传统上，塾师的教程是先写“颜”,以求格；再写“柳”,以壮筋骨；再写“欧”,以立规范；最后再写一写“赵”,以增流美。写出的字，可有“欧”里“赵”面的工整流美。这就是“馆阁”的一套临池教学过程。---欧阳中石谈书法

为了达到“馆阁”的要求，就有所谓“颜、柳、欧、赵”的一个书法教学过程：以颜为基础，先学占格布白；学颜易无骨力，故以柳增强笔力；学柳易失严整，再以欧给予规范；学欧易坐板滞，再以赵加以灵动。结果，善于学习的自有所得，不善学习的则尽失神韵。即使小楷也再没有明人的婉约圆润了---欧阳中石

引用一段话：“由于报社经常要参加一些全国性书法比赛、展览、夏令营方面的书法活动，因而有机会接触到全国各地的书法老师和他们的学生，由于老师书法水平的差别，所带出来的学生的巨大反差在那时给我留下了特别深刻的印象。感觉很多书法老师是闻疑称疑，得末行末，在误导学生，甚至有些老师传授错误的书写方法和思想，有的会让学生一辈子受害，使学生在日复一日、年复一年的学习中重复错误。”
再引用一段话：“从小就向儿童灌输这些良规古训，印象太深了，所以提笔在手，就“怕”那个锋显鼻显眼，或“不行正路”。于是，讲“藏”它，讲“正”它。一落笔，先要把笔尖回向“画”，在起笔处挽一个圆乎乎的肉，不但如此，连撇、捺也不敢太“放肆”,而总是“羞羞惭惭”地将那锋尖“含”住…这，据说就叫“藏锋”。”
再引用一段话：“昨天有一个人来问我，说这个书上教人写字，画许多箭头，这一笔画画许多箭头，打后边绕到前边绕一个圆球，再往后写，你说是不是应该这样?我就拿过古代墨迹的照片给他看，我说你看他揉的球在哪儿呢?“没有揉的球，那为什么画出那样揉球的形状呢 ?”我说： “谁让你相信揉球的办法呢 ?”这样子，就可见真正的拿笔写出来的圆的墨迹，不是后人给你画出那许多箭头，绕了八个弯，再拉出去那种所谓的藏锋。藏锋者是那个锋不能露出很尖很尖的东西，有很长一个虚尖，那个不行。”
再引用一段话：“小时侯听老师把手传授用笔时说：藏锋的目的在于使笔锋不落在笔画之外；如果不用跪毫只知逆入，等于用笔画了个圈子，并不能把锋藏于笔内，勉强画了进来，也是拧了个圈子，锋颖已乱，至不得法。殊不知所谓藏锋便要跪毫。所谓“跪毫”就是笔毫如下跪一样，弯叠了下来，使左上边形成一个弧形蓬头，至③把毫理顺，以便中锋行笔写下去。一般说，圆笔画一定要中锋行笔，请看图1,但为了保持圆笔，至⑤处，必须着意于上侧，其实这就是上侧锋。回锋当然也很难说锋行画中。所以说，如果以为笔笔处处都必是中锋行笔，那是不可能的。”

《法书要录》所载传授笔法人名云：“蔡邕受于神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之锺繇，锺繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆束之，束之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”

摄影是一个艺术门类，艺术自有其内在规律。
在楼主这个问题上，我觉得和书法这个艺术门类的某些情况有很多相似之处，经常看到有人练字时说自己碰到了瓶颈，总也写不好，越写越难看，写不下去了，等等，在书法领域，每个人的瓶颈都不一样，瓶子有大的，也有小的，但是碰到瓶颈这个事件，是普遍存在的。对于不同的瓶颈解决方案也自不同，多数解决方案是继续临帖，要精临，认真反复体会古人笔法，笔法，你懂得，那是玄学，很难体会的。
曾国藩所谓“临帖宜徐，摹帖宜疾。数月之后，手愈拙，字愈丑，意兴愈低，所谓困也。困时切莫间断，熬过此关，便可少进。再进再困，再熬再奋，自有亨通精进之日。不特习字，凡事皆有极困极难之时，打得通的，便是好汉。”
如果精临一家这件事做好了，自然还会有其它瓶颈在后面等着，自然也还有相应的解决方案，比如遍临名帖，认真反复体会古人笔法。如果这一关也难不倒你，那就研习古今书家书论，认真反复体会古人笔法，嗯，反正绕来绕去，就是笔法。
赵孟頫所谓“书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易。”
书法在中国发展了很长时间，已经形成了一套很完整的玄学评价系统。也不仅仅是笔法，还有字法、墨法、章法等等。
相比而言，摄影在这方面就显得差一些，毕竟发展时间较短，影响因素较多，不停地有新思想加入，但是从图片的基本构成，也是有内在规律可循的。我印象就有人建议翻开纽摄，一张照片一张照片地临摹过去，这一点上就和书法的临帖有一定的相似之处。
从这一点上也可以看到，在教育方面，摄影有极大的欠缺，很多人有这样的认识，摄影是不需要学习的，只要买了全画幅加大三元，就可以拍大片了。
而在书法领域，湖笔徽墨宣纸端砚，你买全了，如果不认真临帖，照样写不出好字，在书法领域，特别强调教育，没人说自己在搞书法，都说自己在练字，在习字，在临帖，基本功被特别地强调，学书者轻易不敢谈创作，顶多是临创结合，每笔都要有出处，都要有取法。在书法领域，临帖也是可以传世的，比如现存的兰亭序都是唐代临摹作品，赵孟頫、王铎也都有大量临帖作品传世。
但是在摄影领域，说模仿别人的作品则往往被鄙夷，创新被特别特别地强调，而摄影的基本功，比如用光、比如构图、比如瞬间，则往往缺乏应有的重视，以至于现在很多作品都以奇取胜，要的是第一印象中的视觉冲击力，而非经得住时间考验的耐看。
说老实话，我在摄影方面的投入，主要是器材的投入，这个钱很多，我都不敢仔细算。但是在摄影书籍方面的投入，粗略算算不超过两千块钱。但是在书法方面，器材方面的投入可能也就在不到五千元，还是很多年累计下来的，但是在书法字帖书论等等上面的投入，肯定是在万元以上，我都不敢仔细算。