【Q:开始画漫画的契机是什么?】
藤:一开始就很喜欢画漫画,也经常画一些涂鸦,在我印象里没有为画漫画这个想法特别下决心的瞬间。
【Q:你觉得你是什么样的新人作家?】
藤:我不知道啊,林先生,你能告诉我那是什么感觉吗?Hhhhhhhhhhhhhhh
林:给我的印象就是个画了很多东西的作家啊。即使是画得很粗糙也不介意把作品送过来的人。毕竟那些因为长期处于创作瓶颈,中间连作品都不愿意传过来的人也不少……
藤:那太可惜了。如果已经画了些东西的话,不妨试着发送过去,听听责编的意见,我觉得这也很重要,因为能听到一些至关重要的客观意见。
【Q:如果回到最开始的时候,你觉得什么东西是最重要的?】
藤:多画点素描啊,因为我学生时代干的净是些摸鱼的行当,我现在时常会想如果当时能多学点素描就好了
【Q:和编辑相识的意义何在?】
他给我买了漫画,我收到了各种小说和材料。我认为这非常重要。我小时候没有钱。尽管我的记性不错(不用去书店白嫖)。
【Q:编辑部的作用何在?】
看了刚才说的那些东西,得到了一些客观的意见,而且能买到我想要的好的资料!
【Q:新人作家每天应该注意什么?】
藤:我觉得接触很多有创意的作品是非常重要。
【Q:为了name和故事的创作水平的成长,必要做的事情是什么?】
藤:到底是什么呢……我很难说明白。
林:藤本老师你确实比以前更好了。
藤:真的吗?
林:你看了什么?在哪里感受到了改变和成长?
藤:的确如你所言。
藤:啊,确实是。的确是有抓住了某种窍门的感觉。
林:在创作《かみひこうき》、《人魚ラプソディ》的时候,虽然感觉不是很有趣,但因为故事本身的形式,所以有想要在奖项上、竞赛上参赛的想法。但是从《予言のナユタ》开始,每部作品都充分融入了“藤本タツキ风格”,而且我还记得你依旧在成长。在这么多不寻常且不断发展的过程中,就可以成为一名专业的作家。
藤:是说找到了属于自己的风格吗?我认为“作家性”是指那个人的“很有趣的逻辑”。觉得找到那个就好了。虽然没有明确的契机,但是接触了各种各样的作品,也就慢慢地发现了那个吧,我想。
林:积累了一定数量以上的作品知识和注意的瞬间,如果超过了某个水平,就能“成长”。
藤:是。
藤:我喜欢《極道めし》的土山しげる老师的作品,几乎所有的作品我都拜读过了,比起有钱人吃的饕餮盛宴,家庭常菜的味道更好,自己吃惯了的菜也更美味,这种形式的剧情经常被绘制在他的作品中。这就是这位老师的“如果画这个的话就是很有趣的图案”,实际上每次都很有趣。我认为那就是“作家性”。
林:确实。藤本的《炎拳》和《电锯人》,我觉得从根源上来看已经很接近了。
藤:因为双方都会觉得自己的“这个很有趣”,所以觉得很接近。