恭贺2010—2009电影回顾（一季度回顾）
对于中国电影来说，2009年，是最好的一年，也是最坏的一年。
中国电影市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发。不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景，让许多人期盼的“中国电影黄金十年”，仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线，而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线。
作为这种电影票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两年的基础建设，中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时，中国已经成为全世界第二大的3D电影市场，拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话，那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。
但是在市场的红火热闹背后，中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。
可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是，中国电影用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷？
（出片名《恭贺2010——2009电影回顾春季篇》）


《疯狂的赛车》
在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情。
在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。
因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国电影来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。
在中国电影很短暂的市场化过程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国电影无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞电影又在一旁虎视眈眈，在现在看来简直是摇摇欲坠。
当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来，有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片的生存空间，以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活。
在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成，只要电影行业能够抓住机会，也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。
很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本，获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几。
从2008年的4月份起，那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震，奥运会，国庆，贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。
对于《十全九美》这种山寨电影来说，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。
2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。
对于一个市场来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话，无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。
在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔，而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。
当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。
《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远远大于票房数字。


《喜羊羊与灰太狼》
《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画的剧场版，居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万，最终累计票房8000万。作为一部国产动画片，获得如此的“票房奇迹”，其实背后并没有偶然。
《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画，直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国小朋友。所以在2009年剧场版推出时，几百集的电视版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”，而且同名的漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册，还有后续衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前，在电视版播出时段大作剧场版公映的广告，更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些小朋友们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口前去影院，所带动的消费潜力之庞大，比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情都要高涨。
从一般成年观众的眼光来看《喜羊羊和灰太狼》，很可能被简单粗暴的评价为“粗糙低幼”，而且单从制作规模上看，《喜羊羊》也无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但《喜羊羊和灰太狼》依靠它强大的亲和力，不仅吸引着儿童观众，也吸引了相当多的成年观众。这次剧场版里出现了各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进，不但出现了“盗版”“无间道”等台词，甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，因为里面有化学添加剂”。这些台词的设计，其实是更加针对成年观众中的青年群体，所以有大量年轻白领一族，也在追看本片——套用一句今年的网络流行语，他们看的不是喜羊羊，而是逝去的童年。
这个所谓的“票房奇迹”，其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角。本片在电影市场上的成功，完全可以看作是一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童观众，并横跨媒介，逐步引发家庭性消费。一部《喜羊羊和灰太狼》让中国动漫行业切身地体会了一把什么叫“动漫产业”。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业也有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

《家有喜事2009》
作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友，三对男女在征服爱情的同时，闹出一连串笑话。
1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤。


《玩命快递3》
作为一部续集电影，本片最大的明星就是英国演员杰森·斯坦森。因为英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》、《坑蒙拐骗》、《左轮手枪》等影片，杰森·斯坦森开始成为新一代的性格男星。而真正让他成为动作片明星的影片，正是香港导演元奎指导的《玩命快递》一片。随后，《一线生机》、《怒火攻心》、《乱战》、《死亡飞车》、《游侠》、《银行大劫案》等一系列动作片，巩固了他作为一线动作明星的地位。
但是，《玩命快递3》作为一部真人拳脚版的电玩电影，在影片叙事方面非常薄弱，直接影响了本片在国内的口碑。同时，作为一部已经拍摄到第三部的电影，本片在打斗动作场景的设计上并没有给观众带来什么新意。
电影技法虽然多少能弥补一些演员在动作方面的缺陷，但真正能让观众分泌肾上腺素的段落，还是要靠功夫演员从小训练出来的节奏感和速度。而杰森·斯坦森的大量打斗动作，完全是靠降格拍摄提升的速度。对于内地电影市场上的诸多功夫片迷来说，这些技巧上的小花招完全掩盖不了演员的缺陷。
不过对于一向喜好热闹场面的国内观众来说，片中出现的大量追车场面足够吸引他们的注意力。而这一点，恐怕也是赞助了本系列三部电影的奥迪公司所希望看到的。


《大战外星人》  
本片直译过来的片名叫做《怪兽大战外星人》，而在国内公映时则改名为《大战外星人》。作为本年度第一部公映的立体电影，本片可以说点燃了2009年中国电影市场上的立体电影热潮。
作为一部传统的美国动画片，《大战外星人》中的各个怪兽角色都是来自美国老电影中的经典角色，而本片中的很多情节也恶搞了不少老电影。
当片中那个有着巨大下巴的美国总统来到巨大的外星机器人面前，打算实现伟大的第一次接触时，众多士兵虎视眈眈地包围外星机器人的这个场景，对于部分观影经验比较丰富的观众来说，无疑和2008版的《地球停转之日》中的类似场景十分相像。不过对于电影编剧的恶搞情节来说，这一段的相似只是牛刀小试。
电影中的美国总统在外形上无疑有影射几位美国总统的嫌疑，当他走上台阶开始弹奏电子琴时，第一次出来的那段音乐，对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《第三类接触》的观众来说，这时就开始笑了。但如果仅仅只是模仿，那只能叫致敬；而当第二段舞曲风格的音乐出来后，才真正地营造出一种喜剧效果。


《东邪西毒终极版》  
一部电影能在首轮发行完成多年后能得以再制作一个“终极版”，并再次进入院线发行，这种行为本身已经证明了这部影片的“经典”地位。《东邪西毒》在事隔14年后，在2008年戛纳电影节上隆重推出了全新数码修复的“终极版”，这本身就足以在华语电影史上留下一笔。而这部王家卫当年的武侠颠覆之作最后在大陆院线全面发行，可以说吹起了无数内观众记忆中的灰烬。
“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”对于十几年前观影经验还不够丰富的内地观众来说，这部英文片名叫做“时间的灰烬”的电影，只能通过烟雾缭绕的录像厅偶尔接触，这种模棱两可、语焉不详的台词足够激荡一颗颗曾经年轻过的心，让他们对这样一部看上去“很奇怪”的电影不舍得去忘记。
每个看过《东邪西毒》并为之打动的人，被感动的理由可能都是很私人、很微妙的。而正是这种微妙的情感共鸣，让一代文艺青年和影迷造就了一个 “王家卫时代”。而当过去十年像被快进的录像带一样迅速消逝后，此时再回头看《东邪西毒》， 对曾经青春的一代影迷来说，留下的或许真的只有时间的灰烬了。


《贫民富翁》   
《贫民窟的百万富翁》可以说是国内引进速度最快的一部奥斯卡获奖影片，当本片于2009年2月23日获得了第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创歌曲、最佳原创音乐、最佳音效合成等8项大奖后，3月25号本片就在国内公映。本片国内公映时的片名为《贫民富翁》。
影片最巧妙地就是影片前大半段都做到了形式和内容地完美统一，它的叙事同时构成了故事本身，两者融为一体。特别影片前半段凛冽的摄影风格，虽然并不比同类摄影风格的《上帝之城》更突出，但前者因呈现的是印度贫民窟这一“奇观”式的背景，立刻让影片整体变得让人着迷。影片略有不足之处，就是主人公成年之后的段落，故事完全陷入对爱情的诉求，有转向普通情节剧的倾向。本片结局是导演以往作品里难得一见的的大团圆结局，而且片尾的载歌载舞也冲淡了之前主人公哥哥死亡命运的悲剧性，所以可见导演首要意图还是要感动观众。


恭贺2010—2009电影回顾（二季度回顾）
2009年国内电影票房总额达到了空前的63亿元人民币，而其中贡献最大的两个档期分别是暑期档和贺岁档。作为电影市场越来越红火的标志，2009年的暑期档和贺岁档已经变得越来越长，而相应的市场分额也越来越高，以至于有的发行人士戏称，今后中国电影市场上只有两个档期，暑期档和贺岁档将无缝衔接。
（出片名《恭贺2010——2009电影回顾夏季篇》）


《高考1977》
1977年，文（百度）革刚刚结束，人们的生活重新步上正轨，在这百业待兴之际，中断了多年的高考也得以恢复。
东北某农场内，生活着一群来自四面八方、身份各异的知青。他们将最好的年华献给了这片黑土地，却不知自己的明天将在何方。恢复高考的消息传到这里后，让年轻人的心再次躁动起来。适逢农场负责人老迟正在酝酿修路计划，只要在建设中取得良好表现，就有机会受推荐去考大学。知青们为此蠢蠢欲动，而另有打算的老迟却把机会给了成分不好的女孩陈琼。原来陈琼和老迟的爱将潘志友是一对情侣，老迟打算借此将二人拆散，好让潘志友扎根于此。然而充满着理想的年轻人是会紧紧抓住这个难得的机遇，还是随波逐流接受命运的安排？
1977年12月，中国关闭了11年之久的高考大门豁然敞开，全国有570万名考生参加了当年的高考。从此，知识改变命运，成为改革开放时代的最强音。本片围绕东北某农场一群知识青年展开，他们响应“上山下乡”的号召，8年光阴消耗了青春与激（百度）情，让他们看不到未来的方向，突然宣布恢复高考的消息让他们看到希望。但是，他们要想真正完成“鲤鱼跳龙门”这一步谈何容易，志愿报考和单位推荐、青春的萌动和农场管理者思维的差异，围绕着小小的红色公章，大家开始了命运的搏击。
那个年代里，爱情是奢侈的、友情是珍贵的、亲情是遥远的。而在影片中，导演则把这三种感情游刃有余地交融在我们的面前。最后故事的结局是喜剧的，所有的矛盾都在“人性”这两个字中悄然冰融，甚至可以说有点跨越历史的理想主义。在奔跑的慢镜头中，他们心里被禁锢了十多年的梦想似乎即将腾飞。这一段可以说是本片最感人的段落。虽然影片故事在这里用了一个经典的“最后一分钟营救”桥段，但最终这些主人公的命运还是被改变，影片在破喇叭传送的一声声录取喜报中悄然落幕。


《金钱帝国》
1962年到1972年，在英国管治香港期间，曾经有过这么一段黑（百度）暗时期。 当时，警队贪（百度）污受（百度）贿是公开的秘密。单单在1962至1972十年间，香港警员贪（百度）污的金额就达到当时的100亿，约等于20（百度）09年的50（百度）00亿!
香港总华探长乐哥作为整个贪（百度）污帝国的“皇帝”，为人精明跋扈，自私冷血。他一面指使手下有组织地向遍布在香港的地下（百度）钱庄、毒（百度）品交易市场、色（百度）情场所收取巨额保护费，另一方面则利用其在警界内部四通八达的关系，向全港警察进行贿（百度）赂，是廉政公署的头号死敌。
庞大的组织，无孔不入的手段，让乐哥和他的手下过着常人难以想象的花天酒地，挥金如土的生活，并用自己的一整套“处世哲学”以及巨额金钱的力量，把香港90％的警察都拖下了水。
乐哥手下圈养了多条“毒蛇猛兽”，不仅有像猪油糕这样专门负责联通黑白两道的黑道老大，也有滥赌成性的辣手探长火麒麟。作为九龙城著名的“滥赌鬼”探长，火麒麟一度为查各种错案而找代罪羔羊，陷害良善。然而在经历了一系列不如意后，火麒麟终于意识到自己虽身为警界人员，却始终是低人一头的“边缘人”。就在万念俱灰彷徨之际，廉正公署找到了他，要借助他的力量以黑制黑，以暴治暴。该反戈一击还是继续沉沦，火麒麟很快就做出了正确的选择。
就在乐哥以为自己能只手遮天，永世逍遥的时候，香港成立了廉百度）政公署，由干练警官严国梁带领一干青年才俊，下定决心杜绝一切贪（百度）污舞弊，恢复香港政百度）F和警界的清白。
于是，一场惊心动魄、旷日持久的反（百度）贪战争就此拉开序幕，正义和邪恶之间的殊死搏斗也就此展开。
在真实的香港历史中，“五亿（百度）探长”吕乐始终是一个不可不提的传奇故事。他40年代加入香港警队，从最普通的制服警员做起，一路升到香港总华探长，可谓只手遮天。在真实历史中，吕乐不仅是一个冷酷成性、靠权势进行金钱交易的恶棍，也的确还有聪明绝顶、雷厉风行的天才一面。
1968年，如日中天的吕乐退休，1973年香港成立廉政公署，吕乐及家属潜（百度）逃到加拿大，后又至台湾定居。1976年廉政公署对吕乐发出永久通缉令。据说，至今这位叱诧一时的神秘人物仍然在台北某处过着隐居生活。
如此传奇题材自然不可能不被香港电影界关注，上世纪90年代，先后有《跛豪》和《五亿探长雷洛》等影片被拍摄，被誉为港版的“教（百度）父”系列。而王晶导演此次翻拍这个传奇题材，因为不舍得内地市场的巨大诱惑，又不得不顾忌内地市场的诸多限制，最后将本片拍成了一部颇为古怪的香港电影，最后只能用“欲练神功，必先自（百度）宫。即便自（百度）宫，未必成功”来形容。


《机动部队2》
2003年银河映像出品了《PTU：机动部队》， 杜琪峰导演用冷峻的风格一夜间拓宽了港产警匪片的定义。2008年，新加入银河映像的罗永昌导演，在杜琪峰的帮助下，再次召集《PTU》原班人马，拍摄了《机动部队2》，却没能重写《PTU》的传奇。
组建一年多的机动部队即将解散，偏偏最后一天的突发任务十分艰巨：他们搜索潜入深山里的亡命劫匪。任达华与邵美琪饰演的两个队长，各自带领两队警员，因为长期赏罚不公矛盾尖锐，在最后一天的终极任务都暗中较劲，力争表现邀功。
深山搜索时，两队警员更是明争暗斗导致状况百出。行动中除了警匪双方的混战，还杀出了不明来路的第三方，给警队带来了致命伤害。在孤立无援的情况下，面对重重困难和死亡的威胁，他们将怎样抛开成见，同心协力完成任务呢？
作为一部号称是《机动部队2》的电影，这部又名《同袍》的电影，无论是在场面调度上，还是在节奏控制上，都存在许多问题，直接导致91分钟的电影却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。
作为一部号称《机动部队2》的电影，本片为了追求形式上的相似，经常刻意玩弄画面造型感，但是却有其形而无其神。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。而在本片中，经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是让观众别扭的不行——观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，情绪上也上不去，下也下不来。而且结尾枪战场面的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，看不出来有任何导演意图或者统一的美学处理。
在结尾的教堂枪战场面中，虽然空间比较局促，但影片也还是有场面调度的空间的。而本片却白白浪费了这个全片唯一的高潮戏，其问题主要在视听语言的把握上。全片整体的画面感觉缺乏大银幕的空间感和气势，让本片更像是一个电视剧。《同袍》虽然是一部小片，故事小，人物少，制作资金也不太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。很明显，本片在这一点上虽然有所努力，但最后效果只能说是可惜了这个题材。


《赛车风云》
或许国内发行商觉得《速度与激（百度）情4》的片名看上去太像一个B（百度）级片的无聊续集，所以国内公映时直接把片名改成了《赛车风云》。这显然是低估了国内观众对好莱坞电影的熟悉程度。《速度与激（百度）情4》刚刚在北美创下超过7000万美元的首周末票房纪录，不到两周后国内就引进公映，因此也获得了不错的票房成绩。
     
《赛车风云》是典型的追车动作戏，第四集最大的卖点就是两个第一集搭档主演文•迪塞尔和保罗•沃克的一起回归，加上其他配角，这部续集可谓阵容整齐。回看2001年《速度与激（百度）情》第一集时，文•迪塞尔刚刚演完后来饱受好评的低成本科幻片《一片漆黑》，最多只算一个刚冒头的新人，而保罗•沃克之前更是鲜有人知，都没想到这部追车动作戏成就了包括他俩在内的一批新人。有趣的是两人像商量好般，前者缺席第二集，后者缺席第三集，虽然原因各不相同，但客观上着实给这第四集做足了铺垫。
     
第四集里最吸引人的的确就是几场眩目、刺耳的追车戏，的确拍得有创意，无论是片头抢劫油罐车还是跨越边境的隧道追逐，都拍得足够精彩火爆，而且在动作场面方面，从片头保罗•沃克追逐嫌犯一段，就明显感到影片受近两年《谍影重重》系列和007电影的影响，高速剪辑的风格上也算与时俱进。然后加上经典的肌肉男加美女的搭配，足够让观众在影院看得爽，听得过瘾。


《博物馆奇妙夜2》
作为大获成功的《博物馆奇妙夜》的续集，这部家庭喜剧电影最大的难题，是如何把“博物馆展品复活”这个老创意玩出新意思。结果导演肖恩•利维向《变形金刚》的导演迈克尔•贝学习了一把，把《博物馆奇妙夜2》的故事搬到由19个博物馆组成的“史密森尼博物馆群”，所以这次的策略就是“博物馆更大，博物馆更多，复活的展品更古怪”，从这一点创意来说，对于一部合家欢的家庭喜剧，还算交代得过去。
     
这次保安拉利为了拯救自己的一群古董老友，要在全世界最大的博物馆里要跟几个历史上最猛的恶人为敌——古埃及法老王+伊凡雷帝+拿破仑+芝加哥匪帮头目，而且拉利还忙里偷闲跟美国首位越洋女飞行员来了一段“博物馆奇缘”。最后当然是大团圆结局，老朋友们得以团聚，更重要的是保安拉利重新领悟了简单质朴的生活真谛——要做热爱的事情，跟爱的人在一起。
     
影片故事、人物的智商基本都停留在小学六年级以下，片中只有艾米•亚当斯扮演的女飞行员表演让人感到有新意，相比之下，其他人物的演出都像木偶般机械。显然影片定位于家庭观众，所以当观众看着本•斯蒂勒在银幕上的各种低幼的搞怪、搞笑段落，对于这样主动挠观众胳肢窝的电影，任何板起面孔、严肃认真的批评都会变得跟影片一样滑稽。所以，要么干脆不看，如果买票进了电影院，本•斯蒂勒绝对能让你开心傻笑九十分钟。