卉主体，表现花卉的优美姿态，注意环境的搭配拍摄出有意境的花朵。以下12个拍花技巧，可以帮助大家拍摄出好看的花卉照片。
1、靠近拍摄，拍摄精致小花
靠近花朵，表现花朵的整体姿态，因为靠近拍摄的原因，花卉主体突出，背景略微虚化，可拍摄出精致的小花。
2、微距摄影，拍摄微观细节
微距拍花，可以表现出平时难以看到的画面，具有视觉冲击，拍摄出更多的微观细节表现。
3、拍摄花枝，表现花朵姿态
拍花，必拍枝干，枝干托花，运用对角线构图、三分法构图或竖构图等都可以很好表现花枝与花朵的姿态，画面更有美感。
4、逆光拍摄，表现细节纹理
刚才说过，逆光拍摄要注意不要将强光背景也融到画面中，可以适当靠近拍摄，转换拍摄角度。逆光花朵有强烈的光影效果，更能观察到花卉纹理和细节。
5、运用景深，突出花卉主体
当背景杂乱时，借助小景深，虚化背景，简化画面，让花卉主体更加突出。最简单的方式就是开大光圈，靠近拍摄也是很直接的拍摄手法，或者使用较长的焦距也能获得背景虚化的效果。
6、绿叶衬花，注意色彩搭配
要注意色彩搭配，让绿叶作为陪体衬托花朵，有色彩对比来突出花朵，也更有视觉享受。
7、注意角度，用低角度拍摄
低角度拍摄，拍花的视角更独特，可获得蓝天这种较干净的背景，更加突出花朵。
8、纯色背景，突出漂亮花卉
纯色背景，花朵主体肯定突出。上面说的低角度拍摄可以获得蓝天纯背景，借助白墙可以获得白色背景。或拍摄黑色背景花卉，如选择暗背景+对花朵点测光就能获得不错的暗色背景，也可以直接用纯色背景布放在花朵后方制造纯背景拍摄。
9、选择环境，搭配复古建筑
花，搭配复古建筑是最佳选择，现代建筑很难与花相融。找到亭台楼阁、红墙青瓦、寺庙等与花搭配，画面更有诗意。
10、留白意境，添加诗句文字
拍花，适当进行留白，在留白处加入诗句或文字或印章，有画卷的味道。
11、框架构图，突出主体有意境
框架构图，可以更突出框架内的花朵。借助门窗，特别是古时的拱门、窗户等，花朵会更有意境。
12、选兴趣点，蜜蜂蝴蝶或人物
花是静物，搭配兴趣点，如蜜蜂蝴蝶或者人物，制造动静结合的画面，更有趣味性。
综上，避免拍花四大禁忌，学会拍花的12个技巧，拍摄好看的花卉照片很简单。

12张照片，让你轻松入门风光摄影
通过分析多个实拍场景，为大家介绍在不同的环境下如何拍好风光摄影，以及解决在实际拍摄中遇到的难题。
第一张：简单搞定地平线
横平竖直是摄影最基本的要求，地平线倾斜的照片，画面是失衡的，看起来非常别扭。这看似非常简单，但几乎每个初学者都会犯这样的错误，并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的，最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片，那样会非常麻烦，需要花费大量时间进行后期校正。

第二张：这样拍，照片才清晰

第三张：将眼前与远处的山峰都拍清晰
拍摄风光画面，要尽可能的把远景的景物都拍清晰，这样可以充分呈现出自然界的美感。
采用广角镜头，设定小光圈，以及距离景物足够远，都可以帮助你实现这个目的。

第四张：让照片的亮度准确起来
具体拍摄时，初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理，照片过暗或是过亮。这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。其实在风光摄影中，只要设定了评价测光（尼康为矩阵测光），并且不要在测光后大范围移动视角，一般都能够准确拍摄出场景的明暗。

拍摄雪景、阳光晴好的海滩等明显较亮的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿增加0.5-1EV，可以将画面明媚干净的效果拍摄出来。

拍摄黑色景物，或是黄昏等明显较暗的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿降低0.5-1EV。这样可以表现出画面幽暗的意境。

第五张：有主体的画面才耐看
风光题材的画面，大多需要远近的景物都清晰，希望这不要让你产生误会，认为画面所有景物都非常重要。其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点，大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的，这样画面才会活起来，才会好看。

第六张：想好你的画面要表现什么主题
有时候你会发现许多摄影高手拍摄的照片中并没有明显的主体，而画面依然好看。这是否是与之前我们介绍的内容相矛盾了？其实不是，这就如同一篇作文，有中心思想非常明显，就是一句话，让你可以一眼看到；但也有时整篇文章的中心思想不是用某一句话概括，而是用全文来描述的，这里的重点是一篇文章必须有一个明显的中心思想，这便是照片的主题。

第七张：把景物拍全是起码的要求
这一点其实非常好理解，就如同我们拍人，你能不把人脸拍全吗？显然不能，拍风光也是这样，要重点表现的景物，一定要完整。

第八张：简洁的画面才好看
很多时候我们看到好的场景，但拍摄出来却并不好看。这其中有多种原因，对于初学者来说，最可能的原因就是没有进行照片内容的提炼，让画面简洁、干净起来。
一般情况下，拍摄风光照片之前要对场景进行提炼，要滤除、虚化掉一些杂乱的细节，以突出画面的某些重点景物，这样画面才会好看。这其实证明了“构图是减法的艺术”这一说法。

第九张：一幅照片教会你摄影与拍照的区别
面对优美的风光，你不应该盲目按下快门拍摄，否则那就是简单的拍照了。摄影创作的重点是要在头脑中为你要拍摄的场景设计一种表现方式，让画面富有设计感和美感，这也是摄影与拍照的一个最主要的区别。

第十张：找到最佳风光拍摄时间
观察好的风光摄影作品，一般都是日出日落时分拍摄的，在这两个时间段，太阳光线角度低，景物会拉出影子，光影效果好；另外这两个时间段的光线柔和、色调温暖，画面漂亮。所以有摄影人“早出晚归，中午睡觉”的说法。
春秋二季的日出日落又是最佳的，因为冬天太冷，夏天少云。云是风景的眼，配合好的光线、好的景色就能变成好的作品。

第十一张：设定风光风格，拍摄漂亮的照片
初学摄影者，无论拍什么题材的照片，总是一种风格，画面平静且色彩暗淡。这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定，并且没有后期处理直接出片造成的。
拍摄风光题材的照片，如果不经过后期处理直接出片，是需要将照片设定为风光模式的，佳能相机称之为风光风格，尼康相机称之为风光模式的优化校准。
设定为风光模式后，相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度，这样拍出的照片色彩会浓郁一些，对比度高一些，画面自然就会更好看。

第十二张：为什么必须学习后期修片
无论艺术画廊的影展，还是专业摄影网站，我们所看到的摄影作品，大多数是经过后期处理的。现在来看，数码照片的后期处理是非常非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。
作为初学者，可能不会对照片进行大量的后期处理，但应该逐渐开始学习，否则摄影水平提高后，修片水平跟不上，也会很麻烦。

以上内容节选自人民邮电出版社《蜂鸟摄影学院新手学摄影》（风光篇）

《拍风景不该犯这10大错误！再教你13个绝技》一
错误一，剪影景色，照片又杂又乱。
下面这张照片，虽然背景比较单纯，但是前景枝条太多，照片整体看起来非常杂乱，不干净。遇到这种情况咋办？摄影自学班为大家介绍第1-2个绝技来解决：

图一
离远些再拍摄，这样画面中的这条就不会充满画面，照片的四个边框也有一定距离，照片看起来更加简约。

图二
挑选拍摄时间，选择从下向上的拍摄角度，本来乱套的树，变成冲向天空的线条，并且指向天空中有月亮，或者其它景物等主体。混乱的线条都指向同一方向，就不混乱了，照片也有了纵深感。

图三，
错误二，拍摄建筑时角度不好。
下面这张照片，左下角的水泥明显多余，且没有很好利用照片当中的路作为引导，其次，照片中近处两个建筑太过高大，造成视觉阻碍，没有形成很好的对比。

图四
调整拍摄角度，利用好城市中的路，让路纵深向前形成引导线，增加城市建筑摄影作品的层次感。

图五
调整拍摄方位，以及取景内容，让照片中只有一个特别高大的主体，与其他周围相对矮的建筑形成很好的对比，建筑摄影作品的主次就更加明显了。

图六，
错误三，海边景色摄影时，没有利用好大小对比。
下面这张照片，虽然色彩、光影都很漂亮，但是右侧的建筑过大，左侧的人物过小，互相干扰，左侧的人物距离镜头较远。
第5个拍摄绝技来解决：

图七
拍摄者向后退，让建筑在照片中变小，同时镜头中的人像，拍摄者移动，距离镜头较近，形成近大远小，或者大小相当的效果，而不是让人与建筑互相干扰。
比如下一张照片，右下角的两个人距离镜头就比较近，远处的船距离镜头较远，距离人也较远，照片看起来相对平衡。照片内人的视觉方向在船，又形成了很好的引导，两个景物没有形成互相干扰。

图八
下张照片是同样道理。

图九，
错误四，保留了，没有必要保留的前景。
这张树木照片，前景的碎石，不美观不好看，根本没有必要保留，让本可以漂亮的景色照片变得很丑。
第6个关于前景的绝技：

图十
前景不好看，拍摄时镜头稍微抬高一点，就可以避免。
前景好看，再做适当保留，比如下张照片。

图十一
错误五，落日前景不好看，有线条做干扰。
这张照片的落日云彩，天空都很漂亮，但是横在页面中的浪，明显吸引了观者的注意力，而浪本身又不好看。拍摄时可以等待避开，或者使用长曝光，来把水拍成丝雾状态。
第7-8个拍摄落日的绝技：

图十二
参数：在日落前20分钟，拍摄时调小光圈到16或者22，自动曝光之后，降低1~2ev的曝光量，让照片中云彩或太阳的轮廓更加清晰。

图十三
拍摄夕阳，如果是在山上，山顶有雾，这样的前景可以保留，因为雾气可以和天上的云彩形成很好的呼应，而不会对照片整体造成干扰。

图十四，
手机拍的照片太丑，不会修？
第9个对焦绝技：

图十五
遇到这种情况，我们应该挑选那些长得比较稀疏的花朵，选择相对居中的位置的花进行对焦，并且要想成为虚化前景的花和叶片，和镜头距离近一点，这样能够更虚化，拍出来之后，主次就更加清晰，虚实对比明显了，比如下图。

图十六
错误七，天空没有细节。
这张照片主体花朵看起来混乱不说，天空惨白一片完全没有细节，这是曝光不准确导致的。
这里为大家介绍，让天空有细节摄影技巧（第10个）：

图十七
首先注意天气，要有蓝天白云，不要选择阴天或多乌云的天气。其次不要在晴天的中拍摄，因为此时阳光过曝容易让照片天空产生“死白”，最后在拍摄时自动曝光之后，适当降低一些曝光，可以让天空细节更好。

图十八
错误八，背景有断层，影响观感。
下面这张照片虽然有虚实对比，但是背景上面是蓝色，下面是黄色，而且中间断层明显，使照片分裂开来，影响观感。
第11个，让背景看起来更好的绝技：

图十九
拍摄角度高一点或者低一点，让照片背景全蓝，或者让照片背景全黄，或者旋转方向让背景没有杂色，背景更纯粹主体才容易更突出，照片的层次感才容易更好。

图二十
错误九，远景不好看。
下面这张照片前景花朵虚化，是为了凸显后面清晰的远景，但是，远景是突兀的山崖灰霾的天，照片的主体并不美观，并且也浪费了漂亮的虚化前景。

图二十一
拍摄时挑选远景主体是第一步，然后才是选择前景。比如下面这张照片，先是觉得远处的山比较好看，然后再挑选前面一些黄色叶片，遮挡镜头，形成虚化的前景，照片层次感好，主体要突出明显，远处的景色美丽自然。

图二十二
【免费加入】摄影交流基地，点击下方“进入圈子”即可：错误十，角度不好。
变换一个角度，就会让普通的场景也形成大片，比如下面这个拖拉机，站着拍，以远处的绿植为背景，再普通不过。

图二十三
不要站着平拍！蹲下，把设备放低，可以让照片更有冲击力，同时以大面积天空为背景，照片更显简洁，如下图。

拍照不可错过的10个原则
时下拍照是一件非常容易的事情，摄影器材（双反、单反、旁轴、微单、卡片机、手机）琳琅满目，每日我们翻阅各类社交网站，都会刷出大量的图片。然而不是所有人发出的图片都能赏心悦目，虽然不是摄影师，但只要拍摄了，无论器材专业与否、昂贵与否，都是我们对美好生活的记录，当然更希望拍下更美的时刻了！
有一句话说“你看着别人的生活比你美好，其实只是他们的相机比你好！”，这句话其实是错误的，应该是“你看着别人的生活比你美好，其实只是他们比你更用心的拍照！”以下10个原则，助你拥有“美好生活！”
1、保持画面简洁
真理就是“能多简单就多简单。”无论是构图、光线、背景还是道具，简洁的画面更具有吸引力，反之，一张照片上充满了太多复杂的元素，只会让观者注意力分散。
2、检查细节
无论你在拍摄什么，在按下快门前检查拍摄画面中的细节是非常重要的，这将省去大量的后期工作。例如你在拍摄模特时，要注意模特的头发和妆容；拍摄风景时，要注意风景的背景是否有杂物等。
3、检查边缘
有的相机取景器覆盖率低于100%，这就需要拍摄者仔细检查边缘是否有其他东西乱入。
4、拍摄时使用RAW模式
很多新手摄影师不敢使用RAW模式拍摄，因为他们需要后期自己的照片。然而这并不是不使用RAW模式拍摄的原因，因为很多软件例如Adobe Elements, Lightroom 或者Photoshop，都可以处理RAW格式的图片，然后再转化成JPEG格式保存就行了。而使用RAW的好处则是，RAW的图片储存了最丰富的讯息量，后期修改的空间就更大了！
5、等待好的光线
还是那句话“光线是照片的灵魂”，好的光线值得你等待，或者在室内可控的情况下你可以自己制造好的光线啊！
6、接近一点
很多摄影大师在创作的时候使用大量留白来构图，但不是所有人都能把留白留得那么艺术感，所以对于一般拍摄者来说，拍摄的时候，更近一点，少一些不需要的留白，或者给主体加入前景、背景，让画面更丰富。
7、拍摄前先思考
抓拍往往没有时间去思考，只能先拍了再说。但是如果可以，还是先思考再按下快门！思考对于拍摄相当重要，构图、光线、情绪，都集中在了拍摄前的思考。
8、曝光不足比过度曝光要好
如果你无法准确曝光的时候，选择曝光不足比过度曝光要好。很多时候，曝光不足可以通过后期把细节调整出来（虽然会出现噪点），但过度曝光则因画面过白无法修复。
9、不要害怕调高ISO
虽然ISO值越低，画面杂质越少，画质越好。但如果在光线较暗的情况下，不要害怕将ISO调高，这样可以避免慢快门带来的抖动模糊，更何况现在相机技术已经远远好于10年前，ISO6400也不像想象中那么可怕了。
10、拍摄大量照片
老生常谈，熟能生巧。再多的技巧也敌不过多拍，无论用什么器材拍摄，只要用心去拍摄，就会有

拍旅游风景有技巧

图一
建议一，一张照片只有一个基调
所谓基调，就是一张照片的基础色调、影调。在一张风光照片中，一般来说，要避免拍进过多的色彩、避免有较大的光线反差。
下面这张照片（图二），照片的色彩过多了，简单数了数，有七、八种之多。这样的照片就很难说只有一个基调了。所以画面杂乱，不得章法。

图二
类似的还有下图（图三），上半部分是蓝绿色的冷调，下半部分是橙黄色的暖调。两个基调，画面看起来杂乱不堪。

图三
相对来说，下图（图四），只有一个绿色的基调，河流的兴趣点突出。整体画面也简洁、大方。

图四
下图（图五），则是一个秋天草原的黄色基调，同样画面简洁、主题明确。

图五，摄影中级班，天天评照片
建议二，要有一个兴趣中心
兴趣中心，也称为兴趣着眼点。也就是观者在欣赏照片时，最终着眼的地方。在拍摄风光照片时，常常会把与风景相关的某个点或者线条作为兴趣中心。
下面这张照片（图六），一片沙漠，只有一堆黄沙，没有兴趣着眼点。因此，画面平淡，看过了也就忘了。

图六
相对来说，下图（图七），沙漠中有一支驼队。通过大小对比，没有去过沙漠的人也会感知到沙漠广袤，人类渺小。所谓“不怕不识货，就怕货比货”。
因为有了驼队这个兴趣中心，沙漠印象刻入脑海，久久不散。而且驼队让画面更加丰富、富有情趣。

图七
即便没有驼队，能够表现出沙漠的纹理，也能为我们带来对沙漠的认知。其实这些纹理，也是一种兴趣中心。如下图（图八）。

图八
类似的情况，如下图（图八）中的小舟，也是兴趣中心。兴趣中心与整体风景，要位置协调，要有相关性、趣味性。

图九
建议三，避免多个兴趣中心
一张照片，多个不太相关的兴趣中心，会分散注意力，会显得杂乱。
下面这张照片（图十），大概有三个兴趣中心。左侧的芦苇、中间的朝阳，以及右侧的磕头机。尽管画面只有一个基调，兴趣中心多了，还是杂乱，互相分散注意力。
可见，兴趣点不能没有，也不能过多。

图十
相对来说，下面这张照片（图十一），郁郁葱葱的乡村风景中，只有一个兴趣中心，乡间小路上正在练习自行车的小朋友。画面简洁，趣味性浓郁。

图十一，摄影中级班，天天评照片
这里所说的，一张风光照片要避免多个兴趣中心，并非说只能有一个个体。像下图（图十二）这样，草原上的很多马，也是理解为一个兴趣中心的。

图十二
建议四，增加点缀，丰富画面
在拍摄古建筑、城市风光时。如果没有点缀就会显得单调、干涩。有了点缀，画面元素会更加丰富，多彩。
下面这张照片（图十三），正午时分的光线下，干巴巴的一个建筑，确实显得有些单调。哪怕天空有几朵白云，或者石板路上有几个行人，也算不错的点缀。

图十三，单调，上方空间太小
相对来说，下图（图十四）因为有绿色树枝的点缀，色彩的调和，画面更加丰富；柔和的线条搭配，柔和的光影，也让画面摇曳生姿。
拍摄风光，常见的点缀包括云彩、树木、树枝、花卉、人物等等。

图十四，画面丰富，光影漂亮，地面稍多
建议五，不要把风景的一部分当主体来拍
我们在拍摄桂林山水时，会把喀斯特地貌的群山和绿水一起拍下来，拍出桂林山水的全貌。假如，我们只把一座山头作为主体拍下来，一定会很平淡。
下图（图十五），就是把风景的一部分拍成了主体。或者说，把本来没什么特色的景致，当成了风景主体来拍。而且前景过多、色彩浓艳，风头盖过了主体。

图十五，主体没特色、太弱
相对来说，下图（图十六），虽然这座山峰也是单个的主体，但是它的形态美观，如同利刃刺向天际，是个有趣的奇观，自然可以堪当主体大任。

图十六
建议六，尽量不用红色前景
红色，是最显眼的色彩。因此，照片中的前景、陪体、背景，都要慎用红色元素。
下面这张照片（图十七），前景用了一大片红色的花，结果前景成功的抢镜了。相比之下，后边的景色确实平淡无奇，不值一提。

图十七
并非说前景一定不能用红色的。如果主体很牛，像（图十六）的有视觉冲击力的险峰，适当红色前景，则可相互对比、呼应，相得益彰。就像美女与服装的搭配，只有颜值高、身材好、气质佳的美女，才能轻松驾驭一袭红色长裙。
建议七，不要顺光拍摄
几乎所有摄影题材都不建议顺光拍摄。因为没有立体感、层次感，画面平淡。风光摄影，更不建议顺光拍摄。
下面这张照片（图十八），顺光下的风景，光影平淡、立体感不强；因为顺光照亮了犄角旮旯每一个角落，还容易显得画面杂乱。

图十八
相对来说，下图（图十九），逆光拍摄，画面立体空间感更强，更有氛围感，也更简洁。

图十九
下图（图二十）则是很好的展示了侧逆光下风光照片的空间感、层次感、氛围感。让人看了一眼，就觉得赏心悦目、心驰神往。

图二十，大兴安岭山林云海
建议八，不要让视觉中心处在阴影里
风光照片，如果光比太大，不仅是基调不统一，还容易因为曝光的问题，不能突出视觉中心，而沦为废片。
下面这张照片（图二十一），大部分是处在阴影中的。大光比下，很难处理曝光。在一张照片中，应该让大部分，尤其重要部分处在优质的光线之下为好。就像舞台上动态的演员，追光灯始终是要跟着他跑的。

图二十一
相对来说，下图（图二十二），有一个比较统一的基调，风景也更优美。其实，画面中偶有云朵遮挡光线也不怕，只要光影分布匀称，视觉中心是亮的也能拍出更有魅力的风景照片。

图二十二，斯洛伐克小村庄
建议九，选择出画面中真正的主体
大千世界，包罗万象。有时候难以确定谁主谁次。中班小编觉得这里有个“以人为本”的原则，人是自然界的精灵，理应是主体/兴趣中心；其次跟人相关的各类人造设施要优先；再有其他动物；接下来是动态的、亮的、色彩鲜艳的……
下面这张照片（二十三），前边的树木过于茂盛，几乎完全遮挡了后边的楼房。色彩浓郁的树木和房子，到底哪个应该是主体，哪个是陪体呢？按照上边理论，楼房是主体，前景遮挡了主体。

图二十三
相对来说，下图（图二十四），古村落是人类设施，其他一切元素都只能作为陪体，要处在后面、两侧，不能大面积遮挡主体。
当然，如果没有房子，这里只是一片草地，可能草地上的树木就是主体了。这里边有个等级问题，相当于老虎不在家，猴子当大王的道理。

图二十四
而且，这种关系，也会转换。因为多数风光照片拍的是自然界，风景是主体，其中的人物、动物，房子等设施往往只是一个点缀。比如下图（图二十五），湖边的房子，只是一个点缀。

图二十五，安纳西湖的景色
建议十，画面元素太多，杂乱
摄影新手，有一个共同的问题，就是想让画面更丰富一些，于是把周围各种元素当成点缀，把画面填的满满的。结果画面大乱。
下面这张照片（图二十六），主体应该是远处的雪山，但在近处两侧小山的遮挡下，已经不那么高大，前景仍然设置了茂密的树枝，后边大片白云压顶。结果树枝和白云重叠在了一起。给人的感觉就是前有堵截，后有追兵，如此境地，必死无疑。

图二十六
相对来说，下图（图二十七），同样是拍山峰，没有过多点缀，上有松柏、下有浮云，这就足够了，简约大方。
画面点缀这个东西，就像一个人戴饰品，胳膊光秃秃不好看，但戴了手表，又戴手链、再看手指上还戴俩戒指，这个人山炮无疑了。
任何事都要记住一个词儿，适中。具体尺度，还需自己拿捏。

图二十七

低角度拍摄
很多时候我们总是以站着的角度来观察事物，很少蹲下来以低角度去观察事物。在某些情况下采取低角度拍摄会给我们带来不一样的视觉效果，让我们有更多的拍摄思路。今天给大家分享一下低角度拍摄，希望对大家有帮助。
一、对焦选择
将拍摄器材放在地上，对着前景、中景或者后景对焦，画面将呈现出完全不一样的效果。
•对着前景对焦，后景将呈现出模糊效果。

•对着中景对焦，前景和后景将呈现出模糊效果。

•对着后景对焦，前景将呈现出模糊效果。

因为是低角度拍摄，大家即使用手机拍摄也能营造出很好的模糊效果。大家用手指触碰屏幕对焦，这样就可以手动选择对焦点了。
二、善用引导线
地上有很多引导线，比如：斑马线、梯子、盲道等等，这些引导线都可以用来做引导线。将拍摄器材放在地上，然后选择对焦点，拍摄出来的效果会非常好。


因为引导线是将观众的视线引向远处，所以大家可以在画面后景中安排一些元素，比如：人、光源、手机等等，这样画面会更具有故事性，而不至于显得空洞。


三、营造梦幻光斑效果
如果你在低角度拍摄时，是选择对前景或者中景对焦，此时背景中有点状光源则可以营造出梦幻的光斑效果。

四、注意水平线
低角度拍摄水平线一定要平稳才行，稍微倾斜整个画面就垮掉了。当把器材紧贴地面拍摄时一定要注意水平线，尽量做到横平竖直。


总结：低角度拍摄让我们用不一样的视角去看待事物，让我们多了拍摄思路。当站着的角度无法拍出更好的效果时，我们可以尝试蹲下来，以低角度去拍摄。

马良：我总觉得，拿起相机的人，那些能把自己的生活以及情感交付给了相机的人是幸运的。摄影，是我们生命里的一次机会，让我们得以细细体验并且记下自己的存在。这些照片就如同一个个装载着记忆的容器，一一盛放着我们生命里所有的片段，我们鲜艳地笑着，剧烈地爱着和疼痛着，惘然地长大了，也心平气和地黯然而去
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