日格蒙德给这个场景做了四种版本的照明，如图所示，画面取自轨道车运动的起幅和落幅。日格蒙德说，他的目标是“在同样的胶片型号上展示不同类型的画面，于是学生们可以学到怎样通过照明、曝光和漫射来改变他们的画面”。
工作坊拍摄的第一条素材是最暗的。光圈设定在 T2.7，一盏 5K 灯在布景外的高处提供了强烈的主光，光线被两道窗帘漫射开。右侧的角落里，一盏 2K 灯通过小白板呈一定角度反射，为前景的屏风提供了一些光线。女人身上没有辅光可言，她在窗户的映衬下呈半剪影，她投在床上的影子很暗。日格蒙德形容这个场景是“大反差的，这个画面是大胆的、曝光不足的版本，在这里，你看不太清楚演员的脸。我们没有用任何辅光，就做出了这种清晨的意境。”
在第二条里，日格蒙德通过换用一块更大的反光板，为这个大反差的场景增加了一个辅光，并且增加了第二盏 2K 灯来提升环境光的亮度。女人不再被窗户衬托成剪影，并且我们能在阴影中看到细节了，而在第一个场景中是看不到的。日格蒙德形容这个画面对电影来说算是“正常的”。“我们用了更多的辅光，让它看起来像正常的日景，而女人脸上也有了一些光线。如果有人为影片花了一百万美元来请演员，他们会想要看清他（或她）的脸。不过，通过增加辅光，我们也完全改变了画面的情绪。”
第三个场景中，日格蒙德选择给负片做 15% 的前闪，并且把光圈开大 2、3 挡。前闪和轻微的过曝的结合，给了工作坊的第三条素材一种耀眼的、阳光充足的感觉。阴影失去了前两条中带有的沉重的感觉。窗前的女人看起来再也不是逆光照明的了，整个画面看起来都更柔和了。“当你给胶片做前闪，”日格蒙德解释说，“高光依然会很亮，但是暗区有了一些柔和度——它们不再是真正的黑了。前闪的弊端在于，你会失去黑色。这取决于你想要什么，有的人更乐于看到真正深邃的黑色。”
工作坊素材的最后一条提供了用烟的例子。现场用造烟机放满了烟，2K 辅光被关上了，以尽量弱化逆光。日格蒙德警告说：“烟在逆光中尤其容易凸显，它可能会过亮。”俯拍的现场照片中可以看到，烟雾使得后景的光源有产生光束的倾向。尽管缺乏辅光，光圈还是被设定在了 T2.7，跟“正常”拍摄的那条一样，得到的素材既柔和又明亮。
烟把柔光散布到整个画面上，从而降低了整体的反差，提供了一种类似环境光的辅光。日格蒙德形容这种效果是“一种浪漫的情绪。烟营造出了纵深感，因为前景物体比后景物体要暗。这跟画家们运用了好几个世纪的风景画中的薄雾属于同一种性质，就是明暗对比法。”
通过这个案例我们可以看到，在运用了烟雾的第四种拍摄途径中，画面被赋予了一种独特的暧昧气息，清晨的时间点更加明晰，同时，女演员的女性气质也得到了更加丰满的勾勒。
在以下这个视频中，摄影师Mark Bone与大家分享了利用烟雾的几个小技巧。
为什么使用烟雾？
·烟雾能够为空间增加质感
在一片空旷的空间中增加烟雾，即为不可见的空气增加了质感，观众对距离、面积等一些难以判断的对象都更有概念，使镜头对空间的表现更加有趣。
·烟雾能够为画面增加层次感
要增加画面的“电影感”，强调画面的纵深感往往是非常重要的一个途径。烟雾能够为画面带来更多的层次。
·烟雾能让光变得可见
这句话看上去似乎不太成立——我们当然是可以看见光的，我们眼前的整个世界正是这一原理的结果。所以更准确地说，烟雾给我们带来的是光束效果（beamage）。
当你增加烟雾的时候，你就在空气中增加了悬浮的颗粒。当光线通过它们到达它所照射的目的地时，你就能够通过这些颗粒看到光的轨迹，以及它所经过的区域。这些光束看上去是极具美感的。
·烟雾能够增加戏剧性
使用烟雾能够制造紧张感，为一个戏剧性的出场做铺垫，或是烘托某种整体氛围。除此之外，烟雾还能帮助你遮盖一些制作不那么精良的布景、道具，乃至特效化妆上的瑕疵。这种手法在惊悚、犯罪、科幻等类型片中时常得到运用。