在采访过程中，老师也一直在强调:"大弦戏是在历史长河中慢慢变化的，形式在变化，为了生活或是其他原因也在变化，比如吸收了罗罗腔、昆山腔等，现在这些剧种有的已经消失了，但在大弦戏中还完整保存着。"在变化过程中，一直取其精华，去其糟粕，但保存下来的已所剩不多，之前的300多首曲牌到现在流传下来只剩100多首了，传承之路漫漫修远兮。

当我们问到韩老师大弦戏传承有什么困难时，他说到:"传承这个事儿急不来，不是一两年的事儿，我会把它传承下去，不能辜负国家的期望"韩老师现在已经有五个徒弟了，每个徒弟也都有自己所在的剧团，一直在做传承这件事，如果他们不忙那韩老师就会把技艺再传给他们一些，就这样循序渐进地来。另外，韩老师他们五年一收徒，经过三个月考核，留下来四五个好苗子继续传承大弦戏。，这样的传承方式从未间断，传承工作真的做的很好。

除此之外，非遗成员还问到演员们的生存问题，韩老师和徒弟们收入勉强能糊口，也因为今年疫情的原因没有在演出，他们常年演出的时间还比较正常，秋收时间和夏天几乎不演，其余时间也都在演出，因为滑县古会较多，对大弦戏的生存也有一定的帮助。政府也对大弦戏有所帮助，每年安排固定的场次，如果演不完那就下乡免费演出，回来上报政府可以拨资金。这样虽然维持了生机，但终究不是办法，演员们的生存之路还需另找途径......
这个地方剧种很少有人听到或者听懂，因为是方言更难走进大众视野了。现在大弦戏并没有利用新媒体传播，此次调研之行，让我们更加了解大弦戏，我们会尽最大努力让大弦戏重新充满活力。
希望大弦戏可以重拾几千年前的那份荣耀，重拾风光，走进大众视野！