很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让玛丽柏莎芭蕾老师来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，对于外行的你如何欣赏芭蕾舞动作呢?
1.常识：
了解芭蕾舞的历史背景和流派等常识，掌握欣赏芭蕾舞的一些基本的要求和规范，都让我们能更深刻地体会芭蕾舞的美。
2.审美
芭蕾舞沿用至今的审美原则是“开、绷、直、立”(具体可以查阅相关资料)，在这四个原则的基础上再去欣赏芭蕾舞，相当于高屋建瓴。
3.背景故事
很多芭蕾舞剧，尤其是古典芭蕾的故事性都是很强的，如果我们事先了解到一场芭蕾舞剧的故事情节，是能帮助我们更好地欣赏舞蹈的。
4.旋转：
数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
5.速度：
这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
6.方向：
这是判别技术高低的第三条标准。
在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。
7.定点看一点：
所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放;
即让整个躯干和四肢先转，此处就需要留头，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，再将头部和双眼跟着身体甩过去，并立即以快于躯体的速度，找到原来的那个视点，这是避免舞者头晕的最好方法。
8.变化手臂或腿脚：
在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
9.无声而优雅的落地：
这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
10.跳跃的高度：
这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。
11.绷膝盖：
这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
12.绷脚尖：
这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
13.高抬腿：
从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
14.支撑腿的稳定性：
完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
15.线条：
大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
16.流畅度：
按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
17.双人舞：
包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
18.大群舞：
横竖必须成行;手脚必须到位;动作必须一致;呼吸必须统一;舞姿必须流畅;舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，使整个画面保持协调统一。
19.动作干净准确：
无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
20.自信的表现
舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作的时候，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，整体感和舒适感。
21.快感：
舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，所以舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
22.从技术向艺术的大跳
在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
1.常识：
了解芭蕾舞的历史背景和流派等常识，掌握欣赏芭蕾舞的一些基本的要求和规范，都让我们能更深刻地体会芭蕾舞的美。
2.审美
芭蕾舞沿用至今的审美原则是“开、绷、直、立”(具体可以查阅相关资料)，在这四个原则的基础上再去欣赏芭蕾舞，相当于高屋建瓴。
3.背景故事
很多芭蕾舞剧，尤其是古典芭蕾的故事性都是很强的，如果我们事先了解到一场芭蕾舞剧的故事情节，是能帮助我们更好地欣赏舞蹈的。
4.旋转：
数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
5.速度：
这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
6.方向：
这是判别技术高低的第三条标准。
在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。
7.定点看一点：
所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放;
即让整个躯干和四肢先转，此处就需要留头，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，再将头部和双眼跟着身体甩过去，并立即以快于躯体的速度，找到原来的那个视点，这是避免舞者头晕的最好方法。
8.变化手臂或腿脚：
在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
9.无声而优雅的落地：
这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
10.跳跃的高度：
这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。
11.绷膝盖：
这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
12.绷脚尖：
这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
13.高抬腿：
从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
14.支撑腿的稳定性：
完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
15.线条：
大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
16.流畅度：
按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
17.双人舞：
包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
18.大群舞：
横竖必须成行;手脚必须到位;动作必须一致;呼吸必须统一;舞姿必须流畅;舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，使整个画面保持协调统一。
19.动作干净准确：
无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
20.自信的表现
舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作的时候，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，整体感和舒适感。
21.快感：
舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，所以舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
22.从技术向艺术的大跳
在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
