【转载】节拍器的用法 by Graham Fitch

节拍器本来就是用来练习对稳定速度的感觉，可以算是基础功里的一项。
就如同标准指法，各种吟揉的实现，走手的各种实现，左手换指，右手指序的基本机能。
常听人说学古琴注重基本功，但好多人对基本功的仅仅停留在标准指法上，而后面的内容则完全没有概念。
那就更不用说练习稳定节拍进行，以及稍微升级一点的，对进行速度的敏感程度，更升级一点的各种节拍的训练。
比如初级曲目醉渔唱晚里，有目的的对切分音的训练，以及针对各种速度的变换训练之后，再去弹它，那里面的跌宕的效果就更漂亮。
各大师演奏里，龚一的切分华丽程度远高于卫老，但两者在节拍的处理上都非常稳定。
卫老虽然节拍变化较少，但从头到尾渐进的加速更有恢宏的听觉感受。
当然，现在的在下对于业余（比如本人）学琴，已经完全没那么严格（也没什么资格对别人严格）。
但因为耳朵受到了折磨，那有时候对一些毫无目的的抢拍、时快时慢的速度，自然叫他用节拍器来好好练练基础功

从基础功的节拍器里升级出来，到了更高层面上的音乐表达的时候，自然就是若有约束则抛弃之。
但在下个人看来，也不能毫无目的的去随意处理节拍。
抓出典型就是最近吧里有人说到的乔月，网路上能听到乔月的流水就是典型的那种毫无目的随意处理节拍，时快时慢，常做乍起吓人音响，不能听。
同样典型，但更彻底，技术也更强的还有陈雷激，这人的琴曲甚至可以说把不均衡玩到极致了，简直就是把古琴当爵士打击乐玩，反而有种反常的带感。但古意尽失。

真把不均衡玩成体系的，表现到让人叹为观止的，是吴文光的潇湘水云。
这曲子我已经说不来了，自己去听就好了。