孙聚五，1920年生，清丰县韩村乡人。他自幼酷爱书法，先后拜马扬武、史铭棠、吴永涛、张廷馨等书画名人为师，书艺渐成。
熟悉孙聚五的人，都会提到他右手拇指的形状，说他右手拇指的上半截很短，指甲仅是常人的三分之一，因而他的执笔姿势与旁人稍有区别。捻管儿时，大多数人是用拇指肚的部分来控制笔管旋转的方向和速度，孙聚五则因为拇指上半部较短，需用指尖部分顶住笔管。这样，拇指指尖部分也会参与调锋的活动。又因为拇指上半部分较短，捻管儿的动作要显得灵活很多，而无须转动时又能做到戛然而止，正好卡住。谈论这一细节的人甚至认为，孙聚五之所以能“润笔生枯”，和他与生俱来的拇指有直接关系，人家天生就是写字的。
其实，孙聚五右手的拇指，不仅是短出一截，关节处还有一个深深的凹槽，那是笔管在短短的指肚上磨出了厚茧——异常勤奋的缘故。
孙聚五由于没钱买纸墨，他就用麻刷子蘸胶泥汤在禾场上练，这更需要手劲。由于握笔太久，以至于手指不同于常人——他是靠勤奋练就一手好字的书法家。
抗日战争前，孙聚五苦学苦练，以攻楷书为主，兼习行书。他的作品格调高雅，字体端庄、雄健、淳厚，富有古色今彩之貌。抗日战争至文革期间，他以王羲之、智勇真帖为范本，兼习于右任草书、赵之谦魏，从众家艺术中衍生出自己的独特风格。其用笔讲究：起、行、收、藏、露、逆，用墨讲究枯、浓、淡，干、湿、润。他的作品结构微妙，典雅古朴，布白井然有序，虚实相生，刚柔相济，潇洒莠润，一气贯通。晚年，他主攻行草，兼习篆书，从众家行草艺术独觅蹊径。其作品上下承接，左右呼应，笔势流畅，似行云流水，他的行书参照了于右任的笔法，往“大王”里加入了一些篆意，且书中有画，画中有书，极富韵味。他书法遒劲而潇洒自然，字里行间流露出的他为人的坦率和热情。他继承传统书法艺术，逐渐形成自己的书法艺术风格。
有一次，孙聚五正教授书法，来了一位中年妇女，毫不客气地让孙聚五写字。孙聚五虽不情愿，但本着为人民服务的原则，也未推辞，提笔蘸墨，可那妇女喋喋不休，问你这字卖多少钱一个？孙聚五先生大为恼火，写了一半不写了，说，我的字，好友来了相送，分文不取。若拿钱来买，千金不卖。那位妇女自知理亏，急忙道歉。最后，孙聚五还是给她写了。这样类似的事情还发生过几次，只要是百姓来求字，他始终是分文不取，以至于清丰县无论政府机关、还是工厂商店，甚至乡村门楼，随处可见孙先生墨宝。
上世纪60年代，聚五先生的书法作品在日本展出，被河南书坛誉为豫北一枝笔。1970年代，孙聚五的书法作品传入北京画院，深受名家推崇，其作品在画院展览，国内书画名家，北京画院院长溥松窗和张仁芝先生几次来信求字，溥老和张老对孙老师的字推崇备至，展于第一厅显著位置，并赠国画《小熊猫》以谢。
1986年，著名红学家、书法家周汝昌对聚五的书法给予了较高评价：“他的书法，功力深厚，气味醇正，时下名家虽有，但够上这八个字的实在不多见了。”
孙聚五经数十年磨砺，真、草、隶、篆各张一帜，赢得世人赞誉。所书“晁哲甫同志纪念碑”受到安法乾、刘镜西等革命前辈的称赞。
孙聚五一生培养了众多的书画爱好者，其中有些已有所成就，对清丰书坛起到了润物细无声的作用。
原河南省书协主席张海先生说，河南现代最有代表性的书法家有两个，豫南地区有一位信阳的我记不起了，豫北的代表就是孙聚五先生。
濮阳市著名作家杨好月的评价是，至美之字，必出至善之手。
古稀之年的孙聚五，常以“艺无止境”“活到老学到老”鞭策自己，他谦虚，对自己的书法从不满足，不断探索。孙聚五曾作一幅山水画，题诗“遇了一山又一川，悬崖深谷好艰险。须知高峰无坦途，毅力决心能登攀”，表达了他向书艺高峰攀登不止的勇气和对艺术的不断追求。正因为他竭尽全力向书艺高峰攀登不止，才成为书坛杰出大家。
1994年10月，孙聚五病逝于济南，享年74岁。