李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。曾任新乡县尉，晚年过隐居生活。
    李颀是最早对音乐投入极大热情的诗人，与王维、高适、王昌龄皆有来往，诗名颇高。其诗格调高昂，风格豪放，慷慨悲凉。诗的内容丰富，以边塞诗、音乐诗获誉于世。


     他有三首写音乐的诗，分别是《琴歌》《听安万善吹觱篥歌》《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》。
     这后两首记述的是当时自西域传入的新声，可以看出唐朝文化艺术的时代风气的开放和多方面的发展。
     第一首《琴歌》，自然写琴。以动静二字为主（“一声已动物皆静”），全从背景着笔，写“主人有酒欢今夕”弹奏鸣琴的交融情景，读之如入其境。
         《琴歌》
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹《渌水》后《楚妃》。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始。


    第二首《听安万善吹觱篥歌》
南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。
世人解听不解赏，长飙风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
  
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作《渔阳掺》，黄云萧条白日暗。
变调如闻《杨柳》春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
      这首写觱篥，（觱篥读“必立”，又叫笳管，一般竹制，上开八孔，管口插有芦制的哨子，今已失传。）
“南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料。
“此乐本自龟兹出”说明乐器的出处。两句从来源写起，用笔质朴无华、选用入声韵，与《琴歌》、《胡笳歌》起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。


    接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的感染力量，人们都被深深地感动了。
    下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一般地听听而不能欣赏乐声的美妙，以致于安万善所奏觱篥仍然不免寥落之感，独来独往于暴风之中。“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。
     行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。
     觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有区别，用笔极细。有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。
    四句正面描摹变化多端的觱篥之声。
    接下来仍以生动形象的比拟来写变调。先一变沉着，后一变热闹。
    沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音，热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。
    接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。
    杨柳繁花是青春景象，而现在是什么季节呢？“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是诗人产生了“浮生若梦，为欢几何”的想法。尽情地欣赏罢！
    “美酒一杯声一曲”，写出诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了。由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不足”的心情，所以又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。


    第三首《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》
    
      蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
      胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
      古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。
      先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。
      董夫子，通神明，深山窃听来妖精。
      言迟更速皆应手，将往复旋如有情。
      空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。
      嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。
      川为净其波，鸟亦罢其鸣。
      乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。
      幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。
      迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。
      长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。
      高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。


    这第三首是写胡笳？
    如果是胡笳，应该是吹奏，这位董大如何是弹？
    原来《胡笳弄》是一首历史名曲，它是按照胡笳声调翻为琴曲的，因此这首诗的第一句就写到蔡文姬和她的《胡笳十八拍》：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”所以这首诗写的是弹琴而不是吹胡笳。
    至于董大，是当时著名琴师董庭兰，琴艺和气质受到士大夫们推崇，高适的名句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（《别董大》）”就是写给他的。

    唐人的生活离不开各种乐器和歌声，笔端常常飘动着音符。
    喝酒喝到兴高，会“与君歌一曲，请君为我倾耳听（《将进酒》）”的李白，对音乐自然不是外行，写下了《山中与幽人对酌》《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》《听蜀僧浚弹琴》《春夜洛城闻笛》等。
    王昌龄《听流人水调子》，高适《塞上听吹笛》，刘长卿《听弹琴》，钱起《省试湘灵鼓瑟》，郎士元《听邻家吹笙》，李端《鸣筝》，柳中庸《听筝》，李益《听晓角》《夜上受降城闻笛》，窦牟《奉诚园闻笛》，韩愈《听颖师弹琴》，刘禹锡《与歌者米嘉荣》《听旧宫人穆氏唱歌》，白居易《琵琶行》《夜筝》，李贺《李凭箜篌引》，李商隐《锦瑟》《银河吹笙》……
    ……不胜枚举。

    用文字写音乐，其实是一个“不可能的任务”，但是诗人们自有高招。
     写琴声，他们常常用到“流水”“松风”这类字眼。因为琴声常常给人带来水流石上、风入松林的既清且和的感觉。刘长卿写来是“泠泠七弦上，静听松风寒”，李白则是“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。”
    钱起《省试湘灵鼓瑟》以丰富想象力将无形的瑟曲写得具体而鲜活，伸手可及，最妙的是结尾：“曲终人不见，江上数峰青。”镜头突然拉远，一片明净空灵，只留回声，不见伊人，而余情不绝。
     郎士元《听邻家吹笙》也别具一格：“风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”碧桃是天上王母的桃花，“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，所以这想象中的碧桃花，写出笙声美妙而奇特，好像从天上传来，是“此曲只应天上有”的大通感版本。