画｜梁 健
文｜李 岳
咱老祖宗留下的戏曲词美如画，我给大家整理了一段慢慢欣赏吧：
〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。
〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？
〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。
〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。
〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。
〔贴〕已分付催花莺燕借春看。
〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？
〔贴〕分付了。
〔旦〕取镜台衣服来。
〔贴取镜台衣服上〕云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
——《牡丹亭》之《游园惊梦》 汤显祖（明）
▲ 图源｜网络
▲ 《梦回莺啭》 68*68cm 梁健 2015年
看了上面两张戏曲花旦你有何感想？一张摄影，一幅画作，在两种图像表达形式下，我们发现传统的国粹戏曲竟然如此惊艳！特别是入画后，在水墨语言虚虚实实的线条和彩墨下，我们去体会传统文化的视觉美感。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
今天给大家分享的水墨戏曲花旦系列作品的作者是梁健先生，他对这一水墨语言的诠释有自己独到的见解，他的这一系列作品曾在泰安市美术馆展览，如果不近距离细看他墨色细线的勾勒，衣着部位纯水墨的连勾带染，是无法真心体会到水墨带给戏曲的全新美感，在这里，两大国粹交融于一体，大家就慢慢欣赏吧！下面附上书画圈里人士的点评，以飨读者。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，皆是一种风情再现。
一怨，一感、一痴，一思，一伤感，都是一种艺术美感。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
中国人物画讲究对人物个性刻画上，逼真传神、气韵生动、形神兼备。品评国画人物往往会发现，成功的画家在人物性格的表现上，常寓于环境、气氛、身段和动态的渲染，使之“传神”。就此而言，当代人物画家梁健先生显然是悟得了其中三昧，掌握了其中神韵要旨，画中笔墨流动自然扑面而来，撼人心魂。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
这一系列的作品虽然也可见一些景物的烘托，但更多的是画家通过对人物形态、动作、肢体语言的描绘来讲述正在发生的故事，这也是画家长期细心揣摩角色思想情感、深刻理解戏剧故事的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，塑造出的一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。这样的画作呈献给观者更多的是灵动自然、生趣氤氲的人物，而用画作体现戏曲人物的婀娜身姿，梁健先生的造型能力不可谓不深，其呈现的画作内涵和文化品位不可谓不可也。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
纵观梁健先生的画作，画法上多为兼工带写，用笔用墨功力扎实；线描上明快而又准确，笔墨落于纸上处理的恰到好处。画作虽多为兼工带写，趋于写实，但往往却又将国画传神达意的审美精神展现的一览无余，同时也在“工而不工”和“工而见意”中确立了自己的表现形式。由此也可见梁健先生在长期的艺术实践中，巧妙地处理了传统与现代的关系，生活与艺术的关系，共性和个性的关系。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
精致、细腻总是能够给人以第一眼的感动。精致到极致，就是绮美婉约到灵魂的神邸。细腻到致极，就是精确细密至精神的寻觅。
▲ 《青衣国韵系列》 45*68cm 梁健
▲ 《青衣国韵系列》 45*68cm 梁健
《青衣国韵》系列：画面简洁而富有韵味，用线条和水墨的变化来处理画面，在清雅的笔墨中体现线条的意味变化。青衣扮相的女子古典雅致，粉面含春，眉眼顾盼生情，宛若在舞台之上却又近在咫尺没有距离感，仿佛几千年的泰山文化一般，深沉蕴籍但是却时刻可以让人去聆听去亲近。
——泰山画派评论
▲ 《花旦芳泽》 68*136cm 梁健 2017年
▲ 《起舞》 68*136cm 梁健 2016年
梁健先生的作品风格趋于写实，治学态度缜密而勤奋，在艺术创作的量变到质变过程中打造属于自己的艺术名片。偶然观赏京剧演出之际，梁健先生被剧中青衣的扮相、唱腔、身段所触动，想是青衣的风度凝重、行为端庄、气质含蓄契合了梁健先生自性内敛的本质，萌生了创作戏剧人物的想法。创作中不断洗炼，渐倾向于主攻青衣，探索追求自我笔墨表现手法，人物形象日趋完善，创作风格逐渐定位。
——羽中子评梁健戏曲青衣作品
▲ 《风雨同舟》 68*136cm 梁健
这一组水线墨采芳泽青衣系列中，完美的将中西画法结合，人物面部借鉴了西画技法，多色调染丰厚而润泽；着衣部位则纯水墨连勾带染，淋漓而华滋。背景稍加制作，营造古旧底片效果，气息幽远静谧，衬托的画中人愈加神采飞扬、顾盼生姿。当前的中国画已经形成多元格局，从艺术本体特征来看，应是原创性与独特性阐释的结合。这就要求画家的思想性是独特性阐释的前提，而原创性是指风格上的相对独立，但并不否定对传统的继承性。梁健先生汲取传统滋养写心中之画，通过个人审美和创造凸显自身文化积淀和人性内涵，极具赏心悦目之美。
——羽中子评梁健戏曲青衣作品
羽中子｜全国工商联艺术品商会
中国当代艺术家研究会理事
▲ 画家｜梁健 字云松，号溪源，瀞园主人。
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
北京水线墨采书画院院长
中国煤炭美术家协会理事
《中国书画市场报》艺术总监
清华大学中国画高研班特邀导师
山东省美术家协会中国画人物画艺术委员会委员
先后毕业于曲阜师范大学美术学院、天津美术学院中国画硕士研究生班，导师何家英先生，获助教资格证书。2007年入中国美术家协会人物画创作中心（北京市）深造，擅长人物画，兼习花鸟山水。作品多次参加文化部、中国文联、中国美术家协会组织的展览并获奖。代表作品有《梅兰芳先生-苦学成才》、《国粹育华章》、《浦东颂歌》、《百虎迎归图》等，出版多部画集著作。
（完）
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文｜李 岳
咱老祖宗留下的戏曲词美如画，我给大家整理了一段慢慢欣赏吧：
〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。
〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？
〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。
〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。
〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。
〔贴〕已分付催花莺燕借春看。
〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？
〔贴〕分付了。
〔旦〕取镜台衣服来。
〔贴取镜台衣服上〕云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
——《牡丹亭》之《游园惊梦》 汤显祖（明）
▲ 图源｜网络
▲ 《梦回莺啭》 68*68cm 梁健 2015年
看了上面两张戏曲花旦你有何感想？一张摄影，一幅画作，在两种图像表达形式下，我们发现传统的国粹戏曲竟然如此惊艳！特别是入画后，在水墨语言虚虚实实的线条和彩墨下，我们去体会传统文化的视觉美感。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
今天给大家分享的水墨戏曲花旦系列作品的作者是梁健先生，他对这一水墨语言的诠释有自己独到的见解，他的这一系列作品曾在泰安市美术馆展览，如果不近距离细看他墨色细线的勾勒，衣着部位纯水墨的连勾带染，是无法真心体会到水墨带给戏曲的全新美感，在这里，两大国粹交融于一体，大家就慢慢欣赏吧！下面附上书画圈里人士的点评，以飨读者。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健 2017年
一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，皆是一种风情再现。
一怨，一感、一痴，一思，一伤感，都是一种艺术美感。
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
中国人物画讲究对人物个性刻画上，逼真传神、气韵生动、形神兼备。品评国画人物往往会发现，成功的画家在人物性格的表现上，常寓于环境、气氛、身段和动态的渲染，使之“传神”。就此而言，当代人物画家梁健先生显然是悟得了其中三昧，掌握了其中神韵要旨，画中笔墨流动自然扑面而来，撼人心魂。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
这一系列的作品虽然也可见一些景物的烘托，但更多的是画家通过对人物形态、动作、肢体语言的描绘来讲述正在发生的故事，这也是画家长期细心揣摩角色思想情感、深刻理解戏剧故事的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，塑造出的一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。这样的画作呈献给观者更多的是灵动自然、生趣氤氲的人物，而用画作体现戏曲人物的婀娜身姿，梁健先生的造型能力不可谓不深，其呈现的画作内涵和文化品位不可谓不可也。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
纵观梁健先生的画作，画法上多为兼工带写，用笔用墨功力扎实；线描上明快而又准确，笔墨落于纸上处理的恰到好处。画作虽多为兼工带写，趋于写实，但往往却又将国画传神达意的审美精神展现的一览无余，同时也在“工而不工”和“工而见意”中确立了自己的表现形式。由此也可见梁健先生在长期的艺术实践中，巧妙地处理了传统与现代的关系，生活与艺术的关系，共性和个性的关系。
——冯宜玉评梁健戏曲人物作品
▲ 《芳泽系列》 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
▲ 《芳泽系列》局部 68*68cm 梁健
精致、细腻总是能够给人以第一眼的感动。精致到极致，就是绮美婉约到灵魂的神邸。细腻到致极，就是精确细密至精神的寻觅。
▲ 《青衣国韵系列》 45*68cm 梁健
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《青衣国韵》系列：画面简洁而富有韵味，用线条和水墨的变化来处理画面，在清雅的笔墨中体现线条的意味变化。青衣扮相的女子古典雅致，粉面含春，眉眼顾盼生情，宛若在舞台之上却又近在咫尺没有距离感，仿佛几千年的泰山文化一般，深沉蕴籍但是却时刻可以让人去聆听去亲近。
——泰山画派评论
▲ 《花旦芳泽》 68*136cm 梁健 2017年
▲ 《起舞》 68*136cm 梁健 2016年
梁健先生的作品风格趋于写实，治学态度缜密而勤奋，在艺术创作的量变到质变过程中打造属于自己的艺术名片。偶然观赏京剧演出之际，梁健先生被剧中青衣的扮相、唱腔、身段所触动，想是青衣的风度凝重、行为端庄、气质含蓄契合了梁健先生自性内敛的本质，萌生了创作戏剧人物的想法。创作中不断洗炼，渐倾向于主攻青衣，探索追求自我笔墨表现手法，人物形象日趋完善，创作风格逐渐定位。
——羽中子评梁健戏曲青衣作品
▲ 《风雨同舟》 68*136cm 梁健
这一组水线墨采芳泽青衣系列中，完美的将中西画法结合，人物面部借鉴了西画技法，多色调染丰厚而润泽；着衣部位则纯水墨连勾带染，淋漓而华滋。背景稍加制作，营造古旧底片效果，气息幽远静谧，衬托的画中人愈加神采飞扬、顾盼生姿。当前的中国画已经形成多元格局，从艺术本体特征来看，应是原创性与独特性阐释的结合。这就要求画家的思想性是独特性阐释的前提，而原创性是指风格上的相对独立，但并不否定对传统的继承性。梁健先生汲取传统滋养写心中之画，通过个人审美和创造凸显自身文化积淀和人性内涵，极具赏心悦目之美。
——羽中子评梁健戏曲青衣作品
羽中子｜全国工商联艺术品商会
中国当代艺术家研究会理事
▲ 画家｜梁健 字云松，号溪源，瀞园主人。
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
北京水线墨采书画院院长
中国煤炭美术家协会理事
《中国书画市场报》艺术总监
清华大学中国画高研班特邀导师
山东省美术家协会中国画人物画艺术委员会委员
先后毕业于曲阜师范大学美术学院、天津美术学院中国画硕士研究生班，导师何家英先生，获助教资格证书。2007年入中国美术家协会人物画创作中心（北京市）深造，擅长人物画，兼习花鸟山水。作品多次参加文化部、中国文联、中国美术家协会组织的展览并获奖。代表作品有《梅兰芳先生-苦学成才》、《国粹育华章》、《浦东颂歌》、《百虎迎归图》等，出版多部画集著作。
（完）
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