杨派起于30年代而成熟于50年代。50年香港演出剧目之演唱水准，已成为后人至今无法逾越的高峰，不论整出剧目，单说《盗魂铃》中最后先生挥毫泼墨写下：“祝君晚安”四字并同步演唱的“举鼎观画”中的二黄：“说明了十八载的冤仇恨”先生唱的从容不迫、娓娓道来，抑扬顿挫、声韵俱在、令人叹止！
3楼说的对，先生的声音是及难模仿的！
那声音是：
是先生数十年从未间断之苦练；
是先生聪颖、智慧之显彰；
是先生终生追求之理想！
其实听杨派要听散摇、不听大段听小腔，有时先生对某个字的处理非常独特，像：“说明了十八载的冤仇恨”的“冤”字，“宗保儿与为父哇请罪负荆”的“哇”字，“遵一声列公大人听详情”的“详”字，先生处理的极具浓情细腻，不由得让人沉醉其中，不能自拔。
技巧自不必说，说先生的声音难学，主要是先生具有独特的沙音，这音色：“初听始觉干涩、随之淡味渐出、逐入厚醇、最终方品甘极之美！”
杨派唱腔之所以纯酣浓韵，古朴厚重而让迷者痴？除了先生对唱腔主观的处理外，我觉得这与先生独特的发音及共鸣区域有极大关系，所谓“直抒胸臆”正是也！  
后学者中水平以汪正华先生为最高、音色也最接近先生似已公认。
我们听汪先生《文昭关》、《洪羊洞》等剧，每一段、每一句、甚至每个字、每个腔都延循了先生的演唱技巧及处理方法，这一点我们可以感觉得到，但多少还是有些“斧凿之痕”的。
为什么汪先生不做改动那？为什么没有创新那？
答案只有一个：杨派艺术是浩瀚之海。
创新当然在要继承的基础上进行，先生如果要没有“继余”，焉能有“创杨”？
创新的题目太大，这里不及表述。
但是到了晚年，汪先生的嗓子倒了，我们却也无从提及了。但汪先生对杨派的继承传扬确是极具贡献的！由此我们可以看到发生在李军身上的变化：注重韵味、对唱腔的精细处理，包括嗓子的运用都已初具杨派风韵，当然我们希望李军继续努力。
想到说到，自家之言，无怪！