2001年，维塔斯推出了首张个人专辑《哲学思考》，被誉为海豚音王子。海豚音在声乐学中又称为哨音，据说海豚能发出2000赫兹至10万赫兹的多种波长的高频超声波，远远超出人声的界限，因此通常用海豚音来形容超高音。一般来说，能够发出海豚音的人是天赋异禀，很难靠后天训练。而维塔斯能在高音区内表现滑音、转音和颤音等各种技巧。他在《卡尔松》中展示了连音，在《序曲》中发出疯狂的甩舌音，在《老唱机》中模仿沙哑的电波声。该专辑的曲风受西方电子乐影响较大，歌词却有浓郁的东方诗韵，贯穿着灵与肉的思考和宿命的痛苦。“我是我命运的奴隶”，“这就是命运，我无法祈求。”他甚至决绝地唱到“今天是我的生日，或许也是我的死亡日期”。

这张专辑中最受瞩目的歌曲当属两首《歌剧》。《歌剧1》美在异域风情和宗教色彩。而《歌剧2》之于维塔斯，就像贝多芬的《命运交响曲》，梵高的《向日葵》，曹禺的《雷雨》，是代表作，也是难以逾越的巅峰。据统计，《歌剧2》的网络下载量已达千万，即使有人不知道维塔斯是谁，也很可能听过那来自太空的致命高音。它是维塔斯所有演唱会的压轴戏，在克里姆林宫竟然演唱了两次，中场制造了一次高潮，结尾又演绎了混音版的绝唱

只要那诡异的小提琴剥弦前奏一响起，象征高音的红色围巾一亮出，观众就会像注射了兴奋剂般狂热。此时，维塔斯会收拢笑容，逼视前方，成为真正意义上的王者。《歌剧2》之所以成为经典，首先在于它完美地诠释了维塔斯的呼啸式海豚音。低沉的说唱之后，高音来得极为迅猛，巨大的反衬带来强烈的刺激效果。而且在高音区连升三个八度，是人声的奇迹。歌曲在高峰时嘎然终止，亦给听众留下无尽的余味。

其次，这首歌具有无穷的变幻力和开拓性。维塔斯演唱过它成百上千遍，每次都能唱出新意，并用麦克风制造出抽拉式、断续式、回旋式等各种效果。再者，它的歌词意境深远，体现出现代人的孤独和迷茫。维塔斯在十九岁时创作出《歌剧2》，无疑是天才之举，但无法断言其幸与不幸，在以后的艺术生涯中他将艰难地尝试超越自身

2002年《微笑》专辑面世。收录的歌曲多达16首，在俄罗斯民间音乐的基础上吸取了多种外来音乐元素，风格更加跳跃。《圣徒》延续了他音乐中的宗教意味，《第比利斯的雨》、《别人的忧愁在哭泣》缠绵忧伤，主打歌曲《微笑》里竟然出现京剧的唱腔，尾部的高音不逊于《歌剧2》，并富有高难度的断音变化。他还翻唱了本国老歌《白俄罗斯》、《菊花谢了》，以及世界名曲《万福的玛丽亚》。他的高音趋于舒缓和优雅，而且更多地展露了富有磁性的中低男音。与《哲学思考》相比，歌词的故事性和思辨性更强了。他设想了一个冰冷的世界，每个人都习惯黑暗和虚无，没有人相信温暖的存在，“星球的变得光秃秃，空城镇到处都是”。光顾杜莎夫人的蜡像馆也会让他思绪万千，因为“那些推动历史车轮的伟人和天才，生前无所不能，而今成了不会说话的玩偶。如果放在太阳底下，他们会迅速融化。”《盲眼的艺术家》讲述了一位失明的画家，却酷爱画画。他用冬天的色彩绘制夏天，用天堂的色彩绘制地狱。他用火热的灵魂浇灌着画布，每个人都能从他的画中看到自己的内心世界。

专辑《永恒的吻》于2004年诞生，封面酷感十足：烈焰中的刚性面孔，穿透马赛克和激光的冷睨。度过疗伤期的维塔斯重新开始“下咒”，音色雄浑有力，曲风动感撩拨，歌词如同意识流。很多歌曲融入了电子乐和rap元素，如《不要安静的如此响亮》、《因特网心情》、《黑夜一半、白天一半》等。主打歌《永恒的吻》以优美的旋律、澄澈抒情的高音成为经典曲目。

沉寂三年之后，维塔斯隆重推出新专辑《回家》、《回家2》，达到了他的创作高峰。他翻唱了吕克·贝松著名科幻电影《第五元素》的主题曲《拉美莫尔的露琪亚》，完美实现了从男低音、中音至超高音的瞬间飞升，并接连展现了六段华彩咏叹调。这首歌曲的MTV色泽瑰丽、制作精良，维塔斯造型雍容华贵，配搭两位美艳的女小提琴手，堪称他拍摄过的12个音乐录影中的精品。新专辑海纳百川，曲风跨度极大，民族风情如《俄罗斯岸边》、《你好，我亲爱的祖国》，浪漫伤感如《樱桃园》、《我的天鹅》，童真欢快如《外星人》、《小王子》。几个“之最”更令人叫绝：《牙买加》亮出了持续近半分钟的最长高音，《鹤之泣》创造出最丰富的颤音变幻，《我问诸圣》具有假声和真声最迅速的交替。

维塔斯的演唱会风格大致分为三个阶段。2002年，19岁的维塔斯在克里姆林宫举办了个人演唱会，前卫、华丽、狂热，阵容之强大，舞台之眩目，可以与欧美流行乐坛的顶级歌手媲美。曲目以首张专辑《哲学思考》为主，维塔斯的造型如同天外来客，头顶光亮无发，高领金属色演出服，配有怪异的帽子和高跷般的靴子。舞台的背景变化莫测，乐手和伴唱穿着红领黑色长袍，戴各式面具的伴舞像巫师般忽隐忽现，加上巨浪似的幕帘和投影屏，都营造出神秘和怪诞的氛围。维塔斯展现了劲爆的舞姿和口技般的唱功。作为刚出道的歌手，他把最大的力量倾注在舞台效果上，足以吸引观众的眼球。尔后，他的演唱风格发生了迥异的变化。在“我母亲的歌”演唱会上，维塔斯则素面朝天，亲切自然。这场演唱会策划极最为精心，曲目多达三十首，高科技的舞台设计宛若仙境，四类颜色的服装代表不同曲风：黑色系列演绎《奉献》、《万福玛丽亚》等高雅凝重的歌曲；白色系列以《微笑》表达温情；红色系列神秘中隐藏忧伤，寄托了对母亲的哀思；金银系列的曲目有浓烈的俄罗斯民族风情，如《国王万能》、《奥德萨》、《幸福之岛》，载歌载舞，热闹非凡。即使在欢快的旋律中，也很难再看到他红口白牙孩童般的笑容，维塔斯自此变为忧郁深情的王子。仅2004年，“我母亲的歌”在俄国、美国、加拿大、澳洲、德国、哈萨克斯坦、以色列及波罗的海诸国共演出了250场，受到了热烈的欢迎和广泛的好评，成为俄罗斯乐坛的一大盛事。在2007年“回家”巡回演唱会上，观众看到的是富有盛名的艺术家维塔斯，自信、沉稳、魅惑，驾驭舞台的能力已炉火纯青。除了为他伴奏的交响乐团和电子乐队，舞台上几乎没有任何伴唱伴舞和繁琐装饰。身着西装的维塔斯笔挺立在舞台中央，像美声歌唱家一样完全用嗓音来俘获观众。他具有皇室贵族般的气宇，表演功力深厚到只用一个眼神、一个手势就能产生千军万马的磅礴力量

难能可贵的是，维塔斯在每张专辑中都至少保留八成的原创作品，并亲自参与了大部分的演出服饰设计。纵观维塔斯的音乐发展历程，从时尚回归古典，从流行跨入正统，从民族走向世界。在他逐步揭开神秘的面纱，更多地展露平实与真切时，也就更加接近艺术的真谛

此帖的原创是....魏姣