前言：这首歌收录于《空之轨迹 the 3rd》原声集里，在剧情进行到感人的一幕时总会如约响起。一直以来这首曲子是我最喜欢的3rd原声，我认为全曲的基调就是围绕着凯文和莉丝的羁绊以及两人共同守护露菲娜姐姐的信念而成的，有着悲伤但是却仍然向前发展的情愫。凯文有着悲伤的过去和过于沉重的罪孽，一直以来替教会做着最肮脏的活，审判来自深渊的恶魔与厉鬼，在无尽的杀戮中宣泄着心中的悲痛与绝望，借此不让自己坠入黑暗。而莉丝像是艾丝蒂尔的相对面，犹如地狱里仍然闪烁的黯淡星光，让凯文始终有一个牵挂。露菲娜走后，这个人不能是红曜石，不能是瓦吉，只能是莉丝。5年来躲避着家人一样的存在，莉丝·亚尔珍特，甚至在表面和平的时代里，仍然凭借一己之力，圣痕的黑暗面创造了颇为壮观的影之国，牵涉一众朋友的精神层面来共渡难关，并最终在人性的拿捏上变得稍微温暖了一点，毅然与影之王-露菲娜决战，决定不再欺骗自己的内心。
从凯文的经历里，我感触良多。每个人都有小小的黑暗面，在各个时空的人性的善恶交加，自己的妄念与执意的博弈，究竟是什么在指引着我们如履薄冰，不至于走错一步而万劫不复。我想，这些感人至深的故事和剧本，正是无限放大的人们的希冀，和对于人性之所向的愿景。
1.曲式结构
全曲总共三部分素材，分为ABC，结构为A-A-B-B-C-A。
A段前8小节为主题旋律，后8小节在八度下行的音区里重复旋律，织体变为分解和弦的叙事结构，然后由一个小节的小调V级半终止的琶音上行接到18小节的B段。
在B段中使用切分结构为旋律线条增加色彩，同时也推进音乐内容前行，B段在高音区和低音区进行旋律的呼应，在25节用小调I级终止，然后在26-32小节重复B段旋律，在33小节用一个小调bii级假终止，游移到Asus这一典型的终止上行琶音，接35小节的C段。
C段更像是一段情感的怀念，用了一个DMaj9的Dorian调式和弦来增加过去的回忆中积极的一面，然后拉回小调调性，用V级半终止接一个尾奏，用一个mf重复A段结束乐曲。
2.和声连接/色彩
前5小节用了连续下行的低音，前4小节是一个小调i-v-vi-III的进行（注意Csus到C的解决，哪怕旋律上的一个音变化也足够完成这一解决）。前两小节典型的小调主属进行，忧伤；后两小节典型的大调下属-主的进行，希望。这两个都是上行五度的和声连接，作为开头发展篇幅很合适。
5-8节和声节奏变化为一小节两个和声进行，第6小节连续用CMaj7-FMaj7-Bb-Esus四个大和弦，离调到F大调上，然后一个Esus-E的解决回到a小调调性。其中，CMaj7-FMaj7-Bb-Esus不仅都是明亮的和弦色彩，而且衔接先前的Dm-G7-CMaj7-FMaj7，此时C为F大调的属和弦，G7为C的副属和弦，这里已经在为离调的F Major做了一次大调2-5-1进行，其中属和弦CMaj7为变化和弦，起到粘连调性的作用，即CMaj7为C大调的自然和弦，又为F大调的属变化和弦。由之前的铺垫，Bb的下属色彩就格外明显，接到E上，此时Bb为a小调的属前功能和弦，Esus的功能不仅在与解决到E的推动，也起到模糊调性的作用，即衔接先前的F大调三个大和弦，又衔接之后的a小调和弦。
18小节的和声进行与开头类似，但又发生了变化，首先是和声节奏变成一小节两和声，其次是在切分结构基础上在弱拍上的经过和弦Gsus和Em7。在这里的F用了FMaj9大和弦，很好听。它并没有像开头一样接到C上，而是接到Em7上并顺势来到Dm-Em7-Am9的小调4-5-1进行，这是一个十分渲染情绪的和弦进行，注意，在Am9中旋律音分别在21小节和25小节采用了和弦的五音和根音，分别对应的是乐段的半终止和终止部分，在25小节的弱拍还用了小调I级的A和弦来强调了这一终止。
33小节的假终止已经说过了，由于F大调色彩已经在之前交代过，这里的BbMaj9（#11）就颇有几分“欧亨利”式的笔触。这里的琶音，引入了Bb的#11音，也就是F大调的7音作共同音/和弦转调手法，即BbMaj9（#11）中的D、E音作为Asus的4、5音，使得调性游移到a小调中来。结束在D（小调iv级）上而不是E或者A，让人有一种强烈的期待感，作为衔接C段的动机。
37小节的Dorian和弦DMaj9/F#在之前也讨论过了，它是一个省略根音，以变化音三音F#为低音的转位，实现了A-G-F#-F的低音下行结构，十分流畅。38小节瞬间将和弦色彩拉回Dm9/F，与之前形成对比并稳固调性。39小节用相同的Dm9的原位结构，进行到Em-E的半终止上。如同之前讨论过的，40小节的Em-E也是一种调性游移的用法，从自然小调到和声小调上。
3.织体与对位
乐曲开头用简单的音程构建柱式和声，显得音感很薄，突出泛音。六度音程上旋律的跳动，平添了乐曲的空灵与寂寥感。前四小节还是八分音符的组合，后四小节变成四分+八分的叙述结构。3、4小节模仿1、2小节的旋律，7、8小节模仿5、6小节的旋律，这样的结构叙述感强，低三度的旋律层更加和缓。第9、10小节伴奏织体变为分解和弦，这里很多巧妙的运用，伴奏的音变成了右手部分旋律线条的音程，或者干脆就变成了旋律，旋律的八分音符特征给予了这样的便利。第9小节是交替进行的Alberti分解和弦，而第10小节是一个由上至下的分解和弦琶音，这样的节奏变化对位旋律的短音与长音，并且弱化了旋律部分八分音符的中音声部，突出高音声部勾勒出的线条感。注意伴奏织体中Alberti和上行琶音的变化，上行的推进感更强，而1-3-5-3的感觉更加平稳。
18小节的旋律变为3-3-2切分结构，一种常用的流行切分音节奏，织体采用了略微不同的切分，在第一个弱拍处引入十六分音符，在次强拍处用八分对位概念上旋律部分的四分音符。在第二个弱拍处用四分音符留白对位旋律的八分音符。旋律中第四拍的上扬有种娓娓诉说的倾诉感，紧接着在20小节连续5个四分双音，将这一部分释放。
33小节的BbMaj9织体用的很好，假终止弱化了低音的感觉，先前连续的D1、E1、F1、G1已经将情绪渲染到煽情部分，因为这个音区低音十分的深沉，在B段低音区重复的时候，要么采取弱化和弦5音的做法，要么采取琶音上行的方法回避低音区过于厚重。33小节在Bb1点缀了一下低音后就跳脱了之前的大字一组，经过一个F2后直接到C3并一直延伸到D6。因此给人的离调感就会大大加强，并且很空灵。
37小节的织体相当有亮点，在点缀了一下F#1的低音后，上行到小十三度的D3，一下Dorian调式的色彩就跃然纸上。38小节也是如此，39、40小节也都把D1、E1当做点缀，与之前在低音区的深沉叙述作别。
40小节从E3到D3的下行十分有趣，本来我以为D3的位置应该是一个G#3，连续的琶音上行来到41小节，但是不然。考察原曲后发现这里就是一个稍微停缓的下行。这样的处理，使得左右手的区分变的明显，加强的旋律之间的对位，即左手问：E1-B2-E3-D3，右手答：B3-G#4-A4-B4，层次感一下子就出来了。
以上。
作者：Tommy被注册了
从凯文的经历里，我感触良多。每个人都有小小的黑暗面，在各个时空的人性的善恶交加，自己的妄念与执意的博弈，究竟是什么在指引着我们如履薄冰，不至于走错一步而万劫不复。我想，这些感人至深的故事和剧本，正是无限放大的人们的希冀，和对于人性之所向的愿景。
1.曲式结构
全曲总共三部分素材，分为ABC，结构为A-A-B-B-C-A。
A段前8小节为主题旋律，后8小节在八度下行的音区里重复旋律，织体变为分解和弦的叙事结构，然后由一个小节的小调V级半终止的琶音上行接到18小节的B段。
在B段中使用切分结构为旋律线条增加色彩，同时也推进音乐内容前行，B段在高音区和低音区进行旋律的呼应，在25节用小调I级终止，然后在26-32小节重复B段旋律，在33小节用一个小调bii级假终止，游移到Asus这一典型的终止上行琶音，接35小节的C段。
C段更像是一段情感的怀念，用了一个DMaj9的Dorian调式和弦来增加过去的回忆中积极的一面，然后拉回小调调性，用V级半终止接一个尾奏，用一个mf重复A段结束乐曲。
2.和声连接/色彩
前5小节用了连续下行的低音，前4小节是一个小调i-v-vi-III的进行（注意Csus到C的解决，哪怕旋律上的一个音变化也足够完成这一解决）。前两小节典型的小调主属进行，忧伤；后两小节典型的大调下属-主的进行，希望。这两个都是上行五度的和声连接，作为开头发展篇幅很合适。
5-8节和声节奏变化为一小节两个和声进行，第6小节连续用CMaj7-FMaj7-Bb-Esus四个大和弦，离调到F大调上，然后一个Esus-E的解决回到a小调调性。其中，CMaj7-FMaj7-Bb-Esus不仅都是明亮的和弦色彩，而且衔接先前的Dm-G7-CMaj7-FMaj7，此时C为F大调的属和弦，G7为C的副属和弦，这里已经在为离调的F Major做了一次大调2-5-1进行，其中属和弦CMaj7为变化和弦，起到粘连调性的作用，即CMaj7为C大调的自然和弦，又为F大调的属变化和弦。由之前的铺垫，Bb的下属色彩就格外明显，接到E上，此时Bb为a小调的属前功能和弦，Esus的功能不仅在与解决到E的推动，也起到模糊调性的作用，即衔接先前的F大调三个大和弦，又衔接之后的a小调和弦。
18小节的和声进行与开头类似，但又发生了变化，首先是和声节奏变成一小节两和声，其次是在切分结构基础上在弱拍上的经过和弦Gsus和Em7。在这里的F用了FMaj9大和弦，很好听。它并没有像开头一样接到C上，而是接到Em7上并顺势来到Dm-Em7-Am9的小调4-5-1进行，这是一个十分渲染情绪的和弦进行，注意，在Am9中旋律音分别在21小节和25小节采用了和弦的五音和根音，分别对应的是乐段的半终止和终止部分，在25小节的弱拍还用了小调I级的A和弦来强调了这一终止。
33小节的假终止已经说过了，由于F大调色彩已经在之前交代过，这里的BbMaj9（#11）就颇有几分“欧亨利”式的笔触。这里的琶音，引入了Bb的#11音，也就是F大调的7音作共同音/和弦转调手法，即BbMaj9（#11）中的D、E音作为Asus的4、5音，使得调性游移到a小调中来。结束在D（小调iv级）上而不是E或者A，让人有一种强烈的期待感，作为衔接C段的动机。
37小节的Dorian和弦DMaj9/F#在之前也讨论过了，它是一个省略根音，以变化音三音F#为低音的转位，实现了A-G-F#-F的低音下行结构，十分流畅。38小节瞬间将和弦色彩拉回Dm9/F，与之前形成对比并稳固调性。39小节用相同的Dm9的原位结构，进行到Em-E的半终止上。如同之前讨论过的，40小节的Em-E也是一种调性游移的用法，从自然小调到和声小调上。
3.织体与对位
乐曲开头用简单的音程构建柱式和声，显得音感很薄，突出泛音。六度音程上旋律的跳动，平添了乐曲的空灵与寂寥感。前四小节还是八分音符的组合，后四小节变成四分+八分的叙述结构。3、4小节模仿1、2小节的旋律，7、8小节模仿5、6小节的旋律，这样的结构叙述感强，低三度的旋律层更加和缓。第9、10小节伴奏织体变为分解和弦，这里很多巧妙的运用，伴奏的音变成了右手部分旋律线条的音程，或者干脆就变成了旋律，旋律的八分音符特征给予了这样的便利。第9小节是交替进行的Alberti分解和弦，而第10小节是一个由上至下的分解和弦琶音，这样的节奏变化对位旋律的短音与长音，并且弱化了旋律部分八分音符的中音声部，突出高音声部勾勒出的线条感。注意伴奏织体中Alberti和上行琶音的变化，上行的推进感更强，而1-3-5-3的感觉更加平稳。
18小节的旋律变为3-3-2切分结构，一种常用的流行切分音节奏，织体采用了略微不同的切分，在第一个弱拍处引入十六分音符，在次强拍处用八分对位概念上旋律部分的四分音符。在第二个弱拍处用四分音符留白对位旋律的八分音符。旋律中第四拍的上扬有种娓娓诉说的倾诉感，紧接着在20小节连续5个四分双音，将这一部分释放。
33小节的BbMaj9织体用的很好，假终止弱化了低音的感觉，先前连续的D1、E1、F1、G1已经将情绪渲染到煽情部分，因为这个音区低音十分的深沉，在B段低音区重复的时候，要么采取弱化和弦5音的做法，要么采取琶音上行的方法回避低音区过于厚重。33小节在Bb1点缀了一下低音后就跳脱了之前的大字一组，经过一个F2后直接到C3并一直延伸到D6。因此给人的离调感就会大大加强，并且很空灵。
37小节的织体相当有亮点，在点缀了一下F#1的低音后，上行到小十三度的D3，一下Dorian调式的色彩就跃然纸上。38小节也是如此，39、40小节也都把D1、E1当做点缀，与之前在低音区的深沉叙述作别。
40小节从E3到D3的下行十分有趣，本来我以为D3的位置应该是一个G#3，连续的琶音上行来到41小节，但是不然。考察原曲后发现这里就是一个稍微停缓的下行。这样的处理，使得左右手的区分变的明显，加强的旋律之间的对位，即左手问：E1-B2-E3-D3，右手答：B3-G#4-A4-B4，层次感一下子就出来了。
以上。
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