让我们简要地看一下电影《大梦想家》中的一些精彩情节。
华特·迪士尼想要兑现他对女儿的承诺，制作一部关于《欢乐满人间》的电影，但他需要作特拉弗斯将《欢乐满人间》故事的银幕版权转让给他。出于对金钱的需要，特拉弗斯接受了迪士尼的邀请来洛杉矶讨论这个项目，但她对给予他任何权利都持否定态度。
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特拉弗斯与迪斯尼和他的创意团队之间的冲突是很难解决的，但他们试图吸引她，并向她表明重新改编她的故事的善意。特拉弗斯仍然不相信和拒绝。
为了帮助特拉弗斯理解他的愿景，并了解她的异议的更深层次的含义，迪斯尼带着特拉弗斯去了迪斯尼乐园。
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如此这般，这两个充满动力又针锋相对的角色，在这两股力量之间来回穿梭。在高潮中，迪斯尼终于明白了他对手的动机，为了达到目的，他去了伦敦与她进行最后的对抗。
当你开始构思你的新故事时，你将面临的一个最基本的选择是：我是将我的事件作为一个故事来组织，还是作为一个情节来组织？
如果你选择构建一个情节，一个关键的指导方法是将你的中心冲突创建为角色A和角色B之间的冲突。在这样做之后，你需要将这两个角色的选择和行动组织为一条来回的冲突线。
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这里有一个简单的(想象中的)例子：在一部西部电影中，一个名叫A的酒馆老板想要接管这个城镇。他命令他的打手将角色B——警长——赶出城镇。暴徒威胁警长和他的盟友。
警长的反应是对抗暴徒并逮捕他们。酒馆老板现在的反应是聘请了一个著名的枪手杀死警长，并向他挑战摊牌。警长做出回应并杀死了枪手。
为了证明酒吧老板是这些威胁他生命和城镇的幕后黑手，法警让酒吧老板的助手去揭露真相。酒馆老板揭露了这个间谍，作为回应，他……如此往复，这两个对抗者之间的作用-反应。

你可以看到这样一幅画面：一个情节主线，在一个非常简单的层面上，就是主角和对手在一系列逻辑相关的选择和行动中不断升级、来回发生的冲突。
这种基于情节的结构之所以能产生戏剧，是因为两种截然不同的、个人的、有动机的力量正在积极地相互争斗。这就产生了巨大的悬念，强烈的角色冲突，并迫使你的角色在冲突不断的时候做出更加艰难和危险的选择。剧情在一个直接的、个人的、最终的对抗中达到高潮，其中一个角色打败了另一个角色。
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想看一些关于角色A对角色B的情节性质的典型例子，可以看《虎胆龙威》《原野奇侠》《美人计》和《悲惨世界》。
明确地决定你的剧本是一个情节还是一个故事，你将更好地理解和控制组织角色选择和行动的最佳方式。你现在已经准备好充分地创造一个中心冲突，这是故事或情节发展的种子。
制造分层冲突
要写一个戏剧性的故事，关键是要创造一个高价值的、分层的、完整的中心冲突。
一个好的中心冲突往往不仅仅是A对B，比如蝙蝠侠为了拯救哥谭市而与某个反派战斗。在这个例子中，也可能是蝙蝠侠之前一直被这个反派打败(所以没有安全感)，或者反派是蝙蝠侠爱的女人。
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所以现在蝙蝠侠和自己有冲突了，他内心有矛盾。这给我们的英雄增加了冲突和复杂性。也就是说，它增加了戏剧性。为了强调这一点，以《悲惨世界》为例：冉阿让想帮助法国那些悲惨的人，如芳汀和柯塞特，但他这样做有向侦察员沙威暴露自己的危险，因此被逮捕并送回监狱。冉阿让的内心冲突是《悲惨世界》的关键。
高价值和复杂的中心冲突是著名和受欢迎的英国剧作家和编剧泰伦斯·拉提根的故事的核心。拉蒂根所做的是让他的角色陷入困境，让他们的性格和价值观陷入最糟糕的自我冲突。
想想《鸳鸯谱》中的约翰·马尔科姆，他被对他性冷淡、控制欲强的前妻安妮的渴望所折磨。他一方面渴望她，另一方面又害怕和厌恶她。
对约翰来说，最好的也是最坏的事情是安妮在他的生活中再次出现。当她这样做时，他对她的爱和他对失去平衡和内心平静的恐惧使他和安妮陷入了一场可怕的冲突。
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约翰不可能追求一种价值，按照一种特性行事，而不与另一种特性发生深刻冲突。我们看到约翰一方面出于爱想侵犯安妮，另一方面又想用憎恨和恐惧攻击她。这种中心冲突(及其折磨人的自我冲突)形成了他们关系的基础和他们激烈戏剧性故事的灵魂。
或者想想拉蒂根的剧本/电影《布朗宁版本》中安德鲁·克罗克-哈里斯的处境。作为一个退休的、失败的老师，这是安德鲁任期的最后一天，也是他赎罪的最后机会。
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拉提根把这个受到严重伤害的冻死人扔进了炼狱：安德鲁只带着他的道德感，必须面对他恶毒的妻子、失败的教学生涯、背叛的学校同事以及一个可能被他伤害的无辜学生的真相。如果安德鲁最后不面对他们和他自己，那么他的灵魂和肉体都将处于危险之中。他不得不在生与死之间做出选择。
这种高价值的内部冲突和折磨灵魂的关系，是拉蒂根发展其令人辛酸的戏剧性故事的种子。事实上，许多伟大故事的核心都是主角的高价值的内心冲突。

创造多层次、自我冲突的角色
要创造出能够真正成为强烈冲突核心、能够真正使情节复杂化的层次分明的角色，编剧必须给这些角色明确的前提和高度的价值。
这些前提和价值观必须被设计成在角色内部制造困难的自我冲突，以及他们之间的强烈冲突。这在希区柯克导演、本·赫克特编剧的经典电影《美人计》中表现尤为出色。
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这部电影的核心冲突是：为了阻止纳粹阴谋，一名美国特工与一名他爱的女人合作，但为了他们的任务成功，他不得不把她介绍给一个危险的纳粹。
在这部电影中，希区柯克和赫克特巧妙地建立了两个主角的前提，他们选择行动的信念。艾丽西娅和德夫林都被赋予了让他们很难去爱一个人的前提。这些前提是它们内部冲突所固有的，并导致它们之间的关系冲突。
具体来说：德夫林不能忘记艾丽西娅的过去，所以不会向她表白。艾丽西娅反过来认为德夫林并不真正爱她。
随着这部电影的主要情节发展，德夫林和艾丽西娅一起努力诱捕一群纳粹分子，艾丽西娅和德夫林都在他们的价值观和前提之间徘徊。一方面，两人都支持打败纳粹的使命，艾丽西娅是因为她的爱国主义，德夫林是因为他的爱国主义和联邦特工生涯。但这种使命价值与德夫林和艾丽西娅关于爱情的前提直接冲突。
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我们会看到德夫林和艾丽西亚被迫在使命和爱情之间做出选择。德夫林和艾丽西娅为实现他们的任务目标所做的每一个选择和行动都加剧了他们之间的内部冲突和浪漫冲突。
例如，由于德夫林无法向一个前派对女郎表达他的爱，他的沉默迫使艾丽西亚越来越多地去完成与纳粹恶棍亚历克斯成为朋友的任务：从与他见面，到与他上床，再到最终嫁给他。
当艾丽西亚做出这些越来越困难和危险的选择时，德夫林对她的爱情的不信任变得更加根深蒂固，迫使他进一步支持她的任务，拒绝她作为他的恋人的想法。
艾丽西亚和德夫林的内部冲突是《美人计》这部戏剧的基础，但如果希区柯克和赫克特没有如此明确地构思和很好地设置和发挥他们的主角的前提和价值观，这些冲突和这部戏剧是不可能的。

使用伪装和欺骗
使用伪装和欺骗是在故事中制造冲突和戏剧性的最重要的方法之一(也是讨论最少的方法)。
伪装和欺骗是19世纪许多情节最好的文学作品的核心。看看它们在《悲惨世界》《大鼻子情圣》《红花侠》和《双城记》中的重要性吧。
在《悲惨世界》中，戏剧性的关键在于冉阿让假扮了一个身份，生活在恐惧中，害怕他的谎言被他的仇人侦察员沙威揭穿。如果揭露了冉阿让的伪装，他将会被毁灭。