在2006年的初秋，我再一次想改变命运寻求出路，这次我去了北京中国艺术研究院报考了贾又福先生的研究生班。
作为当代大家，贾先生的学术成就举世公认，而他的教学方法我则是第一次接触。说实话，我的画很少有人理解，欣赏，在北京也不例外，尤其那些非科班出身混之于社会的对我作品多以魔怪视之，就连班主任李铁生老师也对我的创作极不待见。唯独贾又福先生对我鼓励连连，象上学期间完成的《冬风如笛》、《大荒山》系列组画所做的形式探讨就被贾先生一而再的肯定和支持，并提出其中不足之处的修改调整意见，这些都让我终身获益。最难忘的是每当点评作业时，在满墙的创作作品中贾先生对着我那向来为同学不齿，另类至极的作品非常真诚的一句“这是张好画啊”不仅让旁人哑口无言更是给足了让我沿着自己的审美追求一往无前继续探索下去的巨大力量和支持。每每想起这些都让何宁感激涕零！
　　和贾先生在学术理念上有矛盾的地方是对积墨手法的运用。做为央美山水教学体系重点的学习对象——龚贤自是重中之重。龚贤的艺术风格在清代可谓另类，他的许多形式构成在当时看来不可谓不超前，甚至以今天的眼光来看也可谓极具现代意识。但他也有自己的不足之处，为了画面的整体感，也为了形式语言的单纯和统一，他的作品在“写”的味道上和同期的四王四僧相比要弱化了不少，尤其是画面单根的线条魅力不足。而贾先生的教学体系则越发的强调画面的浑厚感和整体性，对龚贤本就不多的骨线仍用块面的方法去一层一层的复勾我是极其不能认同的。这与我从小到大接受的“笔笔写出”绝不能描（尤其是骨线）的教育大相径庭甚至是截然相反。而且把这种方法用之于写生，一张四尺三裁的小画要对景画个三四天乃至一周，不但求笔墨的厚重更要对山石结构做素描般的体积刻画我则是绝对无法适应。写生是我的挚爱，它最大的魅力就是人在天地造化前那一瞬间的心灵感知和对客观自然最为鲜活的第一印象。这种痛苦把我折磨的不行，终于有一次实在忍不住小心翼翼地说出了自己的想法。贾先生的回答是:大师作画功力深厚，几遍的效果我们得十几遍甚至几十遍才能达到，况且作为学生，笔上功力不行，尤其积墨的难度极高，必须循序渐进一遍一遍次序而来，绝不能急于求成，线条也不例外。我暗想，那书法可咋办呢？初学笔上不行，线条无力，也得一遍一遍给描厚实了么？这种学院学术血统间的冲突让我无可奈何，干脆在下学期不管不顾的跟着感觉走了，无论什么都发乎本心地去画，再不纠结什么具体的路数和规定，其中比较成功的就是至今被人津津乐道的《三教河写生》系列。这批画是对三教河村庄民居的描绘，虽是小景小趣，却也味道十足，满满的生活气息扑面而来，连李铁生先生都忍不住赞不绝口，在讲画时大夸特夸了一番。回京贾又福先生看了也是大为赞扬，说我画的单纯明快，取舍得当，感觉强烈又笔墨精到。
应该说后来的《三教河的村庄》组画系列是我山水创作中比较另类的代表。屋宇建筑这些东西造型感很强，可对笔墨的束缚性也大，我在这批画里选择的更多的是比较写实的方法，与以前所追求抽象的点线构成的形式大异其趣，算是一种新的探索方向吧。可能是具象的东西多，生活气息也浓，画面也相对好懂，这批画的欣赏受众也是最多的。