记：那些只是表演嘛。
黄：恩，是表演，但正是这首歌把我们带到很高的位置，其实是很讽刺的。但是我也很佩服这个人，因为通常这是一条不归路。那种欢呼声比任何毒品都容易令人上瘾，当你一旦接受过那种欢呼声，被人追捧过，去红馆开演唱会，如何如何，你就不能再回头了。但是他能走回头，可惜，他有生之年没办法做到这些了。还要在一个游戏节目里，一个商业节目里，以为逃离了香港，终于找到我们的天堂，哪知日本比香港还要恶劣。搞到最后连这个朋友都没了，这件事让我体会到很多东西。

记；你们当年去日本，就是像家驹说的是为了追寻另外一个音乐领域么？
黄: 对，因为日本给我们的感觉，哇，百花齐放，什么音乐都有，你可以玩Blues, 玩Jazz, 玩Heavy metal，什么都有。我们签了一个经理人，到了那边发现第一个要做的是上游戏节目！不过我们都明白，我们都是过来人，是香港的过来人。我们问为什么，他说的还是香港那一套，还是那个道理，先要打进市场，没市场，你唱什么也没有人听啊，要让别人接受你，你初时要装的可爱点，邻家男孩的样子...没有搞错吧，还要玩这个，我们都什么年纪了，我们在香港都拼了十几年了，拼的焦头烂额的，又走回头路，还邻家男孩，邻家老头还差不多。我们就很犹豫，到底行不行，结果...我只能讲是天意，我只能这么说，我唯有安慰自己，哎，你走运了，不用再拼了

记：如果他没有离开，你估计他今天会对我们说些什么，会做什么工作？
黄：我相信他会做另一件工作，他这个人不会长时间停留在一个地方，重重复复，他不会。那时他就想出一张纯音乐的大碟，除了木吉他，什么都不要。好啊，如果你在香港你对唱片公司老板讲，他会马上赶你走，骂你神经病。
我相信今天香港人或是中国人听到他的音乐连十分之一都不到，因为他最好的东西根本都没拿出来。他把能和香港人沟通的拿出来，哦，原来你们爱听这些，拿去吧，大把大把多得是！但是他自己心目中最棒的音乐，大家无缘听了，白白浪费了一个天才。

我很喜欢在街头的感觉。
记：提到你们年轻时候的理想，不用猜都知道，肯定是“振兴香港摇滚乐势力”这类的，实际情况你们也确实做到了。像我们这代人提起香港的摇滚乐，除了Beyond不会想到别人。
     黄：这是我们的幸运。我看到过很多好乐团，Beyond只是其中一个，太多的人都没有办法把自己的理想做出来，让更多人知道。
记：我们这些生活在内地的人，对香港乐坛的实际情况其实很不了解。首先我很好奇，香港最好的乐手、音乐人处于一种什么状况？ 
     黄：香港最好的乐手，现在都在录音室帮人家录音，按你们北京话讲就是“棚虫”，这是我最悲伤的地方。当然也不能讲在录音室录音不好，只是我觉得，你明明是一个明星级的乐手，但是最后，就因为香港是一个商业社会，你就变成了只会给唱片公司打工的人。他们的一辈子就是，今天录容祖儿，明天录陈慧琳，后天是Twins……我都怀疑他们会不会迷失。你从早晨开始干这个，到了晚上，你还玩的起来Heavy Mental么？我们都是朋友，从小一起玩音乐过来的，最后在这样的模式底下做一辈子，我看着都觉得很浪费。

记：香港现场演出的酒吧多吗？ 
黄：不多，太少了。跟十几、二十几年前比，现在只剩下十分之一。以前很多的，以前有些酒吧很大，里面有很多乐队，不同的乐队在台上玩，下面人都很疯，站在桌子上跳舞，气氛很摇滚，很开心，可是现在只有卡拉OK。 
记：你最近一次在非商业性质的小场地演出是什么时候？ 
黄：前不久我试过一次在铜锣湾。故意找了一个卡拉OK去弹吉他（笑）我们在那里架了鼓什么的，一个很小的地方，在里面玩了几首歌，蛮好玩的。因为他们那里礼拜天有很多人，旅客啊，买东西的啊，就这些人。 也在街上玩过几次，就是开一辆车在旺角，人很多的地方，看到没有警察，就突然把东西统统拿出来，找到电，然后就喊“一二三四，嘣嘣嘣” 就开始玩。街上的人就看，说：“哎！这群人在干嘛？” 然后看到我说：“哦，黄贯中啊？” 我说：“对啊，大家好，新歌啦，给大家听一下。”(笑) 其实这二十几年来，各种大场子都去过了，还是很怀念在街头玩音乐的感觉。
记：在我们这边看来，香港是个没什么摇滚乐土壤的地方，这么说对吗？ 
     黄：香港注重的只是商业，自然没有土壤。香港的媒体、唱片公司没有一个说我支持摇滚音乐。商业电台有时候会做一些摇滚音乐的节目，但还是很少。像香港电台、劲歌台根本不做，包括在Beyond年代他们都不会放我们的歌。他们主观地觉得，摇滚的东西还是避开为好。反而我会觉得在国内还稍好一些。我觉得问题就在，那些可以主导的、有决定权的公司大老板不了解音乐。我觉得作一个音乐总监，必须要了解不同的音乐，可是香港这边的高层们，他们只关心哪种音乐可以卖，反正他们回家也不会听自己做的东西。

记：是否可以理解成，你打算在北京这边生活一段时间？ 
黄：其实我已经在这里生活了，差不多每个月都来。从2003年一直都过来，玩几天，跟一些乐手认识啊，看看他们有什么不一样，然后慢慢会有一个概念，知道自己该怎样。最近来主要就是跟公司开会，看看内地乐器的状况，还有录音棚什么的，我觉得做音乐硬件也很重要，希望器材方面可以配合上。
记：从音乐上说，香港90年中后期往前的流行音乐一直是很出色的，但是最近这六七年来，抱歉我这么——水准真的很差。以前香港在华语乐坛是最重要的地方，现在从音乐上来说是最不重要的地方。你经历了所有这些阶段，你觉得是什么情况造成的？ 
    黄：不仅仅是音乐品质上的，从字面上、销量上来说香港音乐也是下滑的。如果商业跟音乐配合不好的话，音乐就会完全变成一种产品，但是音乐除了是产品之外，它同时应该是文化，代表了一个地方的人民、面貌、生活。现在香港的音乐都是为了卖钱，他们的经纪人都不是为了做音乐，想的都是什么主题曲啊，广告歌啊。你现在告诉老板，我做了一首歌很有感觉，他们会听8个小节就不愿意再听，他会说：“这个不行啊，这个在KTV不好唱。” 有一次有个很大很大的唱片公司的老板给我开会，他居然对我们这群玩了二十几年音乐的人讲：“阿Paul我告诉你什么才是音乐。” 我当时很惊，这么多年了，我真的很想知道什么才是音乐(笑)。
然后他对我说：“音乐就是打动人心。” 哈哈，我玩了二十几年音乐要你告诉我音乐就是打动人心？！难道我不知道吗？我说：“你是不是要好的K歌？告诉我就好了，不要绕那么大的圈子。我明天给你三首K歌，好不好？” 然后他就很满意，这个开了很久的会就开完了。

记：你以前的个人粤语唱片很有趣，有几张是非常反叛的，有那种摇滚乐根源上的叛逆在里面。刚才我听了你这张国语唱片的小样，内容并不刺激，但是你又说你要来内地做摇滚乐。 
     黄：（笑）之前我有几张唱片的内容可以用“过分”来形容，对我来讲那样的音乐才是最好的，里面的音乐和内容都很重。但是从上一张粤语唱片开始变平和了一些，也没有很多炫耀技巧的东西在里面，因为我觉得做了几张张很闹的唱片，该有点不同的了。我是在玩音乐，不是音乐玩我，我又不立招牌，不能一个样子的东西一直玩下去。做国语唱片的话会是一个新的开始，我会慢慢的一步一步来，所以你不用担心我的心态。
过去我在香港已出了五张专辑，但在内地却一张也未出过，今次才是正式在内地发片。之前Beyond在内地举行音乐会，演出后便不见了家强和世荣二人，他们都跑去为自己宣传。当年环球没有为我进攻内地市场，大概因为他们不认为黄贯中会有内地市场。但我这次跟很多国内的唱片公司以至文化界的人士接触过，他们都对我的音乐好有兴趣，感觉到他们想造就一个开放、和谐的文化，而摇滚正好代表一种开放的风气。只要你不是走上台大呼‘打倒某某’便行，我玩音乐也不是要打倒什么，而只是把我心底的见解说出来，让人去反思。” 
有些歌会完全变了另一个版本，有些则用上全新的混音，总之花了许多心机去做。因为我觉得《我在存在》当年在香港做得不够好，人们只懂主题曲《我在存在》，但如《6，000，000》其实也很棒，但没有跑出来，电台也不会播放。有些歌曲在香港没有人注意到，反之来到内地却会觉得它很好。就像《背起他》，当时在香港没有什么回响，只觉得是好普通的作品，没有噱头。此曲我用了低一个八度去唱，有少许早期David   Bowie的手法，基本上是颇简单，但上到内地，人们却能体会到曲中所说我好钟情的吉他情怀。”
问：《6，000，000》一曲本来是对2003年香港大游行之响应，但现在的国语版，却改写成另一个主题。 
     答：“中、日两国的政治状态，启发我把此曲的内容引申到去讲我们的历史。中国人很少去侵略其它国家，但为何我们总是被压窄，现在《6，000，000》所讲的，是要从历史中汲取教训，正如歌词中说‘历史只得一个／现实亦只得一个’，叫人去面对现实、面对历史，以检讨自己民族为前提。”