艾琳深深地爱着雕塑家鲁贝克。然而，一心追求事业成功的鲁贝克完全忽视了这位模特儿的感情。同时，他还有一种迷信：如果他触犯了艾琳的身体，就会亵渎自己的灵魂。失望的艾琳悄悄地走了，她把她圣洁的灵魂留给了自私的鲁贝克和他的雕塑作品“复活日”，自己只剩下一个空空的躯壳。为了生存，她在活动画片上当过裸体女郎，在杂耍的转台上表演过，还先后嫁过两个男人。生活把她折磨成了一个精神不健全的活死人，失落、孤寂和生存的恐惧，使这个当年神采焕发、纯洁飘逸的美少女异化成了一个疯女人、一个复仇女神。当艾琳带着一把日夜不离身的小刀子终于找到鲁贝克、准备复仇的时候，她突然发现鲁贝克其实也已经死了，而且已经死了很久很久。他跟她一样，精神和生活都早已经装在了灵柩车上。
人很难忘却过去心灵的创伤。人表达这些创伤的记忆有两种办法：重演记忆或回顾记忆。重演记忆是被动的。使人止步不前，回顾记忆把人从痛苦的记忆中解脱出来，使人面对将来。
对于雕塑家鲁贝克和他过去的模特儿艾琳来说，对他们过去在一起的那段记忆是痛苦的：艾琳在协助鲁贝克创作雕塑群像《复活日》的过程中爱上了鲁贝克，却因鲁贝克献身艺术对她无动于衷。在创作结束时，艾琳深感鲁贝克的雕塑艺术吸进了她的生命和灵魂，从此虽生若死。对鲁贝克来说，那段与艾琳的记忆一直使他无法原谅自己：他拒绝了他生命中唯一一次爱情，放弃了他艺术灵感的源泉。雕塑群像《复活日》是鲁贝克和艾琳这段痛苦记忆的象征和抽象。
鲁贝克过去从未向人透露过他与艾琳的这段经历。他既未告诉艾琳他更改过雕像，又未向艾琳承认自己的爱情。但雕塑《复活日》泄露了鲁贝克对艾琳的真实感情和对人生的认知。“女人雕像，男人雕像，是按照我对生活中的男女的认知来塑造的。——是的，请注意我是如何把我自己的雕像放在这组群像中。在群像前方，一个男人坐在一喷泉旁，被内疚打倒在地，不能自拔。”这段自白不但公开了《复活日》的自传性，而且像她敞开了自己的感情生活。在此基础上，鲁贝克和艾琳得以从痛苦的记忆中解脱出来，开始了新的关系。
埋葬鲁贝克和艾琳的雪崩象征着他们不可赎回的过去。他们试图通过攀登雪崩雪山顶峰，迎接欲出的太阳来逃避痛苦，可是过去不肯放过他们。但是，艾琳的歌却暗示，从某种意义上来说，通过回忆和互相诉说过去，鲁贝克和艾琳在死亡中重获自由，并攀登上心理和心灵的高峰。虽然，过去埋葬了鲁贝克和艾琳，但最后却超越了过去。
同样的精神困境也存在于鲁贝克的妻子身上。作为女人，她敏锐地感觉到丈夫的心不在自己身上。因此，当鲁贝克无情地宣布他决定舍弃她、要跟艾琳共同生活时，她没有哭泣，没有哀求，只是毫不犹豫地走出笼子去探险，去尝试新的生活。她和刚认识不久的一个豪放不羁的猎手走了。但不久就感到新生活已经失去了诗意——猎手的粗野使她难以忍受。尽管如此，她还是决定面对现实，背负荒诞，跟猎手继续生活在一起，做起了修补裁缝。在梅遏身上，我们看到了和海上夫人爱丽达截然不同的状态，虽然陷入了生存困境，内心却迸发出了执着的生存勇气。
作为我们，摘下面具，更加投入地做人吧。