昭和与新时代最大的区别是什么？你喜欢这种转变吗
一个IP之所以能持续散发生命力，那么就一定不是一成不变的，而奥特曼系列能走到今天，也必然是经过许多改变，只不过有时候，这些变化也会引发争议，就像是对于很多老粉丝来说，新时代的奥特曼作品是不如昭和时代的，甚至经常有人说“某某某后无奥特曼”这样的说法，那么我们就可以来看一下这个问题，究竟新时代奥特曼与昭和时代最大的区别是什么呢？对于这也的改变你又是怎么看的呢？我们就一起来看看吧！
商业性上的定位和发展
昭和时代，毫无疑问还没有形成完整成熟的商业市场，哪怕是奥特曼系列，我们也可以发现昭和时代的奥特曼的定位也充满了不确定性，例如在《泰罗奥特曼》后，马上就拍摄《雷欧奥特曼》这样的作品，这两种风格非常不同的奥特曼，因此对于当时的圆谷来说，比起在商业上赢得胜利，倒不如说是在艺术性上一定要有所追求，我相信这也是为什么很多人喜欢昭和奥特曼的原因，虽然用今天的眼光来看，昭和时代一定有当时的局限性，包括拍摄手法也并不是非常丰富，甚至是剧本也会有很大漏洞的情况下，依然有很多人喜欢，就是因为看到了圆谷的诚意。
而进入新时代后，商业圈的成熟也意味着作品一定是要做出妥协的，更不用说圆谷现如今是一个子公司而已，并且就大环境来说，特摄是无法脱离后产品开发的，所以说商业性的融入使得很多人感觉不习惯，尤其是对于一些老粉丝来说，好像是在看广告一样的镜头确实是不适应，关于这一点上，其实从最初的银河到现在的泽塔，我们也能发现圆谷在摸索中进步，简而言之，怎样在商业和艺术中寻求平衡是圆谷最大的挑战，但就泽塔来说，圆谷做的还是非常不错的，事实上商业化是不可回避的问题，尤其是对于奥特曼这样的IP来说更是如此。

漫画式的夸张，人物的平民化
事实上从昭和时代开始，奥特曼人间体就已经逐渐从高高在上的宇宙人变成了“普通人”，例如在《杰克奥特曼》中，乡秀树就很平易近人了，而北斗和光太郎则仿佛是我们的邻家大哥哥一样，风源更是平民到要通过训练变强，只不过与昭和相比，新时代的作品就更加平民化了，所谓的平民化不仅仅是体现在人物的性格上，还有漫画式的夸张，充满了戏剧性的表演，甚至是会缩小和模糊角色的职业和背景，例如欧布就是很好的例子，我们甚至都不知道他是靠什么活下去的。
在人物的心态方面也更加年轻化和关注人本身，甚至已经看不到有宇宙人的影子，在昭和时代，就算是乡秀树和北斗，风源这样的人物，也依然会有作为宇宙人的一面，但是在新时代，哪怕是地底人出身的翔，到后来也变得中二起来，这也是迎合了当下的市场需求，让特摄作品更加夸张和漫画式的表现，也强调了特摄与传统意义上影视作品的区别，不得不说的是，这种改变也更加符合当下的需求，与昭和时代带有一丝悲剧色彩相比，轻松的环境更适合重压下的人得到放松。
连续性和整体故事框架的加强
这也是新时代奥特曼的一个优点，我们可以注意的是，昭和时代的奥特曼都是以单元剧的形式播出，所以昭和时代的奥特曼作品，你几乎很难去用整体来评价一部剧，因为几乎每一集的故事都是不一样的，这其中可能有被称为“神作”的故事，同时也有无聊的故事，而且故事没有所谓的主体框架，因此也经常出现推翻设定的情况，例如艾斯后期就因为换编剧出现了人设的问题等等，没有故事主体框架作为支持，也容易使故事发生严重的偏颇，因此提到昭和奥特曼，我们会第一时间想到哪个奥特曼的哪一集很经典，却无法记得全部。
如果从整体来评价的话，我其实是认为新时代的故事主体是完善的，在没有脱离故事框架的情况下能最大限度地让故事有连续性，这样也方面铺垫悬疑效果，例如泽塔就是很好的例子，但这样做也会有局限，毕竟框架是定在那里的，所以说主体一旦失败，那么所有的一切就会崩塌，例如罗布也是一个典型，但对于我个人来说，奥特曼一直都是那个奥特曼，从来都没有改变，一直都在为孩子，为我们带来乐观和正能量，在一个残酷的世界中追寻光的故事，不知道你是怎么看的呢？
一个IP之所以能持续散发生命力，那么就一定不是一成不变的，而奥特曼系列能走到今天，也必然是经过许多改变，只不过有时候，这些变化也会引发争议，就像是对于很多老粉丝来说，新时代的奥特曼作品是不如昭和时代的，甚至经常有人说“某某某后无奥特曼”这样的说法，那么我们就可以来看一下这个问题，究竟新时代奥特曼与昭和时代最大的区别是什么呢？对于这也的改变你又是怎么看的呢？我们就一起来看看吧！
商业性上的定位和发展
昭和时代，毫无疑问还没有形成完整成熟的商业市场，哪怕是奥特曼系列，我们也可以发现昭和时代的奥特曼的定位也充满了不确定性，例如在《泰罗奥特曼》后，马上就拍摄《雷欧奥特曼》这样的作品，这两种风格非常不同的奥特曼，因此对于当时的圆谷来说，比起在商业上赢得胜利，倒不如说是在艺术性上一定要有所追求，我相信这也是为什么很多人喜欢昭和奥特曼的原因，虽然用今天的眼光来看，昭和时代一定有当时的局限性，包括拍摄手法也并不是非常丰富，甚至是剧本也会有很大漏洞的情况下，依然有很多人喜欢，就是因为看到了圆谷的诚意。
而进入新时代后，商业圈的成熟也意味着作品一定是要做出妥协的，更不用说圆谷现如今是一个子公司而已，并且就大环境来说，特摄是无法脱离后产品开发的，所以说商业性的融入使得很多人感觉不习惯，尤其是对于一些老粉丝来说，好像是在看广告一样的镜头确实是不适应，关于这一点上，其实从最初的银河到现在的泽塔，我们也能发现圆谷在摸索中进步，简而言之，怎样在商业和艺术中寻求平衡是圆谷最大的挑战，但就泽塔来说，圆谷做的还是非常不错的，事实上商业化是不可回避的问题，尤其是对于奥特曼这样的IP来说更是如此。

漫画式的夸张，人物的平民化
事实上从昭和时代开始，奥特曼人间体就已经逐渐从高高在上的宇宙人变成了“普通人”，例如在《杰克奥特曼》中，乡秀树就很平易近人了，而北斗和光太郎则仿佛是我们的邻家大哥哥一样，风源更是平民到要通过训练变强，只不过与昭和相比，新时代的作品就更加平民化了，所谓的平民化不仅仅是体现在人物的性格上，还有漫画式的夸张，充满了戏剧性的表演，甚至是会缩小和模糊角色的职业和背景，例如欧布就是很好的例子，我们甚至都不知道他是靠什么活下去的。
在人物的心态方面也更加年轻化和关注人本身，甚至已经看不到有宇宙人的影子，在昭和时代，就算是乡秀树和北斗，风源这样的人物，也依然会有作为宇宙人的一面，但是在新时代，哪怕是地底人出身的翔，到后来也变得中二起来，这也是迎合了当下的市场需求，让特摄作品更加夸张和漫画式的表现，也强调了特摄与传统意义上影视作品的区别，不得不说的是，这种改变也更加符合当下的需求，与昭和时代带有一丝悲剧色彩相比，轻松的环境更适合重压下的人得到放松。
连续性和整体故事框架的加强
这也是新时代奥特曼的一个优点，我们可以注意的是，昭和时代的奥特曼都是以单元剧的形式播出，所以昭和时代的奥特曼作品，你几乎很难去用整体来评价一部剧，因为几乎每一集的故事都是不一样的，这其中可能有被称为“神作”的故事，同时也有无聊的故事，而且故事没有所谓的主体框架，因此也经常出现推翻设定的情况，例如艾斯后期就因为换编剧出现了人设的问题等等，没有故事主体框架作为支持，也容易使故事发生严重的偏颇，因此提到昭和奥特曼，我们会第一时间想到哪个奥特曼的哪一集很经典，却无法记得全部。
如果从整体来评价的话，我其实是认为新时代的故事主体是完善的，在没有脱离故事框架的情况下能最大限度地让故事有连续性，这样也方面铺垫悬疑效果，例如泽塔就是很好的例子，但这样做也会有局限，毕竟框架是定在那里的，所以说主体一旦失败，那么所有的一切就会崩塌，例如罗布也是一个典型，但对于我个人来说，奥特曼一直都是那个奥特曼，从来都没有改变，一直都在为孩子，为我们带来乐观和正能量，在一个残酷的世界中追寻光的故事，不知道你是怎么看的呢？
