飘逝的“家戏”
程泰民
记忆中，村里的“家戏”在前几十年是很像一回事的。
这是五老峰下一个古朴又有文化底蕴的村子。
那时的村子，就像一座小城池，村墙虽是土夯的，但高大结实。东南西北四面，都箍有拱形大门。坚固的防范设施，增加了村子的安全性。村墙之内，有两条十字交叉的狭窄土路把村子划成四块，通/过四座大门与外界连接。村北头，是一片茂/密碧绿的芦苇园，与村南头古色古香的戏台遥相呼应，成为村/民眼中最美的风景。
一辈辈庄稼人就在这样的环境里，繁衍生息，代代相传。那个时候，村/民们不仅渴望温饱等方面的物质生活，而且需要排遣空虚寂寞的精神生活。由于偏远和封闭，专/业剧团很少来我们村子演出。因而，村/民精神生活的主要形式就是看“家戏”，看本村的民间艺术家自己演的戏。
无论干什么事，都要以人为本。追溯村里的上两代人，爱好文艺的真是群星灿烂。数十年来，闹“家戏”演职人员一张张鲜活的面孔，依旧闪现在村/民们的记忆中。
先说演员。小生，首推增提，面子、个头都好。他曾拜师于著名蒲剧表演艺术家阎逢春，由于其他原因中途跑了回来，之后就在村里闹家戏当演员。虽说如此，但他的名声像镀了层金，人们看他一副羡慕的眼光，都说：人家可是见过正经师傅的。
男扮女装的反串旦角演员，有安德、常娃，老旦有守臣，尤其是演小旦兼青衣的灵芝、扭蔓、社香、淑/英，不但模样一个比一个俊，而且演技好，被誉为四大台柱子；大花脸叫双全；丑角演员俗称三花脸的叫泰和，是我本家的哥/哥。还有个特殊的丑角叫当娃，为村/民留下了常谝常新的话题，至今人们仍津津乐道。有了这些主要演员，再加上“蹭柱角皮的”（即跑龙套的配角演员），一个闹家戏的村级剧团就红红火火地成/立起来了。
再说职员。职员主要指乐队。这方面的人才比演员要多：拴娃胡胡雨亭板，梨娃吹笛不捏眼，安安梆子打在点，把演员伺候得没弹嫌。这几句顺口溜，把乐队的“四大硬件”——板鼓、板胡、梆子、笛子都表扬了。再加上辅助乐器，拉二胡不缺人，三弦有人/弹；唢呐呢，拉板胡/的师傅就捎带上了。那时，虽然没有扬琴和电子琴，但那些文武场面乐器一起敲打吹奏起来，场面也是相当热闹火爆的。
好听不好听，要看谁来听。民间俗语——蒲剧家伙真“家伙”！这里连用了两个“家伙”，头一个是名词，第二个是形容词，意为乐器声音很响很大，如果没有字幕，即使当地人也听不清唱的是啥。但是，村里人现场听着乐队演奏，都说好听、爱听。
那时没有电，演戏点的是气灯。现在的年轻人，恐怕没见过，也难以想象。其实，气灯的光芒也是非常明亮的。缺陷是吊的位置固定在台前的两边上空，不能变换角度及时服/务演员，更谈不上灯光设计。那时的布景也和现在不能比，得由美术师先画在布上，再钉到木架子上，体积大，搬动难，不像现在的“投影布景”，用机械设备放映到底幕上就妥了。村里的家戏，多数是没有布景的。
那时候都演些什么戏呢？村里人用两句话来概括：不是奸贼害忠良，便是相公招姑娘。此说，一般来讲还是中肯而精辟的。像眉户戏《屠/夫状元》，则是二者合一的产物。有一出折子戏叫《杀狗》，是以反面教材宣/传孝道的，村里人耳熟能详，都爱看，爱谝。村里家戏要演这出戏，曹庄的扮演者是增提，灵芝演焦氏，守臣反串演曹母。这里有一个角色大家不可忽视，就是曹庄要杀的那只狗。
——这就要说到上文点到的那个叫当娃的特殊丑角了。
话说某年正月十五那天，村中心十字路口的墙上贴出了海报，向村/民预告当晚演出蒲剧《杀狗》等折子戏。丑角演员当娃半后晌就催着他/妈快做饭，说是吃了就得走，晚上还有他的角儿呢！他/妈是个利洒人，见儿子煞有介事那么迫切，就立马生火做饭赶紧让吃了。
晚上刹了戏，他/妈回到家里还沉浸在剧情中，生怕儿子娶了媳妇忘了娘，家里出了焦氏怎么办？毫无睡意的等儿子回来。当娃一进屋，他/妈就问：“你说有你的角儿，我咋没见？”当娃说：“你没见？”他/妈答：“没见。”当娃一脸神气的说：“哎呀，妈！那个演狗的就是我呀！”他/妈一听，这才恍然大悟，只是摇头叹气。当娃演戏很认真，对他/妈/的态度不以为然，对艺术的崇拜之心一天比一天热。每次家戏上演《杀狗》，演狗非他莫属。后来，好像在什么戏里还顶过驴呢！再后来，母/子二人的对话不知怎么给传了出去，为当娃的“知名度”提高了不少。有时候，当娃自己还有/意的问别人：“昨晚看戏没见我？”被问的人故意瞪眼摇头，说：“没见呀！”于是，他就很失望，照样向那人解释一番，那人就故作高山流水般的知音之状，一改奚落之态，肃然地说：“这一角总得有人演啊！”
我们村的家戏，笑话远不止这些。有上台忘词的，眼睛老往边幕后看，等人给递词；有的在后/台唱得美美的，但一出场就发晕，竟忘了走步，打板师傅急得催他：“你往前走哩么！”他才如梦方醒；有的出场还没开口，却又操心伴奏，连声向乐队师傅招呼：“家伙，家伙跟上！”打板师傅气得说：“这是你操心的事么？”引得台下一阵笑声……
家戏的洋相不一而足。但，那年月确给村/民带来了欢乐。记得解/放初期，村里的家戏眉户《梁秋燕》唱得很红，剧情提倡婚姻自主，唱腔委婉优美，大家都喜闻乐见。其次，增提和社香、淑/英同台演出的《刘三做饭》，说男人主内不行，离了老婆不会做饭，洋相百出，以诙谐的剧情提高妇女地位。还有大家都熟悉的《十二把镰刀》，至今我仍记得戏台上的道具——风箱和炉子。到了70年代初期，村里的家戏还移植演出过“样板戏”《红灯记》，一点都不逊色专/业剧团。
排戏的场所，是村/民们消遣的好去处。演家戏的日子，满村都洋溢着喜气。一遍遍的前奏锣鼓敲打着，人们扶老携幼搬凳子结伴走向戏园子。开戏前，台下满是嘈杂声，卖麻糖、烧饼、油糕、炒粉、醪糟以及卖小孩玩具的，支摊子抓商机，生意格外的好。有的好像就不是为看戏，而是专门去看热闹的。夜幕下，台上的气灯照得亮堂，演员卖力演唱，悠扬的乐声传得很远。
还有一事值得一提，就是家戏团的后勤人员每逢正月十五，就会挨家挨户地去收元宵，给闹家戏的演员吃，也算是一份报酬。每每他们上/门，村里人都会笑脸相迎很是慷慨。
岁月如梭，时过境迁，改/革开放让村里人经济上都翻了身。曾经的家戏带给人们的欢乐，早已被多元的文化娱乐所代替。但家戏的时代，永远是存留在村里人心中的一份记忆和怀念。
程泰民
记忆中，村里的“家戏”在前几十年是很像一回事的。
这是五老峰下一个古朴又有文化底蕴的村子。
那时的村子，就像一座小城池，村墙虽是土夯的，但高大结实。东南西北四面，都箍有拱形大门。坚固的防范设施，增加了村子的安全性。村墙之内，有两条十字交叉的狭窄土路把村子划成四块，通/过四座大门与外界连接。村北头，是一片茂/密碧绿的芦苇园，与村南头古色古香的戏台遥相呼应，成为村/民眼中最美的风景。
一辈辈庄稼人就在这样的环境里，繁衍生息，代代相传。那个时候，村/民们不仅渴望温饱等方面的物质生活，而且需要排遣空虚寂寞的精神生活。由于偏远和封闭，专/业剧团很少来我们村子演出。因而，村/民精神生活的主要形式就是看“家戏”，看本村的民间艺术家自己演的戏。
无论干什么事，都要以人为本。追溯村里的上两代人，爱好文艺的真是群星灿烂。数十年来，闹“家戏”演职人员一张张鲜活的面孔，依旧闪现在村/民们的记忆中。
先说演员。小生，首推增提，面子、个头都好。他曾拜师于著名蒲剧表演艺术家阎逢春，由于其他原因中途跑了回来，之后就在村里闹家戏当演员。虽说如此，但他的名声像镀了层金，人们看他一副羡慕的眼光，都说：人家可是见过正经师傅的。
男扮女装的反串旦角演员，有安德、常娃，老旦有守臣，尤其是演小旦兼青衣的灵芝、扭蔓、社香、淑/英，不但模样一个比一个俊，而且演技好，被誉为四大台柱子；大花脸叫双全；丑角演员俗称三花脸的叫泰和，是我本家的哥/哥。还有个特殊的丑角叫当娃，为村/民留下了常谝常新的话题，至今人们仍津津乐道。有了这些主要演员，再加上“蹭柱角皮的”（即跑龙套的配角演员），一个闹家戏的村级剧团就红红火火地成/立起来了。
再说职员。职员主要指乐队。这方面的人才比演员要多：拴娃胡胡雨亭板，梨娃吹笛不捏眼，安安梆子打在点，把演员伺候得没弹嫌。这几句顺口溜，把乐队的“四大硬件”——板鼓、板胡、梆子、笛子都表扬了。再加上辅助乐器，拉二胡不缺人，三弦有人/弹；唢呐呢，拉板胡/的师傅就捎带上了。那时，虽然没有扬琴和电子琴，但那些文武场面乐器一起敲打吹奏起来，场面也是相当热闹火爆的。
好听不好听，要看谁来听。民间俗语——蒲剧家伙真“家伙”！这里连用了两个“家伙”，头一个是名词，第二个是形容词，意为乐器声音很响很大，如果没有字幕，即使当地人也听不清唱的是啥。但是，村里人现场听着乐队演奏，都说好听、爱听。
那时没有电，演戏点的是气灯。现在的年轻人，恐怕没见过，也难以想象。其实，气灯的光芒也是非常明亮的。缺陷是吊的位置固定在台前的两边上空，不能变换角度及时服/务演员，更谈不上灯光设计。那时的布景也和现在不能比，得由美术师先画在布上，再钉到木架子上，体积大，搬动难，不像现在的“投影布景”，用机械设备放映到底幕上就妥了。村里的家戏，多数是没有布景的。
那时候都演些什么戏呢？村里人用两句话来概括：不是奸贼害忠良，便是相公招姑娘。此说，一般来讲还是中肯而精辟的。像眉户戏《屠/夫状元》，则是二者合一的产物。有一出折子戏叫《杀狗》，是以反面教材宣/传孝道的，村里人耳熟能详，都爱看，爱谝。村里家戏要演这出戏，曹庄的扮演者是增提，灵芝演焦氏，守臣反串演曹母。这里有一个角色大家不可忽视，就是曹庄要杀的那只狗。
——这就要说到上文点到的那个叫当娃的特殊丑角了。
话说某年正月十五那天，村中心十字路口的墙上贴出了海报，向村/民预告当晚演出蒲剧《杀狗》等折子戏。丑角演员当娃半后晌就催着他/妈快做饭，说是吃了就得走，晚上还有他的角儿呢！他/妈是个利洒人，见儿子煞有介事那么迫切，就立马生火做饭赶紧让吃了。
晚上刹了戏，他/妈回到家里还沉浸在剧情中，生怕儿子娶了媳妇忘了娘，家里出了焦氏怎么办？毫无睡意的等儿子回来。当娃一进屋，他/妈就问：“你说有你的角儿，我咋没见？”当娃说：“你没见？”他/妈答：“没见。”当娃一脸神气的说：“哎呀，妈！那个演狗的就是我呀！”他/妈一听，这才恍然大悟，只是摇头叹气。当娃演戏很认真，对他/妈/的态度不以为然，对艺术的崇拜之心一天比一天热。每次家戏上演《杀狗》，演狗非他莫属。后来，好像在什么戏里还顶过驴呢！再后来，母/子二人的对话不知怎么给传了出去，为当娃的“知名度”提高了不少。有时候，当娃自己还有/意的问别人：“昨晚看戏没见我？”被问的人故意瞪眼摇头，说：“没见呀！”于是，他就很失望，照样向那人解释一番，那人就故作高山流水般的知音之状，一改奚落之态，肃然地说：“这一角总得有人演啊！”
我们村的家戏，笑话远不止这些。有上台忘词的，眼睛老往边幕后看，等人给递词；有的在后/台唱得美美的，但一出场就发晕，竟忘了走步，打板师傅急得催他：“你往前走哩么！”他才如梦方醒；有的出场还没开口，却又操心伴奏，连声向乐队师傅招呼：“家伙，家伙跟上！”打板师傅气得说：“这是你操心的事么？”引得台下一阵笑声……
家戏的洋相不一而足。但，那年月确给村/民带来了欢乐。记得解/放初期，村里的家戏眉户《梁秋燕》唱得很红，剧情提倡婚姻自主，唱腔委婉优美，大家都喜闻乐见。其次，增提和社香、淑/英同台演出的《刘三做饭》，说男人主内不行，离了老婆不会做饭，洋相百出，以诙谐的剧情提高妇女地位。还有大家都熟悉的《十二把镰刀》，至今我仍记得戏台上的道具——风箱和炉子。到了70年代初期，村里的家戏还移植演出过“样板戏”《红灯记》，一点都不逊色专/业剧团。
排戏的场所，是村/民们消遣的好去处。演家戏的日子，满村都洋溢着喜气。一遍遍的前奏锣鼓敲打着，人们扶老携幼搬凳子结伴走向戏园子。开戏前，台下满是嘈杂声，卖麻糖、烧饼、油糕、炒粉、醪糟以及卖小孩玩具的，支摊子抓商机，生意格外的好。有的好像就不是为看戏，而是专门去看热闹的。夜幕下，台上的气灯照得亮堂，演员卖力演唱，悠扬的乐声传得很远。
还有一事值得一提，就是家戏团的后勤人员每逢正月十五，就会挨家挨户地去收元宵，给闹家戏的演员吃，也算是一份报酬。每每他们上/门，村里人都会笑脸相迎很是慷慨。
岁月如梭，时过境迁，改/革开放让村里人经济上都翻了身。曾经的家戏带给人们的欢乐，早已被多元的文化娱乐所代替。但家戏的时代，永远是存留在村里人心中的一份记忆和怀念。
