爱因斯坦曾经说过一句话：“创造力其实比知识更重要。”
“对于花艺设计师来说，创造力就是你想要做一个什么样的设计，知识就代表着你要用什么技法实现它。创造力比技法更重要，并不代表技法不重要。在我看来创造力分为两种，一种是审美的创造力，一种是技法上的创造力。所有的技法不是凭空想象出来的，它们是被美呼唤出来并服务于美的。所以你要清楚，在做花艺创作时，你的终点是什么，终点是美，而不是技法。”这段话来自于“国际花艺设计趋势大师研讨会“的表演现场，有观众问到创造力和技法哪个更重要时，Tom De Houwer所做的回答。
中赫时尚花艺培训学校
花艺设计师、装置艺术家、艺术作家、艺术老师、资深平面设计师， 都是Tom De Houwer的头衔，这位来自比利时的花艺设计师，擅长创作超大型的空间花艺装置，是全球众多花艺创作活动都趋之若鹜花艺创作大师。
中赫时尚花艺培训学校
中赫时尚花艺培训学校
当提到自己的花艺之路，Tom用了“机缘巧合”这个词。大学平面设计专业的Tom，本来想从事有创造力的工作。但他发现平面设计师，不能完全将自己的创造力很好的发挥出来。于是在23岁那年，受到妈妈的邀请，一起去学习花艺沙龙。“当我第一次接触到花艺这个媒介时，我就下定决心，这将是我一辈子投入精力要去做的事情！”
中赫时尚花艺培训学校
Tom是一个非常执着的人，自从他决定要开花店的那刻开始，就下定决心一定要做好这件事情。当他跑去银行贷款时，柜员非常善良的多次询问他，你确定要在只有5000人的小镇，并且已经有了五家花店的情况下，再开一家花店么？他的回答是坚定的。
中赫时尚花艺培训学校
1998年23岁的他开了第一家花店。 Tom说在花店开业第三个月的时候，便积累了很多客源，以至于不得不雇佣一个店员来帮助他。慢慢的生意越做越好，花店一开就是20年。
这时现场的花艺爱好者对Tom提出了问题：花艺师的设计如何才能让客户去买账？
中赫时尚花艺培训学校
Tom是这样回答大家的，“首先我们要清楚跟客户之间的关系。我们不是站在对立面的关系，也不能只听一个人的意见。其实很多人都太过执着认为要遵循一个人的真理，而忽视了两个人都认可的方案。我们跟客户沟通交流的时候，并不需要谁去妥协谁，而是两个人形成一种共鸣和共识。花艺师要去尊重、感受客户的性格和喜好，用自己的方式实现客户的愿望。”
中赫时尚花艺培训学校
今年4月，Tom关闭了他的这家小花店，因为他认为自己应该开启人生的新阶段，也给自己20年的花店画上一个句号。以一个教育者的身份，把自己对于花艺的知识、见解、技法传递给更多人。
中赫时尚花艺培训学校
在Tom看来，一个人的成长经历了四个阶段：
无意识、无能力阶段
有意识、无能力阶段
有意识、有能力阶段
无意识、有能力阶段
中赫时尚花艺培训学校
在别人看来，Tom在进行花艺创作的时候行云流水，好像没有经过过多的思考，自然而然的就实现。他说自己其实已经到达了第四个阶段，无意识、有能力阶段。“创作的时候我已经不去过多的思考了，反而是结束后我会反过头来，重新解构自己的意识。”
中赫时尚花艺培训学校
Tom是一个很喜欢蔬菜的花艺设计师，在国际花艺设计趋势大师研讨会上，Tom创作的花艺设计惊艳了现场所有观众。所有人无不为他材料的新颖和创造力的独特所惊叹。
Tom喜欢通过材料的质感、颜色和形态来表现宁静的对比。
中赫时尚花艺培训学校
所用材料：“绿安娜”菊花、荷兰豆、石膏雕花圆盘、扣菊、海芋
参考PANTONE色卡预测流行色，Tom选择了“辣椒茎绿”作为主题色，并呼应本次研讨会的主题——纯粹。
在设计元素上，Tom提到圆形将是未来花艺设计的流行趋势。整个花艺作品外部用荷兰豆围成大圆盘，中间部分加入了绿安娜和海芋，最中间以石膏雕花圆盘作为焦点。以重复的手法，相互呼应，但不是机械的重复，带来了很多节奏感。在圆形的呼应中，又有风格和质感上的对比。
Tom谈到来到中国参加此次盛会，一直在思考究竟用什么材料，才能和主题产生联系，才能和中国产生联系。于是他想到了豆腐，因为他在中国第一次吃到豆腐，所以在他的作品中出现了很多豆腐白的色彩。
所用材料：大葱、白色康乃馨、白色龙胆、白色羽毛。
中赫时尚花艺培训学校
这个作品将大葱作为主要材料，将其切成段，再将每段葱从中间分别切开，用牙签将其固定在泡沫板上。因为葱的肌理跟花材基本相似，所以将它融入作品中，形成良好的互动。整个作品一层白色，一层绿色，白色龙胆和白色康乃馨相互交替。色彩上形成由白色到绿色再到白色的渐变，既有呼应又有对比。
所用材料：嘉兰、蔷薇、铁丝、黏土。
粗糙的黏土质感与软的花材形成对比。干掉的黏土产生裂纹，通过裂纹可以看到底部的金色，从而使红色的蔷薇和底部的金色形成安静的对比。在中间比较密实的花头上，专门做了有空气感的设计，用铝丝作为结构性支撑，再加入嘉兰，形成密实与空气感的对比。
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所用材料：石膏、康乃馨、蘑菇、空气凤梨。
豆腐色再次出现在这个作品中，设计的第一个重点还是呼应和对比。 这个作品很特殊，蘑菇和花材做成了一个月亮的形状，良好的表现了负空间，有即是无，无即是有，蕴含了东方的哲理和韵味。
康乃馨和蘑菇形成的新月和底部的基座满月形成对比。粗糙的石膏和平滑的蘑菇也形成了质感的对比。将蘑菇上涂上蜡，用来保持形状，这样就算蘑菇在之后收缩，蜡的形状也将会形成空气层，使整个形态不会改变。
中赫时尚花艺培训学校
所用材料：黄金球、跳舞兰、蝴蝶兰、银杏叶。
Tom用银杏叶将基底做成漂亮的纹样，中间加入黄金球营造出强烈的视觉焦点。线条从中间的焦点区域呈放射状发散，像太阳一样光芒万丈。外围比较宁静的跳舞兰和蝴蝶兰则与其产生宁静的对比。
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值得突出的细节是Tom把每一枝蝴蝶兰装在小试管里，并在上边按上磁铁，将其安排在相对应的位置，立体和平面形成对比。
“耳朵听到的、眼睛看到的，都不是记忆最深刻的。只有你去触摸、去经历、去动手、去实践，才是学习的最好方式。如果你想和别人分享你的微笑，你的脸上要带着微笑，给自己投资足够的时间学习，才能有机会跟别人分享。”
“对于花艺设计师来说，创造力就是你想要做一个什么样的设计，知识就代表着你要用什么技法实现它。创造力比技法更重要，并不代表技法不重要。在我看来创造力分为两种，一种是审美的创造力，一种是技法上的创造力。所有的技法不是凭空想象出来的，它们是被美呼唤出来并服务于美的。所以你要清楚，在做花艺创作时，你的终点是什么，终点是美，而不是技法。”这段话来自于“国际花艺设计趋势大师研讨会“的表演现场，有观众问到创造力和技法哪个更重要时，Tom De Houwer所做的回答。
中赫时尚花艺培训学校花艺设计师、装置艺术家、艺术作家、艺术老师、资深平面设计师， 都是Tom De Houwer的头衔，这位来自比利时的花艺设计师，擅长创作超大型的空间花艺装置，是全球众多花艺创作活动都趋之若鹜花艺创作大师。
中赫时尚花艺培训学校中赫时尚花艺培训学校当提到自己的花艺之路，Tom用了“机缘巧合”这个词。大学平面设计专业的Tom，本来想从事有创造力的工作。但他发现平面设计师，不能完全将自己的创造力很好的发挥出来。于是在23岁那年，受到妈妈的邀请，一起去学习花艺沙龙。“当我第一次接触到花艺这个媒介时，我就下定决心，这将是我一辈子投入精力要去做的事情！”
中赫时尚花艺培训学校Tom是一个非常执着的人，自从他决定要开花店的那刻开始，就下定决心一定要做好这件事情。当他跑去银行贷款时，柜员非常善良的多次询问他，你确定要在只有5000人的小镇，并且已经有了五家花店的情况下，再开一家花店么？他的回答是坚定的。
中赫时尚花艺培训学校1998年23岁的他开了第一家花店。 Tom说在花店开业第三个月的时候，便积累了很多客源，以至于不得不雇佣一个店员来帮助他。慢慢的生意越做越好，花店一开就是20年。
这时现场的花艺爱好者对Tom提出了问题：花艺师的设计如何才能让客户去买账？
中赫时尚花艺培训学校Tom是这样回答大家的，“首先我们要清楚跟客户之间的关系。我们不是站在对立面的关系，也不能只听一个人的意见。其实很多人都太过执着认为要遵循一个人的真理，而忽视了两个人都认可的方案。我们跟客户沟通交流的时候，并不需要谁去妥协谁，而是两个人形成一种共鸣和共识。花艺师要去尊重、感受客户的性格和喜好，用自己的方式实现客户的愿望。”
中赫时尚花艺培训学校今年4月，Tom关闭了他的这家小花店，因为他认为自己应该开启人生的新阶段，也给自己20年的花店画上一个句号。以一个教育者的身份，把自己对于花艺的知识、见解、技法传递给更多人。
中赫时尚花艺培训学校在Tom看来，一个人的成长经历了四个阶段：
无意识、无能力阶段
有意识、无能力阶段
有意识、有能力阶段
无意识、有能力阶段
中赫时尚花艺培训学校在别人看来，Tom在进行花艺创作的时候行云流水，好像没有经过过多的思考，自然而然的就实现。他说自己其实已经到达了第四个阶段，无意识、有能力阶段。“创作的时候我已经不去过多的思考了，反而是结束后我会反过头来，重新解构自己的意识。”
中赫时尚花艺培训学校Tom是一个很喜欢蔬菜的花艺设计师，在国际花艺设计趋势大师研讨会上，Tom创作的花艺设计惊艳了现场所有观众。所有人无不为他材料的新颖和创造力的独特所惊叹。
Tom喜欢通过材料的质感、颜色和形态来表现宁静的对比。
中赫时尚花艺培训学校所用材料：“绿安娜”菊花、荷兰豆、石膏雕花圆盘、扣菊、海芋
参考PANTONE色卡预测流行色，Tom选择了“辣椒茎绿”作为主题色，并呼应本次研讨会的主题——纯粹。
在设计元素上，Tom提到圆形将是未来花艺设计的流行趋势。整个花艺作品外部用荷兰豆围成大圆盘，中间部分加入了绿安娜和海芋，最中间以石膏雕花圆盘作为焦点。以重复的手法，相互呼应，但不是机械的重复，带来了很多节奏感。在圆形的呼应中，又有风格和质感上的对比。
Tom谈到来到中国参加此次盛会，一直在思考究竟用什么材料，才能和主题产生联系，才能和中国产生联系。于是他想到了豆腐，因为他在中国第一次吃到豆腐，所以在他的作品中出现了很多豆腐白的色彩。
所用材料：大葱、白色康乃馨、白色龙胆、白色羽毛。
中赫时尚花艺培训学校这个作品将大葱作为主要材料，将其切成段，再将每段葱从中间分别切开，用牙签将其固定在泡沫板上。因为葱的肌理跟花材基本相似，所以将它融入作品中，形成良好的互动。整个作品一层白色，一层绿色，白色龙胆和白色康乃馨相互交替。色彩上形成由白色到绿色再到白色的渐变，既有呼应又有对比。
所用材料：嘉兰、蔷薇、铁丝、黏土。
粗糙的黏土质感与软的花材形成对比。干掉的黏土产生裂纹，通过裂纹可以看到底部的金色，从而使红色的蔷薇和底部的金色形成安静的对比。在中间比较密实的花头上，专门做了有空气感的设计，用铝丝作为结构性支撑，再加入嘉兰，形成密实与空气感的对比。
中赫时尚花艺培训学校所用材料：石膏、康乃馨、蘑菇、空气凤梨。
豆腐色再次出现在这个作品中，设计的第一个重点还是呼应和对比。 这个作品很特殊，蘑菇和花材做成了一个月亮的形状，良好的表现了负空间，有即是无，无即是有，蕴含了东方的哲理和韵味。
康乃馨和蘑菇形成的新月和底部的基座满月形成对比。粗糙的石膏和平滑的蘑菇也形成了质感的对比。将蘑菇上涂上蜡，用来保持形状，这样就算蘑菇在之后收缩，蜡的形状也将会形成空气层，使整个形态不会改变。
中赫时尚花艺培训学校所用材料：黄金球、跳舞兰、蝴蝶兰、银杏叶。
Tom用银杏叶将基底做成漂亮的纹样，中间加入黄金球营造出强烈的视觉焦点。线条从中间的焦点区域呈放射状发散，像太阳一样光芒万丈。外围比较宁静的跳舞兰和蝴蝶兰则与其产生宁静的对比。
中赫时尚花艺培训学校中赫时尚花艺培训学校值得突出的细节是Tom把每一枝蝴蝶兰装在小试管里，并在上边按上磁铁，将其安排在相对应的位置，立体和平面形成对比。
“耳朵听到的、眼睛看到的，都不是记忆最深刻的。只有你去触摸、去经历、去动手、去实践，才是学习的最好方式。如果你想和别人分享你的微笑，你的脸上要带着微笑，给自己投资足够的时间学习，才能有机会跟别人分享。”
